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现场｜佩斯香港展览「隋建国：新作」今日开幕

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隋建国

《手迹 · 石雕——凝露》，2023

黑白根

107 × 74 × 106 cm

隋建国：新作

佩斯画廊

香港中环皇后大道中80号

H Queen's 12层

2023年9月21日至2023年10月26日

佩斯画廊于2023年9月21日至10月26日在香港空间为隋建国举办最新个展，呈现艺术家近年创作的多个系列作品，其中将包括以天然石材为媒介的雕塑新作，以及数幅纸本作品。与展览同期，隋建国的大型装置《虚空现形——每一个人都是在场者》将在2023成都双年展持续向公众展出至2023年11月。

作为中国当代雕塑的领军人物，隋建国跨越三十余年的艺术生涯伴随着中国本土艺术观念的数次更新，凭借自身对于媒介的深度理解以及跨学科的结构化思考，力图为雕塑这一古老的艺术形式找寻它在当下与未来的发展动力。他近年的创作聚焦于雕塑的物质实体属性，利用3D扫描、数字雕刻等科技手段，扩展个体的感知与传达潜力，令艺术从观念形式回归到身体性的生命体验之中，以激发新的理解、共情与诠释。

展览现场

“隋建国：新作”，佩斯画廊·香港

2023年9月21日至10月26日

摄影：Cow Lau，佩斯画廊供图

隋建国

《手迹 · 石雕——云根》，2023

黑白根

124.5 × 73.5 × 46.8 cm

在此次展出的最新系列“手迹·石雕”（2023）中，艺术家延用了此前“手迹”系列的3D扫描数据，将手掌握住泥块的瞬间转化为某种替代性的存在物证——后者的形状与纹理不仅忠实记录下了掌心内的诸多细节，也为握紧那一刻的“力”的瞬时运动留下了一枚恒久的纪念品。一直以来，围绕着雕塑的讨论从未脱离它的纪念碑性，为有限且无常的个体生命带来恒常不灭的幻想。然而这一纪念之物又犹如阿基里斯与龟的悖论一般，永远无法追上那个在它完成时就同时结束的“一握”。在这个意义上，艺术家面前实在的、具体的、细节丰富的雕塑之物，即是在描绘一个已经逝去的空无，是“空”的肖像。

以此为基础，隋建国开始探索不同特性的材料，以便将具象化的手中之空予以最大限度的呈现，调动观众的身体体验和对时空的感知力。不同于前作“云中花园”在尺度上的大胆尝试，“手迹·石雕”利用最新的高精度数字雕刻技术，以自动机械手臂做业，在白色、黑色的大理石石材上还原并放大数据细节。作为最传统的雕塑材料，大理石赋予了作品某种与这个数字时代格格不入的物质性与经典气质。艺术家有意在抛光的石块侧面留下了材料原本的粗糙肌理，用石的原始质地与触感唤起人类刻载在意识深处的远古记忆。对隋建国而言，雕塑作为感知的中介物，将可以激活生命感官的丰富度和敏感度，为被数字技术异化的肉身提供一剂解毒剂。

隋建国

《手迹 · 石雕——云起》，2023

大理石

139 × 92 × 61.5 cm

隋建国

《手迹 · 石雕——凝露》，2023

黑白根

107 × 74 × 106 cm

展览现场

“隋建国：新作”，佩斯画廊·香港

2023年9月21日至10月26日

摄影：Cow Lau，佩斯画廊供图

“隋建国：新作”中还将呈现艺术家以聚氨酯作画的纸本作品。这个种类丰富并充满随机性的工业材料自10年前被隋建国纳入到他的实验中，不断激发出新的形式探索。此次使用的聚氨酯材料会在一分半的时间内凝固，使得艺术家的作画过程被动进入机械的快速运动，并参与到材料自身的形态变化之中。

佩斯画廊的web3平台Pace Verso还将于11 月7日发行艺术家NFT作品“尼比鲁”（Nibiru）系列。作品将呈现一个想象中的天体“尼比鲁”的影像，在穿越太阳系的过程中，天体受到各个星体不可见的引力影响，并随之发生不可预期的变化。

隋建国

《夜海 #1》，2023

纸上聚氨酯

109 × 79 cm

隋建国

《深海 #2》，2023

纸上聚氨酯

109 × 79 cm

隋建国

《深海 #1》，2023

纸上聚氨酯

109 × 79 cm

隋建国

《尼比鲁 – 地球引力》，2022

NFT

关于艺术家

隋建国1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位。现居住和工作在北京，为中央美术学院资深教授。

隋建国被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起，作品多以大的尺度感给人以感官上的冲击力。

艺术家早期的雕塑作品带有很强的符号性，这些符号大多与社会、历史的特殊记忆密切相关。随后，他的创作逐渐抛离了个体的身份，创作进入了更为宏观的视角，从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。同时，他也成功地将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主义作品，还是后来创作的“中山装”、“恐龙”等经典形象，都是在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有明显的知识分子气质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外他的创作还涉及影像、公共行为等领域。2008年以来逐步将精力集中，以手捏泥并以3D数字技术放大打印成为作品。

隋建国曾多次参加群展和个展，其中包括2019年北京民生北京民生现代美术馆的《体系的回响-隋建国1997-2019》个展，深圳OCAT的《体系：隋建国2008-2018》个展，美国洛杉矶郡里美术馆群展《物之魅力》，2017年法国巴黎大皇宫群展《罗丹百年大展》，2014年于纽约中央公园展出的《隋建国：盲人肖像》、2012年大英博物馆的《隋建国：掷铁饼者》、新加坡当代艺术博物馆《禁锢与挣扎》、2011年荷兰海牙雕塑美术馆的《海牙天下》、并且还参与2013年德国法兰克福《城堡中的花园——第九届巴腾贝格雕塑双年展》，2012年上海当代艺术馆《重新发电——第九届上海双年展》，2010年上海世博会世博轴雕塑展，2007年台北当代美术馆的《流行的意》， 2006年大都会博物馆《匙–中国当代艺术》等。

Pace Gallery

1960 - now

佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。