澄怀观道
Observing the Way with a Clear Heart
Feng Jianguo's Photographic Art Collection Exhibition
2023.09.01 - 2023.10.12
开幕时间 | Opening：2023.09.01 16:00
地点 | Venue : 金杜艺术中心 KWM artcenter
（北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201）（2nd Floor, East Tower, World Financial Center, 1 Dongsanhuan Zhonglu, Chaoyang District, Beijing）
营业时间 | Opening Time : 10:00-19:00
在本次展览中，有30余张黑白摄影作品使用「铂钯印相」这一古典工艺进行冲印制作，「铂钯印相」也是艺术家冯建国在30多年的艺术生涯中一直坚持探索的摄影技法。那么铂钯印相工艺是什么？它又有着何种特别的魅力呢？下面让我们跟随冯建国老师的文章去一探究竟。
冯建国（清华大学美术学院教授、博士生导师）
铂钯印相工艺摄影技法大约在2012年之后，在中国有爆发式传播的发展趋势，甚至还波及到了世界上探索铂钯印相工艺技法比较成熟的美国、日本和欧洲国家。什么是铂钯印相摄影作品？
铂金印相工艺是在1873年，距1839年达盖尔银版摄影术发明34年之后，由英国发明家威廉·威利斯（Willam Wills，1841–1923）发明并获得专利的一种早期摄影工艺，而在之后的1913年，威利斯又获得了与铂金印相本质相通、手法相似的钯金印相法专利。
铂金摄影作品也许对国内许多摄影人来说还有一些陌生，在2006年2月14日，一幅名为《池塘月色》（The Pond-Moonlight）的照片，在纽约苏富比拍卖会上以292.8万美元（约1797万人民币）成交，打破了当时摄影作品拍卖的最高成交纪录，这则消息曾在摄影界引起不小的轰动。这是由美国著名摄影家爱德华·史泰钦(Edward Steichen，1879-1973)拍摄于1904年的一幅39.7 cm×48.2 cm的早期作品。这张照片之所以成为昂贵的经典之作，有很多综合原因，包括时代性、稀缺性、创新性等，而其中一个重要技术要素，就是这张照片使用了可以长久稳定保存的铂金印相工艺+树胶重铬酸盐工艺制作（Platinum print with gum bichromate ）。铂金印相工艺技法与普通黑白照片采用银盐感光材料制作不同，铂金照片采用贵金属铂金作为影像介质，并利用一起涂布的草酸铁（Ferric Oxalate）的光敏性，通过紫外线曝光，最终生成典雅优美的黑白铂金（金属）影像。铂金（Platinum）简称Pt，是一种天然形成的惰性贵金属，耐酸碱腐蚀，空气中不易氧化，由于铂金的化学稳定性极高，理论上讲铂金照片只要支持的纸张的介质不变可以永久保存。铂金印相工艺技术在19世纪末至20世纪初非常流行，一些著名摄影家采用这一技术冲印他们最满意的摄影作品。但十分遗憾的是，由于1914年第一次世界大战爆发，铂金用作高爆炸药催化剂的战略物资，引发价格的高涨，原材料越来越稀缺，以至到后来铂金相纸完全停产，曾经风靡一时的铂钯印相工艺，最终淡出主流摄影的视野，黑白摄影也逐渐被明胶银盐工艺（Gelatin silver salt process）技法占为主流。《池塘月色》（The Pond-Moonlight），1904年，为什么叫铂钯印相工艺呢？印相是指将原底片与相纸直接接触印晒，得到与底片大小一样的照片。因为铂钯相纸的光敏性很弱，而且只能对紫外线感光，曝光时需要一般银盐照片的大约一百万倍的曝光量。而由于曝光量的多寡，又会影响到成像的质量，因此，铂钯印相工艺通常都是通过专用的紫外线曝光灯箱来控制曝光量。另外一个直接影响铂钯印相工艺成像质量的是底片，最理想的是使用原版黑白胶片底片，这也是许多制作铂钯印相工艺的摄影家都选择使用大画幅胶片来拍摄的原因。铂钯印相工艺制作的摄影作品，一般都带有暖黑色调，其特点是反差不大，层次细腻柔顺、质感独特而影调优雅，以及具有优异的耐久保存特性等优点。铂和钯是同族的惰性贵金属，十分稳定。一般纯铂的影调会偏冷黑调，纯钯的影调会偏暖棕色调，当铂和钯用不同的比例混合使用时，能调整出微妙的不同影调。另外钯金价格相对较低，能够降低制作材料的成本，以及增加制作工艺的稳定性。在近三十年来，典雅优美的铂钯印相工艺好似一种怀旧的乡愁纯酿，又得到世界各国一些摄影家的钟爱。值得一提的是，美国的博斯蒂克&沙利文（Bostick & Sullivan）公司对近年铂钯印相工艺的传播起着重要的作用，该公司创办于1980年，一直致力于铂钯印相工艺产品和材料的生产和销售，该公司生产的药品品质稳定，在使用者中享有非常良好的口碑。另一方面，美国摄影家、研究铂钯印相工艺的理论专家迪克·阿伦茨（Dick Arentz，1935-），他在1980年开始跟随密歇根大学摄影系教授、著名黑白摄影理论专家菲尔·戴维斯教授（Phil Davis，1921-2007）学习铂金印相工艺。当年由于相关资料的缺乏，迪克·阿伦茨开始研究并撰写了一部铂钯印相工艺相关技术的教材《Platinum & Palladium Printing》（1990年，第一版），这本书后来成为研究制作铂钯印相工艺的经典教科书。同时，他使用12×20英寸、7×17英寸两台超大画幅相机拍摄制作了《The Grand Tour》（1998年）、《The British Isles》（2001年）、《Italy Through Another Lens》（2010年）多个系列的铂钯印相摄影作品，起到了良好的示范作用。 《Platinum & Palladium Printing》（1990年）
