专家视界 | 现代艺术部专家解读现代抽象名家杰作

本季现代艺术秋拍诚献一系列亚、欧抽象艺术大师杰作，铸造鼎盛抽象阵容！由赵无极「甲骨文时期」《盛夏森林 - 05.07.54》领衔，由朱德群、谢景兰、汉斯·哈同以及萧勤一同谱写战后抽象艺术篇章。苏富比现代艺术部专家将带领众藏家一一细赏本季一系列抽象精选。

亚洲区现代艺术部主管郭东杰

赵无极《盛夏森林 - 05.07.54》

1954年，赵无极成为欧美画坛冉冉升起的一颗新星，不仅在欧洲各地举行展览，此年美国《生活》杂志为他作专题报导，辛辛那提美术馆也为他举行回顾展，赵无极的创作也进入了以甲骨文为灵感，从具象迈向抽象的关键时期。

跟随亚洲区现代艺术部主管郭东杰的脚步，欣赏这幅赵无极“甲骨文时期”钜作：

亚洲区现代艺术部专家邓颖诗

经历「甲骨文时期」创作后，赵无极在60年代进入艺术创作巅峰「狂草时期」，画布处处流露创作激情，笔触有如狂草般驰骋，展现非凡磅礡的气势，尽显艺术家的自信与魅力。此时，艺术家迎来蜚声国际的黄金时期，而纽约科恩家族珍藏之《15.03.60》与《07.05.60》，即是诞生于此重要年代的经典范例。1960年，赵无极在巴黎法兰西画廊举行第二次个展，现美国藏家家族在旅游期间参观画廊，对艺术家的作品欣赏不已，因而果断购藏两作至今超越六十载；而《15.03.60》更被著录于当年的展览图录中，实为极为罕有的赵无极早期作品出版物。据赵无极基金会的资料显示，两作过往一直神隐纽约而从未公开亮相，如今惊喜现身拍场，蔚为难得一见从未释出于市之狂草力作，珍稀无比。

赵无极曾于50年代末离开巴黎，遨游美洲和亚洲，此番行程，赵无极亲身感受战后艺术新浪潮之激荡，更让他邂逅毕生挚爱的第二任妻子美琴，二人闪电缔盟。种种崭新经历令他思如泉涌，重新回到欧洲时，他已养精蓄锐，直奔突飞猛进的黄金时代，谱出幅幅摄人心魄的狂草力作。此时，赵无极的画风亦更趋豪迈奔放，彰显其创作精神已渐入升华状态，而来自此一来源的《15.03.60》与《07.05.60》，正是此段关键的历史中的珍贵结晶。 

「狂草时期」的构图风格多变，如《07.05.60》里所呈现的三段式构图蔚为经典常见，不仅意取中国山水画的广博盛景，形式之上亦呼应罗斯科的经典色域构图，而艺术家巧妙地将广阔宏观的视野浓缩于精巧的尺幅中，整作散发着金碧光芒。而《15.03.60》的构图则较为特殊，十分罕见，背景以秋香绿为主调，建构浩邈和扑朔的山川意境，而从左至右往上扬的细腻黑白线条相互交织，如大片静谧之中一只凤凰破晓展翅腾飞，舞动出一刹超然的光辉，表达着「大鹏展翅」的美好寓意。

亚洲区现代艺术部专家张咏慧

本场晚拍更诚献一幅罕见赵无极1950年代作品《无题》。此时赵无极为寻艺术突破，将汉拓、水墨等中国元素融入油画创作的探索时期。《无题》构图精简，仅以高空的旭日、参天的大树以及遍布的村落组成一幅静逸的风景。创作此画时，艺术家正处于对抽象风格的探索期；赵无极以极简的几何图案和线条便将太阳、树木及村落的轮廓表达得生动传神。由《无题》精简传神的风格，以及满含斑驳金石韵味的用色，便可见赵无极对具备永恒性的原始视觉语言的致敬。

谢景兰 i.《无题》 ii.《无题》

综合媒材纸本

i. 108 x 74.5公分

ii. 108 x 74公分

i. 1959至1960年作

ii. 1958至1960年作

估价：1,200,000 - 2,000,000 港元

「等到我脱去缪斯女神外衣的那一天，我才发现我不作画已无法生活。」——谢景兰

与同年代的中国女性不同，谢景兰坚强而独立，自1948年抵达巴黎后，便居住法国接近半个世纪，开展长达二十多年的艺术之路。谢景兰成功融合绘画、舞蹈及音乐，实现其独特的「综合艺术」创作风格，由早期的书法线条、到中期的山水风景，再到后期颠峰时期的纯抽象作品，在巴黎男性艺术家主导的世界中，创作出一道又一道独特的风景。

早于1954年，谢景兰认识有「电子音乐之父」之称的法裔美籍音乐家埃德加・瓦雷兹（Edgar Varèse）, 谢景兰从瓦雷兹身上得到了关键的艺术与人生启迪，瓦雷兹对于声音在空间内的伸展与平衡，以及音乐如何在空间里探索呈现的结构与形状；此音乐与形相之间的研究与探索，为谢景兰带来无限创作上的启发，本拍品的两幅《无题》，即展现艺术家贯彻艺术生涯的音乐灵感：画面浓烈的色调，配合时而畅快激动、时而滞厚凝重的笔触，成就谢景兰早期创作的标志性特色，此时，她作画从不起草稿，其直率的情感反射全然注入画面，展现初生之犊的自由奔放。根据谢景兰艺术文献库，此乃谢景兰唯一特意成对创作的两幅作品，足证此作极具收藏价值。

