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10位艺术家触发！一场限时180分钟的行为艺术展览

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展览时间

2023年9月28日18:00-21:30

展览地点

A4美术馆

（麓镇山顶广场/A4美术馆展厅）

甘志鹏

1996年9月生于甘肃平凉。

2023年6月毕业四川美术学院，获硕士学位，现生活工作于重庆。

他的作品涉及绘画、行为、影像等创作方式。作品聚焦于内心情绪世界与现实之间的矛盾关系，以及关注个体在现实语境中的无力感和荒诞性，在这个“边缘缝隙之中” 试图完成一种不确定价值的延伸。

甘志鹏，飘，2023，行为，重庆黄桷坪，中国；单频录像 (彩色、有声)；15'56''

行为过程：在一张白纸上，先将自己漏出来了皮肤 (上半+脚) 涂成白色，然后把黑粉撒在白纸边边，再用嘴往中心吹，吹完在中心区域吹一片塑料袋直到塑料袋飞出白纸区域；

最后吹一只气球，等吹不动的时候双手举起气球，将其放飞，气球泄气在空中划成一个曲线，最后落到地面，作品结束。

甘志鹏，平衡，2022，行为，重庆，中国；单频录像 (彩色、有声) ；21'51''

行为过程：把一棵死树的尸体完整地刨出拉到火葬场火化，随后将其骨灰拿到原地进行埋葬。

甘志鹏，星火，2022，行为，重庆，中国；单频录像 (彩色、有声) ；5'54''

行为过程：在风雨交加黑夜的室外守护一支点燃的蜡烛，直到它自然熄灭。

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黄镜璇

伦敦大学皇家霍洛威学院当代表演实践硕士英国催眠与催眠治疗学院认知行为催眠治疗师创作中融合肢体、装置、多媒体材料与催眠元素，引导观众进入潜意识进行探索。关注人的感受、意识、与关系，在生活中制造行为的场域。除艺术家的身份外，她也是一名催眠疗愈师及演员，作品入围戛纳电影节等。

谋杀那只番茄

2023

你还记得我们的朋友小红吗？

那个世界上最幸福的番茄

今天是她在世的最后一天

以谋杀一只番茄

来检验人们情感链接建立的机制

《对着静默呼吸》

——一个流动形成中的表演

2016-至今

当你开始聆听，你便开始观察。

当你开始观察，你便开始感受。

借由多媒体、肢体与多语言复合的手法，传达人与人之间被理解的需求与无法被理解的孤寂。语言的无力感迫使人们在寂静中寻求自由。

曾在国内外不同场域进行5个不同版本的表演，每到一个新的地方便会融入当地的元素与语言，所以称为流动形成中的表演。

人造孤独

2019-2020

澳门BOK Festival委约创作作品

用幽默荒诞的语调讨论严肃的哲学问题。一个被独自流放的人，与如何教会不智能的人工智能筹划一场葬礼。

高速运转的社会中，人沦为工具而不是目的。

作品探讨特殊环境下脱离了社会性之后，人的状态与对自身存在的质问。主要表演区域设定为一个整体淋浴设备，适合任何可以容纳或有淋浴设备的地方，例如酒店房间，或某人的家。

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林雨桐

1998年出生于福建福州。

2021年硕士就读于四川美术学院实验艺术学院。

她的作品关注女性视角下的个人经验与身体在当代消费社会下的状态。作品形式以行为、绘画、影像、装置为主。她以身体为出发点进行创作，近期主要创作行为艺术。试图以多种感知方式唤起某种公共性知觉与意识。

《黑色方形》

SQUARE

2022，行为影像

00:10:22

导演：林雨桐

演员：崔明明

摄影：陈小芊、林雨桐

在一个废弃教堂的楼梯上，夜晚淡淡的烛光照亮周遭。女人身着一袭黑衣，手执大管盛着黑色墨水的玻璃器，墨水缓缓从玻璃底部的管子流出，顺着右手的中指指尖滴落。滴答滴答……女人由下往上从没有护栏的一楼登上四楼，她缓缓沿着楼梯边缘行走，手中的墨水顺着右手指尖滴落。

墨水不规则地颤颤巍巍抖动，墨线随着走动的轨迹形成不规则的形状。女人不断地从下走到上，从上走到下，循环往复，墨水的痕迹不断累加重叠，在地面形成一个不规则的方形。

《茧》

COCOON

2023，现场行为，重庆金山意库

00:09:36

行为过程：我拖着行李箱进场，面向观众站定，放下行李箱打开，脱掉外套露出里面的肉色内衣内裤。将衣服从行李箱中拿出，一件一件往身上套穿尺寸越来越长的衣服，不断包裹越来越厚。

