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【SPURS 艺术家】近期动态：法利·阿吉拉尔、侯子超、邱岸雄、安塞姆·雷尔、邢丹文、叶凌瀚、袁可如、周岩

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安塞姆·雷尔

Floating Islands

伊斯坦布尔现代艺术博物馆，土耳其伊斯坦布尔

2023.5.4—12.31

安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）作品正在伊斯坦布尔现代艺术博物馆（Istanbul Modern）馆藏作品展“Floating Islands”展出。

2023年5月4日，伊斯坦布尔现代艺术博物馆新馆正式向公众开放，并推出2004年建馆以来最大规模馆藏作品展“Floating Islands”。展览向艺术家们的非凡想象力和广泛影响致敬，呈现他们对特定地方的深厚感情，同时也强调其思想和作品超越国界和地域的贡献。

安塞姆·雷尔，《Atop an Underworld》，2017，釉面陶瓷，高 165 cm，直径 101 cm

法利·阿吉拉尔

2023佛罗里达南部文化联合会展览

北迈阿密现代艺术博物馆，美国北迈阿密

2023.5.10—10.1

法利·阿吉拉尔（Farley Aguilar）参加2023佛罗里达南部文化联合会（South Florida Cultural Consortium，SFCC）展览。展览在北迈阿密现代艺术博物馆展出，汇集了12位/组SFCC2021—2022视觉与媒体艺术家项目获奖艺术家，他们的作品涉及雕塑、影像、特定场域装置等多种媒介。这场代际间的对话鼓励观众深入了解充满活力和多样性的佛罗里达南部艺术界，呈现了当地的创意脉搏。

法利·阿吉拉尔，《Drummer Boy and Shadow》，2020，亚麻布面油画及铅笔，183 x 163 cm，2023佛罗里达南部文化联合会展览，展览现场，北迈阿密现代艺术博物馆，美国北迈阿密，2023

邢丹文

风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居

银川当代美术馆，银川

2023.7.29—10.22

邢丹文参加银川当代美术馆群展“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”。展览由冯博一、缪子衿联合策划，作为西北当代艺术史的回顾和文献属性的专题展览，首次梳理西北艺术家的生存状态和创作层次。展览试图通过上世纪90年代以来西北的新疆、青海、甘肃、宁夏、陕西五省、市、自治区艺术家，从故乡到中心城市迁徙与栖居的经历，并结合时代变迁，考察、研究和梳理，呈现出一条西北艺术家生存处境、创作转向的基本脉络，以作为中国改革开放以来产生的一种创作现象。

“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”，展览现场，银川当代美术馆，银川，2023（滑动查看更多）

邱岸雄

时间的回声

誌屋北京，北京

2023.8.9—10.29

邱岸雄个展“时间的回声”正在誌屋北京展出。

时间性既是艺术创作的演变刻度也是其相关的个人和集体经验的容器，回响历史的时刻并唤起观者的情感记忆。从《山河梦影》到《历史风景》，《新山海经》、《梦华录》再到《人类纪》，“时间的回声”梳理了邱岸雄的创作流变，围绕艺术家与历史、神话、人与自然之间的探索式对话，回溯了在其创作进程中的形制与趋势，继而引申出关于在艺术创作中认知拓展的意义。

邱岸雄，“时间的回声”，展览现场，誌屋北京，北京，2023，图片致谢誌屋北京（滑动查看更多）

侯子超、叶凌瀚

跨界：可能与回响

余德耀美术馆，上海

2023.9.3—10.8

侯子超、叶凌瀚参加余德耀美术馆与福布斯中国共同呈现的首个项目合作群展“跨界：可能与回响”。

三十组出生于80、90年代的参展艺术家在展厅内通过现实与拟象的跨界完成对社会景观与个体内部的“冶园”，展现出全球化巨影下青年群体的整体创作面貌。作品显示了在主题、媒材及受众等多个向度上的扩张，以人类“共同性”为主的“去中心化”创作趋势，以及“当下”在往昔与未来之间的位移。观看者将针对自然、废墟、人造物及数字化等命题展开直接的、个性化的“田野调查”，由此见证人类是如何借由艺术创作在现代丛林之中迈步的。