亚洲区现代艺术部资深专家瑞思佳

朱德群，《希望诞生了》

《希望诞生了》作于朱德群享负盛名的90年代，此时其在国际艺坛上名声斐然，本作展现了艺术家驾驭广阔画幅时自信俐落，极具大师风范。朱德群在80年代重回祖国壮游大江南北，在神州名胜的天然灵光之中汲取绘画的养分，创造出富有中国山水涵养与意境的抽象自然伟作。在本作中，可见艺术家动作流畅的线条以及挥洒自如的色彩，营造出辽阔无边的超然视界，以致敬雄伟的自然景观，蔚为一幅上乘钜作。

朱德群于1955年赴法发展，翌年参观法国国立现代艺术馆举办的尼古拉・德・斯塔埃尔回顾展而受到启发，自此舍弃具象绘画，全速进入抽象世界；随后的短短数年间，其别树一格的抒情抽象风格在艺坛一鸣惊人，1958年即获勒让特画廊赏识而签订一份为期六年独家代理关系，事业发展顺遂；《144号构图》即是创于此重要时刻，见证艺术家逐渐踏上国际舞台。本作的纵向构图引用中国传统的立轴形式，与其笔下粗犷豪迈的横向笔触产生强力张力，同时令人联想到古画描摹的崇山峻岭或奔腾瀑布，表达雄浑壮观的超然意境。

亚洲区现代艺术部专家陈昕希

50年代，汉斯・哈同与皮耶・苏拉奇（Pierre Soulages）及施奈德尔（G. Sohneider）被并称为「抒情抽象三杰」。此时，整个欧洲以至美国艺坛，皆沉浸于抽象表现及其他形式的抽象主义风潮之中，哈同即在此氛围中，通过对抽象绘画的随机性以及肢体控制的张力之间钻研探索，开创其独树一格的油画语言。哈同在70年代的创作，展现其对色彩调配运用的敏感度，标志性的大胆用色亦在这段时期确立巩固：《T1976-R3》的构图俐落，画面两侧冷冽的蓝、黑色块与中央的明黄和银白成鲜明对比，哈同巧妙地运冷暖色调的明暗，营造抽象画面的景深：黄、白色面构成的色面，刚好止于午夜蓝与墨黑交会的消失点，有如两道虹光划破黑暗；好比哈同走出了黑色年代坦然自白。

作品宽宏的尺幅及单点透视构图，使观者犹如置身时空隧道，随艺术家的步伐，迈向光明。《T1976-R3》诞生于1976年，尺幅高、宽达180公分，是艺术家目前在亚洲拍场上尺幅最大的作品，并曾于2008年出展于德国基尔美术馆〈汉斯・哈同：Spontanes Kalkül〉以及2019年于巴黎现代艺术博物馆举行的〈汉斯・哈同：La fabrique du geste〉, 收录于展览画册。

亚洲区现代艺术部资深专家邱诗恒

萧勤90年代以后的绘画更着重精神性的对话，这与其所经历的人生波澜有着密不可分的联系：1990年，萧勤人生中的重大逆折为其带来对生命意义及永恒性的参悟，并开启了「永久的花园」、「莎芒妲之升华」、「度大限」、「三昧地」等经典作品系列。《心灵之体现-39》便是体现艺术家经历人生波澜，浴火重生而觅得心之归属的作品之一。此作以天高地广式的构图，与满载几何元素的笔触，隐喻造化巨大而神奇的力量；位于画面右下角，从下而上飞扬的两道块面式线条，隐喻灵魂的升华。画面以喷薄而生的彩点作点缀，远观如漫天星斗，寓载造化巨大而神奇的力量。本作使用明亮灿烂的鲜红用色， 以绚丽色彩阐述生命新义，精神心灵的升华已然超越生死。

本作《心灵之体现-39》曾在2019年在香港苏富比举办的《萧勤 – 无限宇宙》展售会中展出，此后在2020年7月，展出于萧勤在拉脱维亚的马克罗斯科艺术中心 （Mark Rothko Art Centre）举行的大型回顾展〈在我的开始是我的结束：萧勤的艺术〉。

本场日间拍卖更诚献一系列现代名家抽象作品，包括赵无极「狂草时期」及「无境时期」杰构、朱德群60至90年代精彩作品，以及巴布罗・毕加索融合抽象具象之作《肖像》，诚邀众藏家踏上精彩纷呈的抽象之旅。

赵无极《17.09.86》

油画画布，60 x 73公分，1986年9月17日作

估价：4,000,000 – 7,000,000港元

赵无极《30.11.94》

油画画布，54 x 65公分，1994年11月30日作

估价：3,000,000 – 6,000,000港元

赵无极《25.10.61》

油画画布，50 x 65公分，1961年10月25日作

估价：4,000,000 – 6,000,000 港元

朱德群《 186号构图（黎明）》

油画画布，81 x 116公分，1964年作

估价：3,500,000 – 6,000,000 港元

朱德群《美好时光》

油画画布，92 x 73公分，1990年作

估价：2,000,000 – 3,000,000 港元

朱德群《秋光奏鸣曲》

油画画布，81.5 x 65公分，1989年作

估价：2,000,000 -3,000,000 港元

朱德群《构图》

油画画布，65.3 x 50公分，1979年4月6日作

估价：1,300,000 – 1,800,000 港元

巴布罗・毕加索《肖像》

油画纸本，65.5 x 50.3公分，1945年4月29日作

估价：2,400,000 – 3,500,000 港元

拍卖预展

10月2 – 5日

香港会议展览中心展览厅1

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