蚕吐丝结成的壳化为茧，作品以“茧”命名，寓意社会中人处境的复杂性。在面对类似“穿衣自由”这种问题时涉及到传统文化与大众认知，各方对这一主题看法不一。信息茧房割裂了人与人，人们在舒适圈内使用惯性看待事物，难以真正理解他人。这一处境下女性的处境更加分裂与困顿。女性如何与自己与外部世界相处这是所有女性都必须思考的话题。

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彭玮雯

1997年生于四川省自贡市，2022年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院，现居成都。

我的作品不限制于创作媒介，涉及装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、影像艺术和公共艺术等。如果探索和求知是本能，思考和表达则是宿命。

盐是生命的连结物，与我的家族命运息息相关。在中国人的观念中，孩子就是血缘的延续，我便是跟盐一样的“产品”。盐虽然是一个非常微观且日常的物品，但却十分有潜力。我的作品中将不断地探索盐的能量力场并呈现其物质性和社会性。

盐·塑痕之境

（影像装置，盐、铁罐、电视屏幕，3mx3mx3m，纪录片1’01’’20’’’采访1’24’29’’）

盐，是人类生活的必需元素，也是自贡这座城市千百年来的文化和情感载体。盐也是连接记忆与家族命运的纽带。盐厂的消失和关闭改变了三代人的命运。深深的盐渍、纪律严明的躯体、机密的工厂档案以及工人的口述历史都是盐厂记忆的重建对象。

息壤 the Land

艺术救援队（苏雅、彭玮雯）

尺寸可变

救生船、AR动画、旧家具、灯光、声音等综合媒材；

近年无数人见证生死别离。人对自然的妄为介入、人与人之间的关系以及自然对人类行为的反馈都在事件之中得以呈现。

当观众扫描顶部救生筏后，会在虚拟世界中观察到被海水淹没的展厅，在一篇汪洋之中漂浮着被数据网格化的工业产品与塑料化的气球动物。打造出一个未来之境——自然物与人造物重组的虚幻与真实交织的世界。

电子病·幻肢

Ctrl+S小组（孙奥、李丽潞、王时宏、彭玮雯）

材料：玻璃钢、灯光、声音、影像、touchdesigner交互程序

尺寸：2.1m*1.7m*1.7m

“电子病”概念旨在表现科技时代后期，人们由于对电子产品和商业加工过分依赖，而产生的一种行动力缺失的现象。

科技使我们能够走得更远，但也使我们不愿意走更远。该作品以灯光交互、声音现场、静态装置为主要形式组成的剧场式作品。

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POYO

一只尚且活着的人类

在音乐、诗歌、戏剧、行为、绘画、舞蹈等各种艺术相关活动中逃避和迎接自我。

在每日醒来与睡着的间隙，切换重量。

持续追逐轻盈。

《不要出声》

成都X艺术空间 2023年6月23日

用非口头话语输出的方式慢下来去感知，会收到未知礼物。

参与者从黑色烛罩内的鹦鹉螺中选一纸团展开，纸团上写有各种“我欠你**” 字样。根据文字与参与者互动后将写有秘语的纸张放入透明小袋，写上“我不欠你了”递给参与者。互动部分结束后，将捆好的信封和烛罩挂到墙上。

《羽毛球广告》

身体常常带来未知的快乐。比如用自己的身体影像制作一组羽毛球广告。

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烧烤

做行为、写诗歌、做美食，

乐山夹江人，现居成都，

我们活着，我们无时无刻都在行为。

我们去爱，我们好好生活。

我们存在，我们自然生长。

《2023重新定义垃圾》

今年七月在北京旅游过程中开始随机性的捡垃圾；我发现每捡起一个垃圾都能给予我新的思考，我听见垃圾们在对我说：警惕人为制造，回归自然生长。

在故宫、天坛、颐和园、中国美术馆、克莱因超越时空展、南锣鼓巷、酒仙桥、圆明园、北海公园、老胡同、马路上一共捡到26个垃圾，把每个垃圾都打包并写上了我不同的思考；最后在大理古城摆夜摊将垃圾免费赠送出去。

