高古轩纽约｜石田彻也大型绘画个展「My Anxious Self」

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

短短十年间，石田彻也创作了大量以人类疏离为主题的作品。作为在日本 “失去的十年”（指20世纪90年代日本经历的持续经济衰退）期间展露头角的艺术家，他的画作捕捉到了在技术飞速发展之后，这一时期日本社会特有的绝望、幽闭和割裂感。在2005年英年早逝之前，石田彻也那些充满卡夫卡式荒诞色彩的油画和纸上作品，形象地呈现了有关当代生活所面临的挑战的寓言。

艺术家的哥哥Michiaki Ishida（石田道明）在随展览推出的画册序言中透露：“石田彻也一直保留着直至生命终点的钱包里，放着好几张一美元纸币。或许，他的希望就是能在某天去到作为当代艺术中心的纽约。我们很感激他终于有机会花掉这些钱了”。Larry Gagosian（拉里·高古轩）在为本书撰写的前言中指出，石田彻也的作品构成了 “对于人类境遇的宏大探究，而这种探究对于一个如此年轻的艺术家而言是让人感到紧迫、永恒而又不同寻常的”。

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

高古轩亚洲区资深总监Nick Simunovic（尼克·西蒙诺维奇）评论道： “自从15年前第一次接触石田的作品，我就被其深深吸引。在他诞辰五十周年之际，我们很荣幸能在纽约展出他的画作。本次展览从石田一生创作的200多幅作品中精选出了80多件画作，让新的观众也有机会接触到他这些令人惊叹的创作。”

维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum）的联合创始人兼策展人、前心理治疗师Diethard Leopold（迪哈德·利奥波德）在画册文章中探讨了石田经常在画作中使用自己面孔的做法。他认为这种明显不符合日本传统的方式，并非出于自画像的目的，而是将这作为对普通“工薪族”进行批判性观察的工具。Leopold将这一主题描述为精神分析学与社会学相遇的实例，并在各种类别的图像中捕捉到了石田作品中的这种自画像形式，所有这些均在本次Alemani策划的纽约展览中呈现。

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

■ Tetsuya Ishida, Recalled, 1998, Acrylic on board, 57 3/8 × 81 1/8 inches (145.6 × 206 cm) © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Martin Wong

「My Anxious Self」共分为五个主题单元，每个单元都占据了画廊的一个独立展厅。“Waiting for a Chance”主题通过流水线和刻板的工人-消费者形象，探讨了疏离和丧失自我的观念。这一单元中的许多作品也刻画了人融入了机器或一部分转变为机器的图像。例如，《Interview》（1998）将三位面试官重新想象成巨大的显微镜，准备检查一位无助的应聘者。

■ Tetsuya Ishida, Restless Dream, 1996, Acrylic on panel, 57 3/8 × 40 5/8 inches (145.6 × 103 cm) © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Martin Wong

而另一单元“Helpless Metamorphoses”则描绘了人类身体与动物或物品混合在一起的景象，让人强烈地联想到超现实主义的梦境主题；而石田作品中千禧年时代和地点所特有的社会批判性又进一步增强了超现实主义运动对无意识心理的广泛探索。

■ Tetsuya Ishida, Untitled, 1998, Acrylic on canvas, 57 3/8 × 81 1/8 inches (145.6 × 206 cm) © Tetsuya Ishida Estate

■ Tetsuya Ishida, Prisoner, 1999, Acrylic on board, 40 5/8 × 57 3/8 inches (103 × 145.6 cm) © Tetsuya Ishida Estate

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

“Desperately Lonely” 侧重于表现人造建筑内孤独而与世隔绝的场景，而这些建筑往往也受到了大自然的侵袭或以其他方式与外部世界融为一体。例如，在《Plant-Eating Dragon》（2004）中，一个被毒品用具包围着的男人蜷缩在那里，他用一条草地般的毯子包裹住自己，上面还点缀着树木和纵横交错的泥土路。

■ Tetsuya Ishida, Untitled, 2003, Acrylic and oil on canvas, 35 7/8 × 46 1/8 inches (91 × 117 cm) © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Martin Wong

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

名为“Neo-Tokyo”的单元则集中描绘了城市景观和城市外部景色，同时还展示了石田彻也作品的一些原始素材来源，如电影、新闻广播以及艺术家最喜爱的漫画和动画。

■ Tetsuya Ishida, Marketplace, 1999, Acrylic on board, 81 1/8 × 57 3/8 inches (206 × 145.6 cm) © Tetsuya Ishida Estate

■ Installation view. Artwork © Tetsuya Ishida Estate. Photo: Rob McKeever

最后，“Restless Dream”单元包含了主要与母性和童年、梦境和死亡相关的画面。在《Characters》（2003）中，一个赤身裸体的人物——同样，这可能是艺术家本人——躺在白色的床上，周围铺满了凋落的树叶。在他的身体内，四个逐渐变小、变透明的人形好像俄罗斯套娃般嵌套在一起，其中最小的那个人坐了起来，似乎准备离开。

本次展览画册囊括了Michiaki Ishida撰写的序言、Larry Gagosian的前言以及来自Alemani和Leopold的文章。同时，还收录了日本获奖作家Kobo Abe（安部公房）一部有关超现实变形记的短篇小说《The Red Cocoon》（红茧）。

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开放时间: 周二-周六，11am-7pm