铂钯印相工艺的名家与名作
在世界摄影史上，有不少著名的摄影家都选用铂钯印相工艺制作其代表作品，稍微梳理就会发现，这些摄影家都是世界摄影史上举足轻重的代表人物，包括早期的自然主义摄影流派的代表人物彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson，1856—1936）、现代摄影艺术的奠基者阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864–1946）、“直接摄影”代表人物保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890-1976），杰出的人像摄影家和美国时尚摄影教父、曾任纽约现代艺术博物馆摄影部主任的爱德华·史泰钦(Edward Steichen，1879-1973)，美国西海岸f/64小组的代表人物爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886～1958）等，这些摄影大师的经典作品相信大家已经耳熟能详，我就不再赘言，下面我介绍两位在20多年前给我留下深刻影响的铂钯印相摄影名家。
Tennessee Williams, New York, 1951,
Platinum palladium print, 388mm×388mm，Irving·Penn，
日本大学艺术学院收藏
在1996年夏天，我还是东京日本大学艺术学院摄影系研究生1年级学生，正逢我的导师原直久（Naohisa Hara，1946-）教授开始热心研究铂钯印相工艺技法，在一次研究生课堂上，老师拿出学院收藏的美国摄影家欧文·佩恩（Irving·Penn，1917-2009）用铂钯印相工艺制作的肖像作品，另我大开眼界。佩恩是继爱德华·史泰钦之后美国肖像摄影和时尚摄影的代表人物，他自1947至1975年间，制作了不少铂钯印相的经典作品。日本大学艺术学院收藏的，装裱在薄铝板上尺寸为38.8cm×38.8cm正方形构图、深棕色调的铂钯印相作品，既怀旧又典雅，飘逸着浓厚的佩恩作品的独特气氛，而拿在手上，铝板的重量莫名其妙的又增加了一种厚重感。更加难得的是，原直久老师给我们几位研究生专门安排了铂钯印相实习课程，让我们体验了完整的从拍摄大画幅胶片、底片冲洗的反差控制（要求底片密度达到1.8左右）、银盐印相到铂钯印相作品制作的全过程。在1996年，东京还能购买到美国帕拉第奥（Palladio）公司制作销售的铂金相纸，该相纸反差十分易于把控，影调丰富过渡细腻平滑，铂钯印相效果十分优异，这和我们自己手工涂布的铂钯相纸刚好有一种微妙的对照，对理解不同手工制作的铂钯照片以及与传统明胶银盐照片影调的区别十分有帮助。另一位给我留下深刻印象的是日本大学艺术学院摄影系校友，旅美日本摄影家井津建郎（Kenro Izu，1949-），他1970年从日本大学艺术学院摄影系二年级休学后，前往纽约从事商业摄影工作，并获得成功。1979年以后，他更多的专注于艺术摄影和铂钯印相工艺技法的探索，并使用超大画幅的14×20英寸相机，拍摄埃及、叙利亚、英格兰、苏格兰、墨西哥、复活节岛（智利）以及东南亚国家佛教文化遗址，多年一直关注嬗变和消逝的自然和文化遗产。他技术精湛、影调沉稳而雅致的铂钯印相作品，1996年在日本清里摄影艺术博物馆（Kiyosato Museum of Photographic Arts）举办了大型专题展览，并在东京都摄影美术馆举办特别讲座和鉴赏会，同时成立无边界慈善之友会，把作品销售所得为柬埔寨儿童医院筹集建设资金。当年作为研究生的特别课程，我都参加了以上活动，不论是在影像视觉上还是个人情感上，都引起很大的震动。当年担任东京工艺大学摄影系主任、清里摄影艺术博物馆馆长的日本著名摄影家细江英公（Hosoe Eikoh,1933-）专门到纽约去拜井津建郎为师学艺，回来后也把他鼎盛时期的代表作品制作成铂钯印相工艺作品。
Sacred Places, Cambodia, 1993,
Platinum -palladium print, 14×20英寸，井津建郎，
清里摄影艺术博物馆收藏
铂钯印相工艺在中国的传播与探索
2000年我回国之后，在北京的朋友圈以及学校的课堂上，我时常展示当年制作的铂钯印相工艺作品，以及与传统明胶银盐摄影作品的区别，讲述摄影工艺技法与摄影作品收藏的不同特性。当时国内第一家摄影专业画廊“百年印象”的负责人陈光俊也十分热心，创办了专业的黑白暗房工作室，当年加盟该工作室的摄影家林然拿着英文字典一边翻译一边实验，是国内最早动手实验制作铂钯印相工艺作品的摄影家之一。在2006年9月，我策划了在北京朝阳区大望路CBD新区的“影天国际摄影艺廊”国内第一个铂钯印相摄影作品展览：《原直久“欧洲纪行”铂金相片经典原作展》（Naohisa Hara Platinum Print Collection “Europe: Journey of a Life time”），为了配合这次展览的推广，我邀请原直久教授来北京举办了“铂钯印相工艺高级研修班”，当时一些在国内热心探索铂钯印相工艺技法的摄影家都参加了学习班，包括在网络上多次发布他的铂钯印相工艺实验报告的芦笛等。特别是学员之一的邹克佳先生，在学习班结束之后，直接把美国的铂钯印相工艺专家迪克·阿伦茨邀请到北京，小范围的做了一次交流。后来，我把原直久教授的铂金摄影作品推荐给上海美术馆，在2008年11月，上海美术馆举办了【原直久铂金摄影作品展】，并作为国内的公共美术馆，第一次收藏了原直久教授的铂金摄影作品。
