人可新展 ｜ 南溪 南溪 —— 南溪个展
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人可艺术中心荣幸地宣布，将于2023年10月15日至11月15日呈现艺术家南溪的最新个展《南溪 南溪》。此次展览是南溪在人可艺术中心举办的首次个展，精选展出艺术家自1999年至2023年间创作的作品逾30件。其中包括他的早期作品《流》、《京剧国粹系列之八》，代表性创作《3D晕点》系列、《3D竹式》系列、《鸿运》系列以及近作《当常玉遇上戴进》、《王大人》、《一叶之心》、《春》等精彩系列作品。
南溪自上个世纪80年代开始进行当代水墨创作。经历数十载的艺术探索，创造出极具个人风格的水墨三法:“南溪晕点”、“南溪笔路”、“南溪三维水墨”，开拓了宣纸与水、色、墨相互交融的全新物质视觉空间。在一点一点静心晕染中，达到人笔合一，建构出丰富而多元的三维艺术图景。
您在上世纪90年代期间创作的以几何形状为形式的山水作品，画面极其冷峻、压抑，有着强烈的力量感和不真实感，让我十分震撼，不禁想到了艺术史上的超现实主义、未来主义、构成主义，还有当下年轻人十分钟爱的赛博朋克美学、未来复古主义。另外，在画面的整体色调上，该系列作品充溢着异样的梦幻感，类似于照片和视频在进行后期调色后所获得的视觉效果。因此，在当年创作时，摄影和摄像技术是否对您有所影响?
上世纪80年代，我临摹宋代范宽、明代龚贤的山水，研习了中国传统山水绘画技法。1985年，我考入解放军艺术学院美术系，接受系统的人体素描训练，对西方绘画技法有了深刻认知。因此，在早期的山水画创作中，我会有意识地将中西方绘画语言进行融合，比如范宽的“雨点皴”、油画里面的立体写实技法等。1978年至1988年十年间，我在军队服役，担任的工作职务是文艺兵电影放映员。当时，我所在的机关级别很高，有幸能观赏到许多外国优秀影片。在长时间与影像的相处里，影像的画面的确对我的创作产生了潜在影响。我将积累起来的影像视觉经验融入到山水描绘中，从而创造出不落俗套又别具一格的山水图景。从1986年到1988年，我连续三年携该系列作品参加由中国美协在中国美术馆举办的全国大展比赛，当时有评委说很有新意。三年里，我获了三次奖，当时激动也觉得荣幸，这在那个年代是很难得的。
南溪
《鸿运一》
设色纸本
91 x 125 cm
2023
除了以几何图式为主的水墨山水，您还画了一系列以大海为意象的水墨作品。对于水的描绘，南宋画家马远的《十二水图》非常有名。但您的处理方式完全不同于马远，线条被浸染在晕墨中，像是消失了一般。不规则的圆形图像与海水的留白处理，共同构成了一个意境幽远和诗性盎然的艺术世界。请问您当时为何会痴迷上对于海水的刻画呢？
那个年代，艺术家们都怀揣着强烈的艺术责任感与使命感，在不同层面上去探索、去追求作品的新意。1989年和1990年，我有机会去了北戴河、香港、泰国，一个内陆地区的人到海边，被海深深的吸引着。旷远、深邃、变幻无常的大海触动我，激起了内心的表达欲望。于是，我就反复推敲、尝试，想要以新颖的笔触创作出理想中的空灵又超逸的大海世界。
南溪
《晕点竹式之二》
设色纸本
90 x 97 cm
2023
进入新千年后，您以“老虎”为主要形象画了《何处是我家》系列。画面中的老虎被困于现代都市高楼中，传递出浓厚的疏离感。在这个系列中，您为何选择用老虎而不是其他动物？将动物与现代高楼并置在一个画面中，展现了您的哪些思考？
从1995年开始，我就客居香港，长时间居住至2003年。脱离掉熟悉的生活空间，进入到一个完全陌生化的又是被现代水泥高楼所遮蔽的城市场域，我的心如同“虎入平川”，身心仿佛都被禁锢在囚笼里，陷入了郁闷。可以这么说，画面中的老虎就是当时的我，在现代化的“水泥森林”里，彷徨无措，似乎难以有用武之地。深山里的猛虎被巨大且冷酷的高楼所囚禁而无从逃脱，就是我当时情绪的写照。除此之外，香港的繁华让我大开眼界，在欣欣向荣的昌盛景象外，我注意到快速的城市化建设所带来的一系列社会和生态问题。这些被主流报道所忽视的隐患，是我作为艺术家必须要去反映和披露的。因此，《何处是我家》、《茫然》等系列，都有着双重的批判意识，既表达了我的处境问题，也是对城市化建设的理性审视。此系列多幅作品分别参加了在北京中国美术馆举办的第一届至第四届北京国际美术双年展，一些作品还被新加坡、香港等地的藏家所收藏。这些来自社会和个人的认可，让我很开心。
