展览现场｜崔明英（Choi Myoung Young）「条件平面」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁

「条件平面」

2023年9月7日 — 10月7日

崔明英的艺术宇宙：可控的单调，无限的变化

韩国现代主义绘画，或称单色画（dansaekhwa），在韩国艺术史上占有重要地位。在韩国现代主义的讨论和语境中，艺术家崔明英更是不可或缺的一员。崔明英于1941年出生于黄海道海州，在朝鲜战争期间移居南韩，并在群山和仁川长大。1957年，他就读于仁川国立教育学院（现为庆京国立教育大学）并师从韩国艺术大师郑相和（Chung Sanghwa）。1960年，崔明英进入弘益大学美术学院学习绘画。在那里，他通过了艺术家韩默（Han Mook）、Lee Bongsang、Lee Kyu-sang以及金煥基（Kim Whanki）教授带领的实践课程，并参与艺术史学家李庆成（Lee Kyung-sung）、韩国艺术史学家Choi Soon Woo、美学家Cho Yohan和佛教哲学家李箕永（Rhi Ki-yong）教授的理论课程，奠定了自己往后的艺术创作基础。崔明英曾提到，当时李庆成和金煥基等人所倡导的开拓性创造态度，是决定其创作方向至关重要的指引之一。在韩国现代主义及其相关发展的背景下，与这些艺术家的学术接触和切磋交流也成为崔明英创作的推动力。

1964年大学毕业后，崔明英作为原点小组（Origin Society，1963–1993）、韩国前卫协会(Korean Avant-Garde Association，1970–1973）和首尔学派（École de Seoul，1975–1999）等多个艺术组织成员度过了60年代，并参加了巴黎双年展（1967）和圣保罗双年展等全球艺术活动，以新兴艺术家的身份涉足艺术界。到了70年代，他参与了前卫协会和首尔学派主导的艺术运动，同时探索和发展自身艺术创作的文本内容。崔明英这部分的艺术研究，更成为今天讨论韩国单色画流派发展的重要脉络之一。崔明英将自己的创作实践描述为“控制的行为（一系列条件），是作为与既定材料（媒介）构成连接（反应）的最基本要素”，他更表示，其创作的行为“渗透和溶解在媒介中，通过留白处揭示其透明的存在，以此作为一种探索平面本质的一种方式。”

自70年代中期起，崔明英便一直以“条件平面”为主题，用自己的身体探索画布表面与颜料媒介之间的关系，在平面上不断重复、变化着身体动作，以尝试理解绘画存在的本质。在70年代中期，艺术家创作了他如今标志性的作品“砂纸”和“指纹”系列：前者的创作过程包括反复以砂纸打磨涂抹颜料的画布表面，直到画布上的颜料与画布纹理几乎融合一起，并接近瓦解；后者则是崔明英用指尖反复在画布上摩擦颜料，并达到类似的效果。70年代中期之后，崔明英在大部分的作品中都使用了统一的作品题目《条件平面》，并在继续发展其艺术实践的同时，不断拓展创作和构图的技法。例如，在70年代中后期制作的“滚筒”系列，是以滚筒在画布表面上涂上数十层颜料所构成，而在80年代初期，他使用锥子从韩纸（由桑树皮制成的传统韩国纸张）的两侧穿透，用以刺激观众的触觉感官。崔明英探索了多样手法，通过画布表面实践他作品中所揭示的艺术禁欲主义。

整个80年代中期一路到90年代，崔明英在创作中使用的重复动作，呈现出纵向和横向的展开，成为其独树一帜的手法和风格。按照艺术家自己的话说：“这些动作通过垂直（纬度、历史）和水平（经度、现实）的重复动态，以探索创造与消亡存在的程度”。他充满方法论的艺术实验也一路持续到2010年代。在2014年，艺术家展出了在网格纸上反复涂抹颜料的手指绘画，以及在2015年以裸露画布创作的作品，便是试图“通过选择和重复融合物质性和精神性——构建一个静止但蕴含动态的事物——如此将绘画的存在视觉化。”

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁

「条件平面」

2023年9月7日 — 10月7日

崔明英经常用 "单调 "来形容他的作品。通过在空白的四边形画布框架内进行重复动作，创造由规则元素组成的表面空间，可以被视为一种证明存在的日常行为。因此，他作品中的"单调 "既是一种条件，也是一种态度，孕育着无限的变化，直到没有一个组成部分是相同的。画布上孕育或熄灭的媒介和行为使边界得以扩展。画布作为背景，不再区分或限制艺术和生活。正如身心不再是区别的对象，被赋予条件的平面成为真实存在的"平台"，一个无限的空间，用于交织和揭示艺术家的重复行为。正因如此，崔明英的创作世界是一种 "控制单调 "的展现，一种不断流向无限变化的东西。

—— Kim Hyoungmi, 韩国国立现当代美术馆（MMCA）策展人

崔明英肖像，2023年 / © 崔明英 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

崔明英1941年出生于黄海道海州市，朝鲜战争期间移居韩国，后在群山和仁川长大。1957年，他开始在仁川国立教育学校学习艺术，之后于1960年进入弘益大学美术学院学习绘画。自20世纪70年代中期开始，他以“有条件的平面”为主题，不断用身体和画布探索平面与颜料媒介之间的关系，并通过在平面上重复和变化的身体动作，以理解绘画的存在。其作品已被纳入众多机构公共收藏，包括韩国国立现当代美术馆、韩国首尔市立美术馆、韩国光州市立美术馆与Leeum三星美术馆。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。