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正在展出 | 喻红个展「夜行」| 美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆

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(向左滑动查看更多) 喻红个展「夜行」现场，2023，美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆 © 喻红。图片由美术馆提供

里森艺术家喻红

个展「夜行」

美国亚特兰大萨凡纳艺术与设计学院美术馆

2023年9月21日至2024年1月29日

喻红在北美的首个大型个展「夜行」现正于美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆 (SCAD Museum of Art) 呈现。通过超现实的场景和饱含复杂情感的群像，展出的一系列新作描绘了人物和环境之间微妙而深刻的对话，除了突出人类的脆弱性和弥漫在当前社会中分离及凝聚间的张力，这些画作也体现了人类的韧性和对想象之地抱有的永恒希望。

喻红，《夜行》(2023) (细节)，布面丙烯，3部分，每部分: 300 x 250 cm，118 1/8 x 98 3/8 in © 喻红。图片来自里森画廊

与展览标题同名的绘画《夜行》(2023) 参考了荷兰艺术家勃鲁盖尔的绘画《盲人引路》，但喻红将原本白天的场景改成夜晚，画中的人物闭着眼睛行走在熊熊燃烧着的火山地貌上，背景的云反射着惨白的月光；反观画中的孩童们都睁大着眼睛，坐在一辆三轮车的车筐中，一只奋力叫喊的猴子被拴在了车后。

喻红，《金字塔》(2022)，布面丙烯，2部分，每部分: 300 x 250 cm，118 1/8 x 98 3/8 in © 喻红。图片来自里森画廊

受到籍里柯的《梅杜莎之筏》的启发，《金字塔》(2022) 描绘了一个由枯萎的浮木、动物、男人、女人和婴儿交叠构成一个金字塔，有的人奄奄一息，有的人在向上艰难攀爬，有的人则从高处坠落。画中的人物看似相互捆绑但其实是各自挣扎，在绚丽晚霞的衬托下，这个扭曲的金字塔更显荒诞徒劳。

喻红，《老人与海》(2023)，布面丙烯，250 x 300 cm，98 3/8 x 118 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊

与海明威的小说同名，《老人与海》(2023) 描绘了一个瘦骨嶙峋的背影安静地坐在海边，面对着着一副庞大苍白的鱼骨，在壮丽的夕阳之下，远端微弱的浪花轻轻地拍打着沙滩。海明威的《老人与海》或许彰显了人性的毅力和坚持终能赢来胜利，但在喻红的《老人与海》里，呈现的是艺术家对英雄主义的消解与反思。

喻红，《迷途天使》(2023)，布面丙烯，250 x 300 cm，98 3/8 x 118 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊

在《迷途天使》(2023) 中，野火烧尽后的山坡映衬泛红的天空，笔直的树干和灰白的树枝中惊鸿一瞥一张女孩的脸，她看似失去了方向、茫然无助。画中女孩的形象与姿态灵感源自埃尔·格列柯的耶稣受难图中的一位天使。

喻红，《牧羊人》(2023)，布面丙烯，250 x 300 cm，98 3/8 x 118 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊

《牧羊人》(2023) 中的一位年轻男子孤单地蹲坐着，在猎犬陪伴之下眺望着眼前的羊群。两侧高耸的山丘和和绚丽的山谷景色更显牧羊人对于无法决定自身命运的迷茫。

喻红，《呐喊》(2020)，布面丙烯，250 x 600 cm，98 3/8 x 236 1/4 in © 喻红。图片来自里森画廊

致敬爱德华·蒙克1893年的同名画作，《呐喊》(2020) 右侧画板中桥上的尖叫女性群像唤起的是人类在面临灾难和严酷生存境遇时产生的焦虑与彷徨。橙红色天空进一步渲染了这种氛围的同时，也将整个场景转变成一个壮丽的日落景观，引得画中人驻足观看，仿佛享受着喧嚣动荡中的宁静。

喻红个展「夜行」现场，2023，美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆 © 喻红。图片由美术馆提供

喻红，《陪伴》(2023)，布面丙烯，31 x 26 cm，12 1/4 x 10 1/4 in © 喻红。图片来自里森画廊

喻红，《光》(2023)，布面丙烯，26 x 31 cm，10 1/4 x 12 1/4 in © 喻红。图片来自里森画廊

喻红，《双手》(2023)，布面丙烯，31 x 26 cm，12 1/4 x 10 1/4 in © 喻红。图片来自里森画廊

除了寓言般的宏大场面，喻红的表现方式也可以缩小到描绘某个陷入沉思的人，又或是紧锁在一起温情脉脉的双手。

关于喻红

喻红，图片来自艺术家和里森画廊，由向京拍摄

喻红笔下的场景往往充满史诗感，又伴随着具有亲密感的日常瞬间。她将自己深入独特的当代视角与历史叙事的艺术手法交织，构成一幅幅充满现代生活复杂性的寓言式画面。喻红刻画的主人公们常常陷入极端情境：他们或漂浮在云端，或攀登险峻的山脉，又或者走过熊熊烈火，仿佛踏上通往地狱之路，各自经历着生存的极乐和磨难。然而，她充满幻想的超现实世界却充斥着真实的人，他们往往是她的朋友、熟人和家人。这一自传式的方法为她长时间的创作赋予了个体性和感性的多层维度。在她自1990年代起持续创作的终生系列《目击成长》中，喻红将自己的生命历程与各时代的新闻事件以双联形式并列，后又结合女儿的成长经历并行呈现。

喻红，《拯救》，2021，布面丙烯，5部分，每部分：5 parts, each: 300 x 250 x 5.5 cm，118 1/8 x 98 3/8 x 2 1/8 in © 喻红。图片来自里森画廊

喻红的人物可以是飞升天堂般的超凡、也可以是坚韧的女性形象，同时她也从不避讳点出当代生活中社会异化造成的各种困境、孤寂和忧郁跃然于画布上。亦如《坤乾》(2014) 中的灾变，又亦如《天梯》(2008) 中的坠落。后者的主题在借鉴了中世纪艺术 (圣凯瑟琳修道院的《神圣的天梯》) 的同时，还结合了喻红自2010年起使用的金色背景，使得画中的现代人物群像更加鲜明。

喻红，《飞了》，2023，布面丙烯，149.9 x 140.3 x 5.1 cm，59 x 55 1/4 x 2 in © 喻红。图片来自里森画廊

喻红1966年出生于中国西安。她于1984年在北京中央美术学院学习油画，1988 年毕业于油画系。自1988年以来，她一直任教于中央美术学院。2023年9月，喻红在北美的首次大型个展「夜行」在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举办 (至2024年1月)，她的作品曾于2017年在纽约古根海姆美术馆举办的群展「1989以后的艺术和中国：世界剧场」中展出。近期在中国举办的个展包括「娑婆之境」，龙美术馆，上海 (2019)；「游园惊梦」，中央美术学院美术馆，北京 (2016)；「平行世界」，苏州博物馆，苏州 (2015)；「黄金界」，上海美术馆，上海 (2011)；「金色天景」，尤伦斯当代艺术中心，北京 (2010)。