MAP展览｜“六百年之巨匠”第四单元：法国现实主义与印象派

2023年6月22日起，浦东美术馆重磅大展“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”（The Greats of Six Centuries: Masterpieces from the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）正式向观众开放。

展览八大空间精选西班牙提森-博内米萨国立博物馆馆藏中跨越六个世纪的绘画珍品，集合70幅来自近70位艺术大师的宝贵真迹。作为浦东美术馆首个纯绘画展，“六百年之巨匠”展出作品均为第一次亮相中国，旨在为观众带来一场恢弘的艺术盛宴！

今天就让我们一起走进展览的第四个空间——“19世纪欧洲：法国现实主义与印象派”。

展览现场

©浦东美术馆

展览的第四空间带我们来到19世纪的法国。

此时，以库尔贝为代表的现实主义和以马奈、毕沙罗等艺术家为代表的印象派成为主流。

19世纪晚期印象派的诞生被认为是西方艺术史从传统走向现代的重要转折契机，起到承前启后的关键作用。这一空间聚集梵高、马奈、库尔贝等大师的重磅作品，是此次展览重点画作最集中的区域。

展览现场 

©浦东美术馆

19世纪中后期，社会变迁、科技发展，作为欧洲艺术和西方绘画之都的巴黎面临改建，社会节奏加快，印象派将现代城市的居民及日常生活经验定格在画面中。与旨在传达当代生活客观真实一面的现实主义相比，印象派更强调主观与转瞬即逝的感受。

展览现场 

©浦东美术馆

随后，梵高等后印象派艺术家通过对色彩极致、大胆的运用表达情感，在尊重印象派光影描绘的同时，逐渐发展出描绘世界的独特艺术语言，为表现主义等现代艺术的到来奠定基础。

接下来就让我们一同走近库尔贝、马奈、梵高等艺术大师的绘画世界吧～

《溪流》

古斯塔夫·库尔贝

1866年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

展览现场 ©浦东美术馆

"绘画是一门非常具体的艺术，它表现着真实、有形的事物。" ——古斯塔夫·库尔贝

法国艺术中的现实主义运动大致从 1840年一直持续到19世纪末，旨在传达对当代生活真实客观的观察。法国画家古斯塔夫·库尔贝被誉为是现实主义运动领袖。

凭借着开创性的思想，库尔贝带来了绘画语言和艺术家角色的变革。他在创作中刻意回避当时在绘画中占主导地位的神话或历史主题，并进一步践行现实主义。

视频号：提森馆长导览《溪流》

这幅正在浦东美术馆展出的作品《溪流》完成于库尔贝职业生涯的晚期，描绘了法国奥尔南周围的风景，也是他晚期作品中的常见场景。

小溪从岩石间喷涌而出，四周绿树成荫。画家试图以最真实的方式捕捉景色的特殊性，但又保留了自己主观的绘画理念。

古斯塔夫·库尔贝

1866年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

库尔贝娴熟地描绘了阳光透过树木在平静的池水表面投下倒影的画面，并巧妙地传达出这一地点的静谧氛围，为观者带来强烈的感官体验，仿佛被邀请进入画中。

快速、松散的笔触描绘的大块色彩与用调色刀涂抹颜料的区域相结合，扎实的技法强化了其现实主义语言。而他对表面物质性的关注预示了印象派绘画的到来。

《女骑士》

爱德华·马奈

约1882年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

展览现场 ©浦东美术馆

爱德华·马奈，被誉为是现实主义绘画之父，19世纪末法国和西方绘画的核心人物，其风格极大地影响了后来的印象派画家。

《女骑士》属于马奈在生命最后阶段未完成的四季系列，这幅被认为是“夏天”。

《女骑士》（局部）

爱德华·马奈

约1882年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

当我们靠近画作观赏，可以看到马奈创作时毫不犹豫的自信笔触被定格在这幅未完成的画面中。

视频号：提森馆长导览《女骑士》

女骑士英姿飒爽，自由的运笔技巧营造出随性、鲜活的氛围，黑色的服饰呈现出艺术家对黑色的超凡表现力，以及捕捉光泽、轮廓和纹理的自如。画作中的女性形象身着当时流行的服装，为作品赋予了现代气息。