南溪
《王大人》
设色纸本
90 x 97 cm
2023
在2005年之后，您就彻底转向3D水墨创作，完全不同于此前的创作范式，独创出极具个人风格标识的艺术语言，富有辨识度，艺术价值很高。您可以具体谈谈这次创作转向吗？
艺术家没有独特的个性化艺术语言，通常是画画了一辈子如同“白费功夫”，我明白这个道理。从寻找，建设到建立独特的个人化艺术语言，并非易事。中国近代有独特的个人化艺术语言的有黄宾虹的“五笔七墨”，李可染的“逆光山水法”，傳抱石的“散笔皴”。在2000年后，我不断进行各种尝试，力求创新。一方面，在媒介材料上，我承续着追求水墨画面玉质感的审美理念，持续实验中国毛笔、中国生宣纸和中国水性颜料在绘画中的多种可能性。
另一方面，由于早年影像工作的经历，让我对随着时代进步而不断更迭的数字技术极为敏感，我注意到photoshop等图像处理技术所引发的图像变化和审美方式变化，里面丰富多样的视觉处理方式以及引发的全新观看模式，成为我求新的创作经验。在持续且深入的经验转换下，2005年后我逐步地确立了“南溪水墨三法”：“南溪晕点”、“南溪笔路”、“南溪3D水墨”。
南溪
《3D晕点之一》
设色纸本
15 x 95 cm
2023
除了您的“南溪晕点”，从中国艺术传统上的以“米点皴”为代表的米氏云山，到西方艺术史上的修拉、利希滕斯坦、草间弥生等，他们都以“点”进行艺术创作。他们的艺术是否对您在探索自我表达语言上有过启发？您又是如何看待学术界将您的晕点作品与利希滕斯坦的作品放在一起比较？
罗伊·利希滕斯坦的作品很伟大，我也很喜欢。其早年的作品受到后印象派艺术家以“点彩”画法为主的修拉的影响。晚年的作品，也就是他在上个世纪90年代创作的，则经受中国宋元山水画的影响。后人只要去读前人的书、看前人的画，好的艺术必将影响或启示后人。
关于我的“南溪晕点”，从根源上来说，是从传统笔墨和传统视觉经验中孕育而出的。它既可以追溯到北宋范宽的“雨点皴”、米芾的“米氏云山点”，也可以溯源到4千多年前就产生了的围棋，黑白相间的棋子与今天电脑图像中像素化放大的点十分相配。我在80年代学习过下围棋，也有收藏一本明代老棋谱。在系列作品《棋王李昌镐肖像》中，头像中的棋局与头像网点完全符合。因此，我的点在追求新意的基础上，也落在传统上，讲笔墨、讲情趣、讲意境。用像素放大印制的网点与用毛笔在生宣纸上晕点而成的点，放在一起比较，完全不同。印制与用手工将毛笔力透纸背生成的画面，区别该有多大？每粒“南溪晕点”有中国水墨千年文脉审美涵养的辩识度，是有温度、有精神、有生命的感触。
南溪
《翠竹A》
设色纸本
97 x180 cm
2022
在3D水墨系列作品中，您创作了很多以女兵、领导人肖像为主要内容的作品。这类带有政治意味的表达除了跟您的个人经历相关联之外，您在创作时是否也有受到当时艺术界对于政治权威进行解构的风气的影响？
1985年，我正在解放军艺术学院学习。那个年代，当代风气比较潮，《中国美术报》等纸质媒体上所刊登的作品很新潮。虽然我的一些作品都有在上面发表，但是我的作品所运用的形式还不是很当代，作品传达的观念也没有很强的政治意味。我的作品和这些“赶新潮”的作品的区别就在于，虽然我比较独立，但还脱不了传统的因素。当时和现在不参与任何圈子，也不跟风。主要结合自我的生命体悟和个人观察，开辟出独属于自己的创作道路，也希望创作出能让观众思考的艺术作品。
您会运用自己的3D水墨手法对中国传统名画进行重塑，这里面包含了您的哪些创作理念?