7月14日下午13：21分在颐和园苏州街细香铺捡到的一块脱落的墙皮。

在时间的流逝中自然损坏，成为垃圾。

7月14日晚上18：08分在圆明园迷宫里捡到的一块因人为踩踏掉落在地的碎砖的一小块。

破败，然后无人在意，成为垃圾。

7月17日下午1：59分宣武门旧址捡到的自行车尾灯碎片。

挺好看的，像一个猫猫头，只因和批量出厂时的状态不一样，便成为垃圾。

7月17日晚上18：16分抄手胡同见到带塑料连接头的杆子。

坏掉了，失去了应有的价值，就是垃圾了吗？

7月18日下午2：31分，故宫内右门通道无名门前捡到红墙的碎石。

宫墙的红色碎块，从坚固的红墙底奔逃出来的，受够了几百年的重压，变成一块自由的垃圾。

到达大理古城后，晚上摆摊免费赠送垃圾。两晚，垃圾已全部赠送完。

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王曦悦

00年出生，四川雅安人，现居成都。行为艺术是我用于观照自我法主要修行方式，我以行动证道，它引领我走上自觉的道路，让我意识到力量只存在于自己的身体中——而在此之前我曾拜倒在千奇百怪而陌生的神祇脚下。

《异质》2023 行为现场

穿高跟鞋拖行铁链从铁质楼梯下楼，依次脱掉黑色高跟鞋、黑色裙子和黑色内裤并摆放整齐。

往身上粘贴预备的两百双眼睛图片，扫视观众的同时将眼睛贴到观众身上，抛洒余下的眼睛图片，并随机与观众对视。对视结束后依次穿上黑色内裤、黑色裙子和黑色高跟鞋，拖行铁链环场一圈后离场。

《等一个今天过生日的人》2023

在成都街头带着鲜花和蛋糕等待随机路过我的，并在今天生日的陌生人，给陌生人过生日。

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魏铭苡

Wei mingyi

用身体探索世界，行动是一切，身体是存在的存在。目前专注于行为创作。

作品倾向于关注个人和社会，性别问题以及内在探索，喜欢荒诞离奇直接的表达方式，尝试突破更多的创作方法与可能性。

2023谷雨行动《人民群众喜闻乐见的艺术》

一开始，我是黑色的点。黄色的油漆，紫色的绳子，我用胸部上淋到的油漆将这个空间四面涂上痕迹，最后选择跳下去结束行为

2023《投射》154 颗猪眼，钉子、锤子

我们每天都会被无数的眼神注视，我们活在标准的目光下，每个人都是监督的参与者，目光是可操控的，而我们被观看者观看着。我试图反对和逃离，因此我将反对的，凝视的，他人投射的目光钉在地上。

过程：将 154颗猪眼钉在地上后，贴近猪眼，闻其散发的肉腥味和对其进行注视，被单独摘出来的眼睛是浑浊的，我仍然能从比人眼大几倍的猪眼球里看到我的倒影。

2023 《理想国》图567 经血内裤、锤子钉子承认在先天不公的前提下，理想的社会应该为所有人创造成功的基本条件。

关于这条带血的内裤是4月经期遗留留下的。那天我穿着白内裤，突然感觉下体湿漉漉的，褪下内裤一看是血，我准备不换内裤继续穿下去，我穿着它进行了一天的日常活动，但在这一天结束时我还是忍不住换上了卫生巾。

后来我想将我这条带血的内裤带入一个公众的范围做个行为，钉子和锤子，是最日常的工具且有力的，而我选择了城市最中心繁华的地段旁边一条闹中取静的街道，我闯入这样平和的环境，施工、围栏、工人、天主教堂、树、蟬叫、偶尔经过的路人。

我取出内裤和锤子及钉子，将钉子对准带血内裤的裆部敲打，把内裤钉在这样的街道上。路过的人不多，甚至不回头多看我几眼。完成后，我的内裤就这样保留在地面上，我退出场地在旁边观察每一位路人，步伐匆匆，骑车路过，汗流浃背，注意到它的人却不多。

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赵若茗

赵若茗的思考和创作伴随对“silence” 的探索，讨论关于终止的暴力，日常与健康的多个面向，神话、迁徙和虚构空间。她目前也是非正式行动小组成员之一，通过艺术与社会实践相互有机触发，探索多视角现象和发生可能。她的创作曾在伦敦、上海等地展览及演出。

“消失的作者”基于事先创作的六首探讨时间与生命冲动的诗歌，将诗歌发生在互动装置中，通过限制参与者无法同时收听和观看，使其从空间的转移中经历诗歌内容。

《她在其中》通过拍摄在时间绵延下女性身体力量的变化，打破当下对“力量”的单一诠释。女性的生命冲动在身体运动下的时间状态和形状中显现，力量的绵延也同时引起对女性自身的思考。