国内第一个铂钯印相工艺摄影展
《原直久 “欧洲纪行”铂金相片经典原作展》
但由于铂钯印相工艺材料的昂贵，制作过程中对环境的温度和湿度比较敏感，没有相对应的中文教材，数字化中间底片当年还处于不断探索和完善阶段等诸多因素，虽然近几年国内不同的摄影机构和画廊，陆陆续续有邀请国外专家来举办不同的铂金印相学习班，但能够参与体验的人还是不多。铂钯印相工艺在中国大范围普及，应该是在2012年之后，居住在北京的梁艺先生，从2012年开始，以2000元左右提供一套铂金套药的低价格，在他的工作室举办了十多次铂钯印相工艺体验课程，来自全国超过二百多名摄影家和学生参加了他的体验课程，后来，我又邀请他在清华大学美术学院、哈尔滨师范大学摄影系、中艺影像学校大画幅课程班上，带领本科、研究生、研修生体验铂钯印相工艺，先后将近有300名左右的学生参加，为在中国的传播打下了良好的群众基础。文有章，技有法，有章法规矩才能成方圆。铂钯印相工艺作为一种影调典雅、保存经久不变、非常有工匠精神的手工艺体感，是一种不可多得的摄影艺术表现技法和手段，应用的好，能给作品带来独一无二的美感和价值。但也不能忘记摄影工艺技法只是摄影表现手段之一，而不是唯一。铂钯印相摄影作品的魅力在于既有古典工艺典雅之美，又有手工艺体感的不可把控的探索与想象空间。在当下数字影像时代，如何将数字技术与传统手工技术技法有机结合，无疑对于影像语言的创新、对于摄影艺术创作思维和技法的拓展具有崭新的时代价值和意义。近十几年铂金印相工艺在中国的传播，已经超越了单纯的一种摄影技法的传承，从某种意义上说，甚至影响了中国摄影的生态环境，十分值得期待。
（9月26日-10月12日期间均开馆，营业时间为10:00-19:00）
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关于策展人
张敢
就读于中央美术学院美术史系，先后获得学士、硕士和博士学位。2002年进入清华大学美术学院艺术史论系，从事西方美术史的教学和科研工作。主要研究方向为欧洲文艺复兴美术、西方基督教美术、西方现当代美术和中国当代美术批评。
现为清华大学学位委员会委员、艺术学学位分委员会主席；清华大学美术学院当代艺术研究所所长，《清华美术》主编。
学术兼职：中国美术家协会美术理论委员会秘书长；教育部艺术学理论类专业教学指导委员会委员；中国教育学会美术教育专业委员会副理事长；中国油画学会第六届理事会理事。
代表著作有《绘画的胜利还是美国的胜利？——美国抽象表现主义绘画研究》《欧洲19世纪美术》《外国美术史简编》等。
Prof. Zhang Gan graduated from the Central Academy of Fine Arts with a succession of Bachelor's, Master's, and Doctoral degrees in Art History. In 2002, he started his career in the Art History and Theory Department at the Academy of Arts & Design, Tsinghua University, engaging in teaching and research in Western art history. His primary research domain encompasses European Renaissance art, Western Christian art, Western contemporary art, and criticism of contemporary Chinese art criticism.He currently works as a member of Tsinghua University's Academic Degree Committee, Chair of the Sub-Committee for Art Studies; Director of the Institute of Contemporary Art Research at Tsinghua University's Academy of Arts & Design; and Chief Editor of the Tsinghua Fine Arts journal. His academic engagements include Secretary-General of the Art Theory Committee of the China Artists Association; Committee Member of the Teaching Instruction Committee for Theoretical Art Studies under the Ministry of Education; Vice Chair of the Art Education Professional Committee of the China Education Association; and Council Member of the 6th Council of the China Oil Painting Society.
