视频｜华裔建筑师、艺术家林璎 Maya Lin 全新项目「幽灵森林树苗」关注气候危机

Installation view

"Maya Lin: Ghost Forest Seedlings"

Sep 19 - 30, 2023

Pace Gallery, New York

© Maya Lin Studio

Maya Lin:

Ghost Forest Seedlings

2023.09.19 – 2023.09.30

纽约西25街540号

佩斯画廊宣布与旗下的Web3艺术平台Pace Verso推出著名华裔建筑师、艺术家、环保活动家林璎（Maya Lin）的首个生成艺术项目“幽灵森林树苗”（Ghost Forest Seedings），其中包含独版的版画作品以及与之对应的NFT作品。

此项目延续了她此前受纽约麦迪逊广场公园保护协会委托创作的装置《幽灵森林》（Ghost Forest）。在该作品中，艺术家在麦迪逊广场公园种植了50棵高耸的大西洋白雪松，以此来探讨地球的脆弱性和气候危机所造成的影响。此次“幽灵森林树苗”项目由Pace Verso与实验性Web3艺术工作室E.A.T_WORKS合作完成，在Pace Verso在线发布。项目中的部分版画作品正在佩斯纽约旗舰空间展出。

“幽灵森林树苗项目”展现了一颗或一组种子在设定时间内长成错综复杂的根系图案或树苗的过程。这些“树苗”拥有不同特征，包括每件作品中种子的数量、每颗种子和根的颜色、长出的根的数量，以及根系生长周期的长短——从一小时到三个月不等。

项目共包含500个独一无二的“树苗”，每一个作品都将由三部分组成：最终根系的艺术家签名版画、实时显示树苗生长过程的生成式NFT，以及追踪树苗完整生长模式的延时视频。每件实体版画都将由布鲁克林出版社以哈内姆勒竹纸印刷，并附艺术家签名。

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings, one of 500 unique artworks, 2023

© Maya Lin

Courtesy Pace Verso and E.A.T__WORKS

林璎的作品遍布世界各地，她曾被美国《LIFE》杂志评为“二十世纪最重要的100位美国人”，而以她为题材拍摄的纪录片《Maya Lin: A Strong Clear Vision》获得了奥斯卡最佳纪录片大奖。2009年，林璎被授予美国国家艺术奖章，由美国总统奥巴马亲自授勋，这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她还曾美国史密森尼学会（Smithsonian）颁发的国家肖像奖（Portrait of a Nation Prize）等荣誉。

作为一名艺术家、建筑师和环保活动家，林璎以其对场域和地方概念的批判性参与而闻名，她的创作涉及多学科的生态性实践，包括大型环境装置、私人工作室艺术作品、建筑项目及纪念碑。林璎持续致力于创作以历史、记忆和文化变迁为主题的作品，早在21岁的年纪，她便以越战纪念碑成名，并很快在艺术和建筑领域都收获了极高声誉。同时她也持续依靠艺术创作去帮助人们关注至关重要的环境问题。

林璎的近期项目包括屡获殊荣的概念艺术作品《What Is Missing?》，对物种大规模灭绝和栖息地退化展开了多地点纪念，并提出了环境保护的可持续解决方案。2022年，林璎被美国《时代》杂志评为年度最具影响力人物之一。

Maya Lin working on Civil Rights Memorial by Adam Stoltman, 1989. 

Courtesy of Adam Stoltman

“幽灵森林树苗”项目于2023年9月18日纽约气候周期间发布，Pace Verso根据“幽灵森林树苗”版画的不同形式与主题，对其进行了精选。

Seasons

季节

“幽灵森林树苗”中一系列丰富的色彩变化令人联想到四季的轮转。在Pace Verso精选的代表冬、春、夏、秋四个季节的作品中，“夏季”（Summer）的颜色充满活力；“秋季”（Fall）中的作品则偏向于季节变化中丰富而温暖的橙色、棕色和绿色。在象征“冬季”（Winter）的版画中，宁静的蓝色调覆盖了根系；在“春季”（Spring）中，鲜艳的紫色和绿色、棕色、蓝色交织在一起。在这些季节性色调的渲染下，林璎所创造的蜿蜒复杂的根系体现出她长期以来对自然界协同现象的艺术探索。

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #65, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #69, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #11, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #171, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Mood

情绪

“幽灵森林树苗”中代表情绪的作品可以根据冷色、暖色、单色或多色分类，展现出林璎的独特算法在形式上的巨大可能性。“冷色”（Cool）、“暖色”（Warm）和“单色”（Monochrome）的根系充满了色调上的细微差别，“多色”（Multicolor）作品中意想不到的色彩搭配则产生了令人兴奋的知觉效果。