“跨界：可能与回响”，展览现场，余德耀美术馆，上海，2023，图片由余德耀美术馆惠允

袁可如、周岩获2023年“燃冉”青年艺术家奖

袁可如、周岩获2023年“燃冉”计划青年艺术家奖，此奖项由瑞安新天地旗下品牌XINTIANDI新天地与UCCA携手打造，艺术家获奖方案作品将于由“燃冉”项目组策划的2023年“燃冉”艺术季（2023年11月12日—2023年11月26日）中同步呈现。

袁可如的方案《螺蛳壳里做秀场》获“融合创新奖”，其灵感来自于当年新天地区域的家庭针织厂时用的“螺蛳壳里做道场”这句俗语。

袁可如获奖作品《螺狮壳里做秀场》AI概念图

《螺蛳壳里做秀场》的意思是在很小的天地里有较大的施展，关乎于空间与方略之间的关系。作为江浙沪一带人，这种家庭作坊式的产业是我所熟悉的。我的外婆曾经从事羽绒生意，时常往返于上海与萧山、绍兴之间，走街串巷收购羽绒材料，而我也曾在一家纺织厂做过短暂的女工。但这种生产方式也在逐渐消失，它代表了都市里巷的人情味和在大型工厂垄断之下的一种生存哲学，同时也带出了编织的历史与图像信息的发展。

研究过程中，我对纺织女工的形象也有了更多展开和想象——她们在各种真实历史、小说和电影中担任着谍战、信息传送的多重叙事身份，主人公行走在街区巷弄之间，几个迂回后打开某个裁缝铺或者家庭作坊朴素的门，里面则别有洞天，其中传递着种种关乎个体和集体命运的信息。当编织者需要传达密码的时候，可以把摩尔斯密码织入布料结构当中，由此编织提升到了一个新的意义：密码和传递叙事。而女工/女性的多重身份，也往往能在纺织的多重层次性之间体现。

作为一个影像及表演的创作者，我希望能用现场表演与影像记录结合的方式呈现这个方案。通过收集和改造针织服装、材料，邀请曾经的纺织工人、在地居民一起完成口述史，教授她们在纺织中加入摩尔斯密码，完成一组具有叙事性与编码性的服装，同时结合我自己家乡的羽绒纺织历史和家庭叙事，呈现室内外两场关于纺织和女性的时装秀，在地呈现纺织与信息编码、纺织与身体叙事、纺织与建筑空间之间的关联。

周岩的方案《叙事练习——从城市废墟的行走于丈量中引出》获“锐意探索奖”，其研究线索自个展“欹梅”（2022）就贯穿他的创作。

周岩获奖作品《叙事练习——从城市废墟的行走与丈量中引出》概念图

随着北京中轴线申请非物质文化遗产的工程进展，14处遗产点中生活的近148万人口的命运也随之改变。这些生活在遗产区域的老北京人(其中不乏满清八旗的后代)通过“腾退”的方式搬离他们的从祖辈开始居住的老宅。

对城市废墟对观察是我研究的核心，这次故事发生在一个我经常造访的院子里(晚清政客龚自珍故居)，这里的居民因为北京申请中轴线非物质文化遗产而被腾退搬离，只剩下荒草和残垣。一天晚上，一位熟悉这里的向导带我游逛了一圈，并和我讲述了曾经发生在这里的故事。故事中的人物之间关系错综复杂，那些爱恨情如漂浮的尘埃，伴随着蓝色的月光缓缓的降临在了这片他们生活过，以及为了更好的生活挣扎过的院子里。这些故事让我着迷，好像它们都或多或少曾发生在我周围。

荒院(龚自珍故居)中留下的生活痕迹，将在新天地壹号会所中以另一种形式存留着，我希望在此呈现碎片化的故事(事故)现场，建立一片可以进入的废墟。观者成为自我主体性的制造者，而作品影响观看者的主体性，投射出新天地壹号会所以及已经成为废墟的龚自珍故居之间所共有的历史创伤与情感寄托，让赤裸生命再次降临。

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