我欣赏并学习前辈大师的艺术经验，鄙视那些将技法无创造性地挪用、移植的创作。《新溪山行旅图》、《新早春图》等作品是我用“南溪水墨三法”对范宽、郭熙等名家作品的重新解读和致敬。同时，也调侃与批判那些囚于前人绘画语言之下的艺术创作。这种对名作的再创作，同西方现代艺术史上的达利、安迪·沃霍尔对“蒙娜丽莎”的戏谑处理不同。
南溪
《新早春图A》
宣纸水墨
124 x 168 cm
2018
在钱币系列作品中，您将美元与人民币进行对照，这让我不禁好奇您是否想过将西方的名画也进行3D水墨处理，从而展开东西方在文化差异上的讨论?
2008年，我直接将半张美元与半张人民币进行对照性组合，是对国际政治与经济的新秩序的判断性解读。我所处的那个时代影响了我的一些做法，但到了十几年后的今天，这些过往的思考与判断依旧不过时。
在您的作品里，为何喜欢用粉红色、绿色进行作画，而不是选择用其他颜色？
粉红色很性感、也是感性的颜色。哪怕是心如磐石，当你看到粉红色的时候，都能让人柔软、温柔起来。艺术作品应该具有让人打开心扉的瞬间，当人心敞开时，才能真正走进艺术，感触这个世界。绿色是生命的颜色，一切生机盎然，生机勃勃，让人充满力量和期待。墨色其实是最“丰富”的颜色，是我们中国画的经典，是水墨区别于其他材料作品的典型特色。墨色的浓淡枯润，能让人产生无限联想，读者能在墨色中感受中国传统文脉，寻找自己的色彩和故事。
南溪
《巨蝶图C》
设色纸本
118 x 124 cm
2019
眼下，AI技术以迅猛之势加速发展，引发一系列科学技术变革，为未来社会增添了许多梦幻色彩。面对时代齿轮的加速滚动，您将如何面对自己今后的创作？
在我的绘画艺术中，AI数字科技，“南溪水墨三法”为我的当代艺术创作服务。而我对水墨画的高低有这样的比喻：低级的如同泥巴炼成的一块砖头，墨色如黑猪，大众水墨。中级的如同一块岩石，与砖头相比青出于蓝，可以做老师，教基础水墨课。高级的如同稀缺矿石，水墨画的能力水平已经影响着当下局部地区。独特的墨色如玉，晶莹剔透……只有墨色如玉品质的手艺，才能有往珠峰8848米攀爬水墨艺术颠峰的资格。当然，水墨手艺是一方面的，对于一个优秀的当代艺术家而言，艺术的观念，社会批判，艺术思考，人品德行同时重要。
1960年生于中国浙江永康，1986年毕业于解放军艺术学院中国画专业。 现居住北京中国宋庄南溪工作室，上海南溪工作室，自由职业艺术家。南溪在水墨艺术语言上成功的创造了水墨三法：“南溪晕点”、“南溪笔路”、“南溪三维水墨”，成为南溪鲜明的艺术特征。2013年由具有广泛影响力的著名当代艺术批评家鲁虹等十位组成的评审委员会“新维度批评家提名”在北京中国美术馆举行，南溪被评选“前十位最具影响力的新水墨艺术家”，参加提名展，受到了学术界的充分肯定。2018年在上海中心的“颠峰与荣耀·国际奥委会北京冬奥会啟动仪式”上，萨马拉奇基金会授予了南溪“文化艺术杰出贡献奖”的荣誉。南溪已经在上海美术馆，北京中国美术馆，伦敦皇家艺术学院美术馆，新加坡余欣美术馆，香港巴塞尔艺术展艺倡画廊，香港艺倡画廊，香港艺术中心，北京贵点艺术空间，杭州人可艺术空间等等举办了个人画展。参加过许多重要的学术展览及岀版了许多个人画集。是一位在当代水墨领域里的先锋艺术家。
重要个展