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #410, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #79, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #474, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #31, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Sensibility

感知

“幽灵森林树苗”中的作品还可被归为不同的美学领域，有的偏向于极致，有的则较为极简。Pace Verso将这两类作品进行了分类：“极致主义”（Maximalist）的作品以根系的缠绕为特色，通常包含一种以上的颜色；而“极简主义”（Minimalist）的作品则具有一种静谧的诗意，描绘的是单个种子的生长模式。这些“极致”和“极简”的作品共同传递出构成自然世界的系统的复杂和简练。

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #82, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

Maya Lin

Ghost Forest Seedlings #10, 2023

NFT, archival inkjet print on Hahnemühle Bamboo paper & matching non-fungible token

58.4 × 58.4 cm

© Maya Lin Studio

关于艺术家

Photo: Ron Blunt

林璎

Maya Lin

生于1959年，俄亥俄州阿森斯县

林璎（Maya Lin）以批判性目光审视场所和地点概念，探索系统的发展，并反映所处环境，创造出引发人们对于自然界展开知识、感官和身体思考的作品。

林璎从小就在家庭熏陶中展现出创作天赋，她在父亲的陶瓷工作室中度过了大部分童年时光。1981年，她进入耶鲁大学学习建筑和雕塑，并获得学士学位。1982年，林璎一举赢得华盛顿越战老兵纪念碑的全国设计竞赛，由此开始受到广泛关注。受罗伯特·史密斯森（Robert Smithson）的大地艺术和理查德·塞拉（Richard Serra）的极简主义雕塑的启发，林璎设计的纪念碑获得了美国建筑师协会颁发的荣誉奖以及亨利·培根纪念奖。

除了受委托为阿拉巴马州蒙哥马利的民权纪念碑（1989）和耶鲁大学的妇女之桌（1995）设计纪念碑外，林璎的艺术实践还包括创作特定场域雕塑和大地艺术。由回收碎安全玻璃堆砌而成的《海啸》（Groundswell, 1993）是为1994年在俄亥俄州哥伦布市韦克斯纳艺术中心举行的首次个展“公共/私人”（Public/Private）而创作的，是对周围建筑的回应。《波场》（The Wave Field, 1995）与林璎的早期作品一样，都是由形状各异的泥土构成，也令人联想到水的动态。该作品是为密歇根大学安娜堡分校创作的，也是“波场”系列中的第一件作品。

长期的环保主张和对地图的痴迷，使林璎于2007年开始探索“水”这一宝贵资源，绘制了哈德逊河、泰晤士河和长江等全球主要水体的鸟瞰图。这些墙面作品、绘画和大型雕塑的制作材料包括回收银、玻璃弹珠和定制不锈钢针。通过广泛的历史和生态研究，林璎对水体的调查促使她创作了多地点的大型项目《缺了什么？》（What is Missing?, 2009-），也是她创作的最后一件纪念性作品，旨在提高人们对环境退化和生物多样性危机的认识。作为两度美国国家艺术基金会大奖（National Endowment for the Arts，1988、2007）获奖者，林璎于2009年获得了由美国总统奥巴马授予的国家艺术奖章，随后又于2016年获得了总统自由奖章，以表彰她对艺术、建筑和环保活动的重大贡献。2018年，林璎与纽约哈德逊河博物馆（The Hudson River Museum）合作，创作了特定场地作品《一条河就是一幅画》（A River Is A Drawing），进一步延伸了她对于土地利用和自然水体的研究。2019年，林璎的展览“流”（Flow）由大急流城艺术博物馆（Grand Rapids Art Museum）主办，展出了她用回收银制成的铺展浮雕《留下的痕迹（从大熊湖到五大湖）》（2019），将其水域作品所涉及的特定地点扩展至西密歇根州。

对林璎而言，经验、运动和自然的理念是她作品中不可或缺的一部分，这些理念增强了她的空间感知和环境意识。她的艺术创作方法往往源于科学而非艺术，这一点在她对卫星技术和制图技术的应用中可见一斑。

关于Pace Verso

Pace Verso是佩斯画廊创立的NFT平台。作为最早鼓励艺术家将艺术与科技相结合的机构之一，佩斯画廊始终将创新视为其核心理念。Pace Verso的创立延续了画廊一直以来扶持有开拓性的艺术家及其项目的传统，并重申了佩斯长期致力于支持艺术家进行不局限于画廊项目的前沿工作实践。平台将由线上销售总监克里斯蒂娜·伊因-金巴·博伊尔（Christiana Ine-Kimba Boyle）负责，陆续推出更多艺术项目与作品。

Pace Gallery

1960 - now

佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。