矶崎新，是个“潮人”

《钯金俱乐部》

《钯金俱乐部》

建筑师西泽立卫曾在一部纪录片里谈到他对海上国度的建筑理解是动词，是流动的；而陆地国家的建筑则是名词，是一块一块垒加上去的。矶崎新的名词如西泽桑所说坚实、稳固，背后所横亘的形式穿越现代主义到现在，而“间”又如挥着翅膀的大鸟，盘旋于无数的名词之森上。

“电气迷宫”是矶崎新在米兰双年展遭破坏的装置，在这次的展览以1:1比例还原。这件装置出现在9个名词的开端，也是流线末端要离开展厅需再次经过的空间。它对应9个名词之一“废墟”，正如它的命运。

对于矶崎新来说，没有什么是不可能的。“就像宇宙一样，建筑从无到有，成为有物，最终又变成无物。”

“空中城市（City in the Air, 1960-1963）”构想单体在展览同期以1:15的比例在PSA馆外还原，9米高的构筑物，呈现了矶崎新的社会理想。受导师丹下健三 “新陈代谢主义”的影响，那个时候的建筑师像他们所处时代30年前的现代建筑师那样，热衷于以巨构城市和建筑和形态介入到社会的“有机生长”，矶崎新就是其中积极的参与者。

“空中城市”系列包含三个概念设计，分别位于东京都的新宿、涩谷和丸之内。整个系列意在不干扰现有城市纹理的情况下创造更多使用空间，同时为场地上的各个街区提供新的联系。

和其他同时代“新陈代谢派”建筑不同。学者朱涛写道：“但矶崎新在推出这批巨构设想时，又时不时流露出对技术和城市未来的悲观判断，这让他与其他一味推崇技术伟力的新陈代谢成员不同。细读他的‘未来城市’想象方案，很多都带着两面性、暧昧性。比如《孵化城市》，究竟是希腊城市废墟‘孵化’出巨构城市，还是不管多么先进宏伟的新城，最终都将一无例外沦为废墟？” 

海市计划，1995年

不管是看到卡塔尔国家会展中心，还是面对“空中城市”模型，我都相信，在矶崎新的内心，建筑都如植物生长，有着自发的生命力。如预言人工智能ai般的“渐进结构优化法”，对矶崎新来说，无非就是人为的干预中一个恰如其分的休止符。

不论是哪种情绪，从矶崎新这里都可以看到源源不断前进的动力。成功是不重要的，甚至是不必要的。矶崎新相信，建筑像植物，是会扩张的生命。它们可以被打败，但不会被毁灭。允许自己下落，然后从跌倒谷底的彻头彻尾粉身碎骨中脱身而出，然后活下去。

这摔下去的一记声音虽然响彻，但已然是涌动音乐旋律中的一个间奏。

据说矶崎新每天阅读。

他如诗人般的轻盈体现在在形式间不间断的跳跃并没有压力，他就是这么做了。

“当和平重新降临，大家都不敢再冒险，变得安静和温顺，一切已经变得太过肤浅。”如果我们现在的建筑师，能在实践中保持建筑对艺术、洞察更高的开放和包容度，也许还可以在通往各自精微的那部分时走的更深，相信这也是矶崎新愿意看到的。

在捕捉某种稍纵即逝的感受时，矶崎新选择了水彩。以它为流动中试图捕捉和记录属于自己“模拟信号”的方式。建筑物的构筑宏大，在构筑的过程中感受被稀释、分解，在一张属于自己的小小水彩画纸上，不断琢磨、向自己发问，城市确信设计之初想要保留下的感觉。