《所有事物都有自己的时间》是一个摄影事件。我在自己的房间内，拍摄下私人物件和居住空间，并将洗出的照片放置在搭建的黑色空间里，让20位志愿者用手电筒进行观看。

与此同时，相机在空间内延时拍摄下了集体观看所产生的光的流动痕迹，记录下的影像在展览馆中展出，多次曝光下，人的观看和图像构成了新的空间记忆。这个作品希望探索图像、记忆和时间的关系。

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张可

生于内蒙古呼和浩特

2023年毕业于四川美术学院

现在不定时漂移，大部分时间出现在重庆

创作关注但不限于行为、装置等媒介

绿洲

2023，行为影像、装置

琐碎劳动构建的绿洲，也成为束缚她的巴别塔

中式足球

装置

A4，尺寸可变

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触发，是身体在行动中快速做出反应的决定性时刻，也是行为艺术课中一种阶段性的状态，它代表着身体面对周遭环境时，在某一个瞬间的回应。而这样的瞬间只是一个开始，随之而来的是更多的用身体和行动去“思考”的方式。如何触发身体，不得不成为我们思考行为艺术课整体的科学性与复杂性的契机。

本场展览起始于艺术家周斌作为导师的「触发」行为艺术工作坊，参与本场展览的艺术家均为本次工作坊的学员，工作坊由9月12日10:00开始，9月16日 17:00结束，为期5天，每天七个小时，全程无休。

周斌

1988年开始油画创作。1997年后，专注于行为艺术创作与研究至今。

周斌广泛参与国际间的艺术交流活动，曾在欧洲、北美、大洋洲、亚洲等地进行现场创作、驻留研究、学术讲座和主持工作坊。

为推动行为艺术的发展，周斌积极参与艺术活动的组织和教学工作。2008年共同发起UP-ON向上国际现场艺术节，2021年出版专著《行为艺术课》，2021年，创办UP-ON向上行为艺术档案馆。

在整个工作坊的过程中，伴随着身体，一直有一个非常必要的因素，时间。周斌的教案中，精准的写着每天420分钟，开场白15分钟，自我介绍20分钟，交流讨论30分钟，某一项练习15分钟......课程的时间被精准的切分。在学员分别课题练习的过程中，我们看到基于个体的时间，缓慢的、跳跃的、断断续续的，每个人从思考到调用身体，到身体带动行动的时间完全不同。户外的练习中，他人观察的时间，他人介入的时间，进入下一次空间选择的时间，也似乎被隐形的计算了。回到每一位学员身体训练的经验时间，也十分诚实地体现在他们在课程中对身体的理解与运用上。

这些时间成就了触发的瞬时力量，我们的身体也具备茅塞顿开的能力，但如今，对身体的原生感知力被外界海量信息所替代，并让大脑超载，因此即做不到津津乐道的松弛，更做不到全情投入的紧张。我很喜欢周斌介绍工作坊中的一句话：工作量很大，需要全程身心专注，注意力集中。「触发」这样的课程十分重要，也请期待这场在一个夜晚为时180分钟的展览。

特别感谢本次课程助教宋惠人、杨俊峰，为本次「触发」项目提供了诸多支持！

项目策划人：田乃玮

项目助理：邱月王杰雅

18:00-18:20

开幕介绍

📍麓镇山顶广场

18:20-21:00

行为现场

📍麓镇山顶广场-A4美术馆展厅

21:00-21:30

自由交流

📍麓镇山顶广场

延伸资料

《行为艺术课》

周斌著

《行为艺术课》是2021年6月由上海三联书店出版的周斌新作。2021年9月28日，新书分享会于上戏艺术书店举办，作者周斌针对该书内容探讨行为艺术该如何认识、定义与教学。

本书是一本行为艺术学方面的教材，围绕行为艺术教与学的主题展开，是中国乃至整个华人世界探讨如何教授与学习行为艺术的“第一堂课”。

关于A4AB

Learn More about A4AB

A4AB是由A4美术馆在2022年发起的一项以“艺术家书”为开端的的公共艺术项目。美术馆在青年项目中通过建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话，将当代艺术的公共性流通与成都在地文化互文。并长线立足推动西南地区的艺术普及与跨文化交流，建立共识主动的艺术创作生态，为青年创作者搭建有效的关系网络与系统的扶植平台。