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H&W新闻 | 豪瑟沃斯宣布全球代理弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）

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▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）© 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Amilcar Navarro

豪瑟沃斯宣布全球代理

弗雷莱·巴埃兹

Firelei Báez

弗雷莱·巴埃兹1981年生于多米尼加，现驻纽约，其沉浸式的绘画、装置与雕塑作品近年来备受赞誉。她擅于在殖民叙述、传统视角等背景下，探索族群流散的历史。

巴埃兹自诩为一位嗜书如命的“书痴”，有如一位历史学家，深入挖掘美洲内外藏于基底或被人遗忘的文献，挑战并拓展了人们感知与联接的方式。她的创作兼具博学深度与真实质感，其中迸发出抽象而精致的细节。她的创作有着丰富的文化与历史参考，同时与人类身体——自己与观众的身体——有着强烈的联系。

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《海洋医院》（Marine Hospital），2021，丙烯油彩收藏级打印画布，248.3 x 319.5厘米 © 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Phoebe d'Heurle

巴埃兹对于创作条件的敏感性，亦延展了观看其作品的身体体验。她作品里直观的抽象、多感官的技巧、触目的美感，让观众在理解作品整体概念前，便在直觉层面被深深吸引。这催化出某种感官的重整，让感知与想象的新方式得以实现。

巴埃兹对历史的重新诠释，呈现出超越传统历史记载的复杂与差异性。她重拾被遗弃、忽视的文献作为材料，创作出“更重要的真相”。在作品里，陈旧的地图、蓝图、书页等变成了艺术家的画布；而颜料、图案、三维描绘则从外部介入。于是，从这些抽象中，神话般的形象与世界诞生了：人与动物的混合体、翠绿的植物生命、精致整齐的毛发、复杂的纹理等元素都相互交织在一起。在这些精确描绘里，一抹抹浓厚的色彩跌宕起伏，表达出一种对身体与历史的开放式思维。巴埃兹亦通过多媒体装置将绘画作品带至三维空间，延伸到大型的建筑与音景之中，让观众进一步沉浸在她对神话与新世界的探索中。

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《时间神殿》（Temple of Time），2020，丙烯油彩收藏级打印画布，240 x 336.2 x 4 厘米 © 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Phoebe d'Heurle

“弗雷莱将历史转化为诗歌——一种极具视觉冲击、直观、技术创新且震撼人心的艺术作品。它们不仅向我们讲述着，而是完全地笼罩、牵引着我们。她通过不断强调加勒比地区在世界大历史上的重要性，并揭示加勒比与非裔文化鲜为人知的广泛存在与影响力，期望我们能成为更敏锐的世界公民。弗雷莱的勇气和精湛技艺，与我们项目中众多的开创性艺术家完美地契合。我们非常荣幸欢迎她来到豪瑟沃斯，期待着未来的合作。”

——马克·佩约特

豪瑟沃斯总裁

Marc Payot

2023年10月，丹麦路易斯安那现代艺术博物馆将举办巴埃兹的首场欧洲个展。2024年春季，波士顿当代艺术学院将举办巴埃兹的首场美国回顾展，展览预计将巡展至温哥华美术馆和美国得梅因艺术中心（Des Moines Art Center）。

关于艺术家

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《大英帝国的美洲版图》（Map of the British Empire in America），2021，丙烯油彩收藏级打印画布，245.9 x 335.8 x 4 厘米 © 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Phoebe d'Heurle

弗雷莱·巴埃兹1981年出生于多米尼加圣地亚哥（Santiago de los Caballeros），一座与海地（Haiti）接壤的城市。由于父母分别拥有多米尼加和海地血统，巴埃兹在八岁搬到佛罗里达州迈阿密时，便萌生了地方与归属感的早期意识。巴埃兹自小便视艺术为重要的表达方式，而阅读和收藏书籍对她亦很重要。巴埃兹直觉地意识到，传统的历史分类会限制想象力、感知力与身份认同，便开始通过她的艺术创作，来探索“非分类的自由”（‘the freedom of decategorization’）。

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《时空梦想者》（Chrono-DREAMer），2019，丙烯油彩收藏级打印画布，182.9 x 121.9 厘米 © 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Jackie Furtado

巴埃兹不断挑战知识体系的界限，将历史学者的严谨态度与讲故事的虚构能力相结合。对巴埃兹来说，神话是一项重要工具：“一种纠正过去、预测不同未来的方式”。她作品中常见的神话形象「雪卦帕」（ciguapa），为多米尼加民间传说中的一种神秘女性生物，诡计多端，难以捉摸。她飘忽不定，双脚指向相反的方向，使她难以被追踪。巴埃兹在多米尼加长大时便听过雪卦帕的故事，本意在于警示人们反对不道德、野蛮的行为。而作为一个对“归属感之有无及利弊”深感好奇的人，巴埃兹一直对这个神话般的魔术师保持着迷恋，正如策展人朱莉·克鲁克斯（Julie Crooks）所说，这个角色在巴埃兹的作品中有着某种政治价值，是一种通向新自由的途径。