“借山借水·南溪新现代水墨艺术展” 香港艺倡画廊 Alisan Fine Arts“南田玉色 南溪与田卫艺术双个展” 杭州人可艺术空间“Art Home:Power of Dots” Green Art Asia BASEL SWITZERLAND“从晕点出发－南溪的后波普艺术” 贵点艺术空间，香港Midtown Pop“水墨新纪元—南溪作品收藏回顾展” 新加坡余欣美术馆南溪当代水墨专题展 2015新加坡艺术博览会Art Plural Gallery展区艺术汽车—汽车、权力、情欲、……南溪 香港Green Art Asia “权力·性欲·金钱 南溪个人展览” 新加坡Art Plural Gallery“2012伦敦－中国艺术展·南溪当代水墨专题展” 英国伦敦皇家艺术院“诡异3D·南溪三维水墨艺术展” 北京宋庄贵点艺术空间 “水墨艺术四十年1978—2018” 北京民生美术馆“锋向：水墨新表现—2018中国当代水墨邀请展” 上海明圆美术馆“西方经典 东方当代” 上海艺博学术主题展人可艺术空间“墨变—实验水墨艺术作品邀请展” 南京师范大学美术学院美术馆“2017香港巴塞尔艺术展博览会Art Basel” 香港艺倡画廊“极地-新水墨系列展之一” 香港水墨博览会主题展秋水空间“天下·往来：当代水墨文献展（2001-2016）” 广州红砖美术馆“中国当代水墨年鉴展（2015-2016）” 北京今日美术馆《里应外合—首届“峨眉当代艺术国际邀请展”》 四川峨眉当代艺术馆“当代中国精品艺术展” 印度人居艺术中心、孟加拉国家美术馆“游心虚谈－新水墨研究系列展” 南京先锋当代艺术中心 “水墨文章—当代水墨研究系列展（第三回：文脉创化）” 武汉美术馆“写意中国—中国当代水墨名家提名展” 意大利卡萨雷斯博物馆 “再水墨·中国当代水墨邀请展（2000－2012）” 今日美术馆 北京“2013水墨新维度·第一届中国当代水墨提名展” 中国美术馆“再水墨·中国当代水墨邀请展（2000－2012）” 湖北美术馆“2012迈阿密当代艺术国际博览会”，Art Miami，美国迈阿密“再历史·当代艺术邀请展”，深圳美术馆，贵点艺术空间、湖北美术馆，石家庄当代美术馆“2010·第四届中国北京国际美术双年展” 北京中国美术馆“2010中艺博国际画廊博览会” 北京国际贸易中心“历史的图像·中国当代艺术展” 深圳美术馆、湖北当代艺术馆“2009中艺博国际画廊博览会” 北京国际贸易中心“艺术北京2009·当代艺术博览会” 北京全国农业展览馆“墨非墨·中国当代水墨邀请展” 中国文化部赴欧洲四国巡展“2008·第三届中国北京国际美术双年展” 北京中国美术馆“心斋·当代艺术邀请展” 北京宋庄龙德轩当代艺术中心“墨非墨·中国当代水墨邀请展” 深圳美术馆、北京今日美术馆、美国费城 kimmel center“和谐亚洲 — 第23届亚洲国际美术展” 广州美术学院大学城美术馆“当代·笔墨 — 2008中国当代人物画名家提名展” 上海明圆美术馆“艺术北京2008·当代艺术博览会” 北京全国农业展览馆“墨缘100·宋庄水墨同盟第二届名家邀请展” 北京宋庄东区艺术中心“中国水墨文献展1976 - 2006 ” 南京博物院“第二届中国北京国际美术双年展” 北京中国美术馆
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人可艺术中心创始人，艺术总监，艺术家，收藏家
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