2011年《女骑士》被法国奥赛博物馆选作展览主视觉

*图片来源于网络

值得关注的是，这件作品曾在 2011 年法国奥赛博物馆举办的“马奈——现代艺术缔造者”大展中作为重点作品展出，并作为展览主视觉海报出现在巴黎街头，引起万众瞩目。

如今，这一代表着 19 世纪巴黎现代女性形象的《女骑士》来到浦东美术馆，成为展览中当之无愧的亮点。

《女骑士》

爱德华·马奈

约1882年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

展览现场 ©浦东美术馆

19世纪，随着社会变迁及科技的推动，尤其是摄影技术的发明，艺术家的创作观念受到影响。对画面写实性的追求开始淡化，逐渐加入主观表达，为现代绘画开辟了道路。

正如野兽派先驱亨利·马蒂斯在马奈逝世数年后所说的那样：“马奈是第一个实现了感觉的直接转换的画家，他解放了画家的本能。”

《马尔利树林》

卡米耶·毕沙罗

1871年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

展览现场 ©浦东美术馆

卡米耶·毕沙罗，丹麦裔法国画家，1855年前后定居巴黎。他早期的风景画受到柯罗和库尔贝等伟大画家的影响。

因为希望画出自己眼中的现代生活题材，捕捉光线的变化效果，毕沙罗与印象派结缘，对印象派及后印象派的发展产生重要影响。

《马尔利树林》（局部）

卡米耶·毕沙罗

1871年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

1871 年 6 月，卡米耶·毕沙罗从英国返回法国，在塞纳河畔风景如画的小镇卢夫西恩重新安顿下来。

这幅《马尔利树林》是毕沙罗早期的作品，创作于 1871 年，画面描绘了马利城堡森林中的一条小路，画中包括几个较小的人物。这幅画采用了轻触画笔的技法，捕捉到了森林中树叶间的光影交错。

《阿尔勒的装卸工》

文森特·梵高

1888年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

展览现场 ©浦东美术馆

文森特·梵高，荷兰画家，后印象派的主要代表之一。他通过作品中引人注目的色彩、强烈的笔触和鲜明的轮廓等形式风格表达个人情感，极大地影响了表现主义潮流的诞生与发展。

后印象派由印象派发展而来，在尊重印象派对光影描绘的同时，通过大胆的色彩和富有表现力的画面构建独特的视觉语言，来表达艺术家自身的情感和心理活动。

视频号：提森馆长导览《阿尔勒的装卸工》

这幅画作的笔触厚重且被拉长，色彩对比强烈，清晰地展现出此时的梵高逐渐放弃点彩画和印象派的画法，转而使用更具综合性的表现形式以及更鲜艳的色彩。

《阿尔勒的装卸工》（局部）

文森特·梵高

1888年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

他曾在给弟弟提奥的信中描述画中场景——“罗纳河上，一艘满载煤炭的船停靠在码头。一切都被雨淋得湿漉漉的，闪闪发光；水是带点黄的白色，蒙上了一层珍珠灰；天空是淡紫色的，西边还带有一抹橙色；城镇则是紫罗兰色的。这完全就是葛饰北斋的画面”。

上图：

黄浦江畔落日景观

下图：

《阿尔勒的装卸工》

文森特·梵高

1888年

 提森-博内米萨国立博物馆馆藏

落日余晖映上水面，而这样的景象却并不是只能在名画中才有机会观赏。挑一天傍晚，来浦东美术馆开阔的360度全景露台吧！

望见对岸万国博览建筑群的灯火如期在暮色中点亮，金色的落日与波光粼粼的江面交相辉映，阿尔勒的河岸与夕阳仿佛跨越时空，来到了这里～

关于展览“六百年之巨匠”空间4的介绍就先到这里，接下来我们还会持续更新展览相关内容，请大家多多关注～

除“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”外，浦东美术馆内另有“刘香成 镜头 · 时代 · 人”、“徐冰：引力剧场”同期展出中，欢迎大家到馆参观。不仅如此，更有重磅新展“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”即将于9月27日火热启幕，敬请期待！火热启幕，敬请期待！

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