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《优质水果，怪异水果（李纪念碑）》（Fruta Fina, Fruta Estrańa [Lee Monument]），2022，丙烯油彩收藏级打印画布，224.2 x 281.9 厘米 © 弗雷莱·巴埃兹

巴埃兹试图理解历史被构建、解构的原因与方式。譬如在装置作品《没有国家的人（又名涉过阿蒂博尼特河的食人者）》（Man Without a Country [aka anthropophagist wading in the Artibonite River]，2014-2015）中，巴埃兹便以微小的素描和标记来修饰数百张废弃书页，意图无限拉近与观众的距离。而由于作品没有玻璃的保护，因而突出了观看的行为与其后果：观众的呼吸或身体热量的积累，会慢慢地降解纸张的材料。

巴埃兹的大型画作聚焦于被否认的历史。她会在历史文献的复制表面上倾倒颜料，而颜料扩散的形状以及流动方式，使得艺术家与历史物件之间产生了初次接触，并将自身、时间与空间联接了起来。巴埃兹如此具体描述倒入颜料的时间维度：“地面的斜度、空气的湿度，还有我身体可及的程度等，这都是些非常具体的限制，就像考古时间胶囊一样。”艺术家倒入颜料与其他视觉介入的行为，让现代观众能够接触到深刻影响了我们语言与感知的过去。于是乎，巴埃兹拉开了一道门缝，那里可以看清过去的可怖，同时也有不变的美丽、坚韧与治愈。

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《世界游戏》（Le Jeu Du Monde），2020，丙烯油彩收藏级打印画布，266.7 x 334.5 x 4 厘米 © 弗雷莱·巴埃兹，摄影：Phoebe d'Heurle

巴埃兹以艺术呼吁主动参与历史的创造，去想象不同的未来。她曾说，“以看似无关的创作方式与历史之间建立联系，是身为视觉艺术家最美妙的部分之一。这需要将历史视为一系列重复堆叠的形式，而非一个线性过程。”巴埃兹破坏了历史叙事的稳定，采用了一种不同的历史衡量标准，呈现出复杂纠缠的对立力量。她的创作是纠正性的，也为在主流叙事中被抹去或排除的人与事创造出空间。

弗雷莱·巴埃兹分别于纽约亨特学院与库伯联盟艺术学院取得艺术硕士与学士学位，亦曾于斯科希甘绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）深造。其作品曾出现在许多重要国际展览，包括由伊娃·丽斯碧妮（Eva Respini）策划的波士顿当代艺术学院分水岭空间（ICA Watershed, Boston）的开幕展（2021），现巡展至本顿维尔的The Momentary美术馆；以及由塞西莉亚·阿莱玛尼（Cecilia Alemani）策划的第59届威尼斯双年展「梦想之乳」（The Milk of Dreams，2022）。

▲ 弗雷莱·巴埃兹（Firelei Báez）,《无题（月球阴影和半影在地球表面的凌日）》（Untitled [Transito de la sombra y penumbra de la Luna sobre la superficie de la Tierra]），2021，丙烯油彩收藏级打印画布，199.4 x 290.4 x 3.8 厘米 © 弗雷莱·巴埃兹

近年为巴埃兹举办展览的机构包括：荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心；纽约现代艺术博物馆；纽约哈莱姆工作室博物馆；匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆；迈阿密佩雷斯艺术博物馆等。近年的重要机构群展包括华盛顿国家美术馆；克利夫兰艺术博物馆；多伦多安大略美术馆；巴尔的摩艺术博物馆；上海外滩美术馆等。

她在国际上屡获殊荣，包括库伯联盟主席奖（Cooper Union President’s Citation，2022）；国际当代艺术奖（Artes Mundi，2021）；以及菲利普·加斯顿罗马奖（Philip Guston Rome Prize，2021）。

巴埃兹的作品已被许多重要私人与公共机构收藏，包括巴尔的摩艺术博物馆；阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆；达拉斯艺术博物馆；旧金山艺术博物馆；阿布扎比古根海姆博物馆；波士顿当代艺术学院；纽约巴德学院赫塞尔美术馆，玛丽路易斯·赫塞尔收藏；奥斯陆国家博物馆；迈阿密佩雷斯艺术博物馆；旧金山现代艺术博物馆；安哥拉罗安达的辛迪卡·多克洛基金会（Sindika Dokolo Foundation）；纽约古根海姆博物馆；纽约哈莱姆工作室博物馆；伦敦泰特美术馆；及纽约惠特尼美国艺术博物馆。

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