HOW 翻画册｜Vol.6 丹尼尔·阿尔轩

翻画册｜Vol.6 丹尼尔·阿尔轩

 丹尼尔·阿尔轩 | Daniel Arsham 

（上下滑动查看）

2019年，丹尼尔·阿尔轩亚洲首次美术馆个展“现在在现”在昊美术馆（上海）展开。展览围绕其“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作，他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域，并进一步提出作为“未来遗物的当下”这一概念。在其标志性的作品中，阿尔轩将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波普艺术的视野中，充满困惑但极具趣味性地发生诗意的碰撞。与此同时，阿尔轩也在其作品中开展跨越文化、超越时间的符号与形态的实践。

这本画册作为第一本关于丹尼尔·阿尔轩跨流派世界的专著，全面概述了他的综合艺术实践。而其中给人留下最直观的印象，就要数纯白的色彩、经典的“阿尔轩绿”以及物品上的侵蚀效果。

从小被确诊为色盲，限制了阿尔轩对灰调、黄/橙调和蓝调光谱的接受能力。色彩的丰富性在他的眼里遭受了极大程度的压缩，但这反而将他的注意力引向了白色、灰色和黑色。而色彩回归朴素的状态后，他借形态之间的微妙变化在观众心里掀起了难以名状的情绪：它们可以轻盈得像被风吹过后的面料，可以像打破平静墙面的水滴一般不可思议，甚至，也可以厚重得如刚出土的文物，打乱时间行走的轨迹。

在艺术作者史蒂文·马蒂奇奥（Steven Matijcio）的叙述中，个人历史记忆也更像是串联起阿尔轩全部艺术实践的根源线索：

在阿尔轩的个人历史中，一个现在众所周知的闪光点是，孩提时代的他和他的家人几乎丧生于1992年、那场袭卷了他的家乡迈阿密的飓风安德鲁。墙壁坍塌，窗户破碎，一切像雾一样被无情地席卷。蜷缩在壁橱里的他回忆到：‘那种感受像是建筑被肢解——它是快速且充满暴力的。’阿尔轩担心这次事件将成为定义他对结构扭曲实践的唯一依据，但实际上，经历为他留下的印记从根本上改变了我们对建筑物和身体感知完整性的认识。

几十年后，深入到这个不断进化形成的遗留场景——现在而言是缺席的时刻，他用碎玻璃和大理石塑造了一系列全身自画像，而这仍在继续进行。尝试克服原有的缺点、断层和疤痕是对物质转化的比喻，‘采用玻璃就是在于这种破碎的无用材料本身’，阿尔轩说到，‘然而，却能被重新改造为有意义和有目的的东西。’比起纪念性，他紧随其后创作的形象更具思考价值，它们笨拙、令人困惑，仿佛刚从冬眠期中走出来。它们已然‘进化’得完整而沉重，却缺乏相应的立足点——对方向的寻找。它们自身的困境推动它们回到一种逃亡的原型状态，这就是被我们称为的现实。