His notable works include Triumph of Painting or Triumph of America? A Study of American Abstract Expressionist Painting, 19th Century European Art, Concise Compilation of Foreign Art History, and so on.
关于艺术家
清华大学美术学院教授，博士生导师
美术学院学术委员会委员
中国摄影家协会艺术摄影委员会委员
2006年获中国摄影家协会颁发的“建国以来为中国的摄影事业做出‘突出贡献摄影工作者’称号”。2012年，荣获由中国文联和中国摄影家协会联合主办的第九届中国摄影金像奖。
在美国、日本、韩国、奥地利、台北、香港、北京、上海、广州等地的美术馆、画廊举办了三十多场个人展览。作品被上海美术馆、首都博物馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、浙江省博物馆、广东美术馆、东京日本大学艺术学院等国内外多家公共机构收藏。
出版个人专著7部，翻译著作1部:
专著《跟亚当斯学摄影》、《黑白摄影》、《大画幅摄影》、作品集：《西部旅路》、《最后的胡同》、《高原的力量：藏族肖像》、中国当代摄影图录·《FENG JIANGUO冯建国》、翻译著作：《安塞尔·亚当斯传世佳作400》
Feng Jianguo
Professor at the Academy of Fine Arts, Tsinghua University, and a doctoral supervisor
Member of the Academic Committee of the Academy of Fine Arts
Member of the Art Photography Committee of the China Photographers Association
In 2006, he was awarded the title of "Outstanding Contributor to China's Photography Industry Since the Founding of the Nation" by the China Photographers Association. In 2012, he was honored with the 9th China Photography Golden Statue Award, co-hosted by the China Federation of Literary and Art Circles and the China Photographers Association.
He has published seven personal monographs and one translated book:
Monographs Learning Photography from Ansel Adams, Black-and-white Photography, Large Format Photography, Collections: Vision of The West: 1996-2006, The Last Hutong, The Power of Plateaus: Tibetan Portrait 2007-2010, Catalog of Contemporary Chinese Photography·FENG JIANGUO Feng Jianguo, translated works: Ansel Adams: 400 Photographs.
King & Wood Mallesons Art Center金杜艺术中心是由金杜律师事务所及其合伙人共同支持创立的专业艺术机构。中心包涵了展览展示、艺术沙龙、学术研讨等多种专业功能，致力于挖掘、呈现、推介及收藏国内外顶级的当代艺术展览作品。同时开展与时尚，摄影，建筑等领域的跨界合作，以及开办一系列多角度的艺术教育活动和课程，培养艺术爱好者，拓展公民的高品质审美和趣味。通过在金杜全球众多事务所的展示活动，以及与国际艺术机构的互动，增强中国艺术的国际影响。在艺术机构罕见的CBD区域，打造有自己特色的、摩登的、与时俱进的、有着无限可能的艺术中心，成为中国当代文化的有力传播者。The KWM artcenter opened on 20th October 2016. It is located on the second floor of the WFC center CBD in Beijing. The Art center is supported by the law firm King & Wood Mallesons. The KWM artcenter presents and promotes artists both domestically and overseas as well as building up its own collection. In particular, it acts as a rare art institution at the heart of the economic central area in Beijing. It provides high-quality art educational activities and courses aimed to cultivate art lovers and collectors. It serves to improve the international influence of Chinese Art and become a powerful communicator of Chinese Contemporary Art.
北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层2012nd Floor, East Tower, World Financial Center 1 Dongsanhuan Zhonglu,Chaoyang District BeijingT: +86(10)56612254
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