▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

我没有莫奈的塞纳河，我只有俄克拉荷马州和洛杉矶之间的66号公路。

——埃德·拉斯查

埃德·拉斯查（Ed Ruscha，1937-）是美国当今最为著名的艺术家之一，以其标志性的文字绘画闻名。他的大型回顾展《埃德·拉斯查/现在与过去》（ED RUSCHA / NOW THEN）于近日开展，这是该艺术家迄今为止最为全面的回顾展。

1956 年，拉斯查离开家乡俄克拉荷马城，沿着 66 号州际公路前往洛杉矶学习商业艺术，他从洛杉矶的建筑、口语和流行文化中汲取灵感。拉斯查记录并改造了人们熟悉的主题—无论是路边的加油站还是20世纪福克斯公司的标志，并经常在多年后重新审视这些主题、地点或文字，《埃德·拉斯查/现在与过去》追溯了艺术家的创作手段和方法随着时间的推移而发生的变化，强调了他的作品不断创新的特点。

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

▲ 埃德·拉斯查，《Spread》1972

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

展览展出了200多件作品，包括绘画、素描、版画、摄影、艺术家书籍、视频和装置等多种媒介，并涵盖火药、巧克力等多种非常规材料。该展探索了拉斯查在战后美国艺术史中的里程碑贡献，以及他六十多年职业生涯中鲜为人知的方面，为观众提供全新的视角，了解这一位影响了几代艺术家、建筑师、设计师和作家的重要艺术大家。对于习惯了触摸屏的一代人来说，这场展览与我们也息息相关，因为我们每天都要面对文字与 JPEG、PNG、GIF 的千百次数字碰撞。该展览由纽约现代艺术博物馆（MoMA）和洛杉矶艺术博物馆 (LACMA) 联合举办，展期从2023年9月10日至2024年1月13日。

文字与图像艺术

在图片上加文字这种设计，在今天来说已经是司空见惯了，但追溯最早在艺术和商业上使用这一方式的人，不得不提到一位艺术家——本期的主人公埃德·拉斯查。

埃德·拉斯查（Ed Ruscha）来自于美国内布拉斯加州一个平凡的天主教家庭，他在幼年时就对漫画有着浓厚的兴趣并展现出了过人的艺术才华。

年少的埃德·拉斯查随家人在鲜有艺术气息的工业城市俄克拉荷马城生活了近15个年头，在这期间，他穿梭于各种图书馆，尽可能地使自己沉浸于艺术之中。

▲ 少年时期的埃德·拉斯查

18岁时，埃德·拉斯查希望可以从大千世界中获得灵感，在艺术世界中找寻到自己的一席之地。于是他将目的地定为了他梦想中的艺术天堂：天使之城——洛杉矶。时至今日，82岁的埃德·拉斯查回想起来仍然感叹，这是“最酷”的决定。

在漫长的旅途中，与众不同的年轻艺术家发现并沉迷于他人生的第一个缪斯——路旁那些再普通不过的加油站与它们的招牌。

埃德·拉斯查用快照的方式拍下每个加油站并准确记录它们的名字，还用自身的印刷经验将这些摄影作品做成一本书——《Twentysix Gasoline Stations》，而这也被看作为第一本出自于现代艺术家之手的书。

▲ 埃德·拉斯查，《Twentysix Gasoline Stations》1972

之后，他在油画、版画媒介中也描绘过同样的主题。而大胆的构图、夸张的透视，也正是艺术家用来将平凡事物崇高化的一种策略。

▲ 埃德·拉斯查，《标准加油站，十美分被撕成两半》，165.1 × 308.6 cm，布面油画， 1964

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

▲ 埃德·拉斯查，《Norm's, La Cienega, on Fire》，1964

▲ 埃德·拉斯查，《Double Standard》，1969

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

1961年，他在欧洲度过了为期七个月的休假期，在此期间，他发现了许多视觉上的传统，这些传统在转化为绘画作品时，就像遥远的技术一样发挥作用。其一是商业招牌，清晰度高，对比度强。他开始分离出单音节词"ACE"、"BOSS"、"HONK"、"OOF"，在纯色背景下显得相得益彰。

▲ 埃德·拉斯查《OOF》，181.5 × 170.2 cm，布面油画，1962（再绘于1963）

▲ 埃德·拉斯查，《实际尺寸》，170.3 × 183 cm，布面油画，1962

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当然，这些早期的文字画也借鉴了毕加索、布拉克和格里斯的作品，他们的立体主义拼贴画采用了广告的直白手法，并将其变得陌生化。双元音 "OOF "的几何形状与约翰斯的创作目标如出一辙，是一种拟声词。ACE "的蓝色衬线和黑色负空间在三维空间中交汇，就像巴尼·格林格拉斯（Barney Greengrass）的作品一样厚重。

▲ (左) 埃德·拉斯查，《ACE》，1962

    (右) 埃德·拉斯查，《BOSS》，1961

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

在1962年创作的油画《八个聚光灯下的大型商标》中，他绘制了 20 世纪福克斯公司的生产标志，其字母和数字似乎是从画面右下角投射出来的，与拉斯查类似的加油站三角形构图相映成趣，流线型的造型将加油站变成了美国绿洲。

▲ 埃德·拉斯查，《八个聚光灯下的大型商标》，1962

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

20世纪60年中后期至70年代，埃德·拉斯查并没有止步于波普层面的题材深化，而是继续关于形式的实验，包括文字的变形和所能承载的材料。“我喜欢将单词变成图像的想法，就像是词语离开了本体去旅行，又再次成为一个词语。”

当词语被画笔模拟着“泼洒”的形态置于渐变的背景上，拉斯查捕捉到文字成为液体的瞬间，就像是引发了一场与文字之间的“露水情缘·”。

▲ 埃德·拉斯查，《牧场》，152.4 x 137.2 cm，布面油画，1968

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

20世纪80年代中期，埃德·拉斯查作品的基调发生了变化。他对色彩和文字的运用变得更加克制，也开始尝试喷枪着色，创作了一系列“无笔触”的作品。历史与幻想的主题出现在画布上，如船只与大象，呈现出朦胧的象征轮廓。这种灰调也让人联想起拉斯查对于摄影和电影的钟爱。

▲ 埃德·拉斯查，《大象》，208.6 × 249 cm，布面丙烯，1986

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▲ 埃德·拉斯查，《Blue Collar Tech-Chem》，1992

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

到了上世纪90年代，埃德·拉斯查重新运用起文字，而此时山脉成为了他的“新宠”。他常常将小诗或词组，描绘在以山脉为背景的图画之上。虽然山脉在这一时期的作品中出现频率很高，但拉斯查却解释道：“背景没有任何的特指，它们的存在只是作品作为一种支持的力量”。

▲ 埃德·拉斯查，《DAILY PLANET》，2003

▲ 2023年纽约现代艺术博物馆「埃德·拉斯查/现在与过去」展览现场

从文字语言的形状、声音和影响开始，到不断切换的风景，埃德·拉斯查迷恋着变化。他曾说过，“单词对我来说是有温度的。有时候我会做一个梦，如果一个词语温度过高，它就会沸腾。”这种对动态变化的想象与直觉体现在他不断跨越不同媒介、不同方法的创作生涯里。

65 年来，拉斯查通过一个语言陷阱来逃避绘画的枯竭：将语言和图像等同起来，每一种语言都对另一种语言施加压力，从而产生出艺术家对美国生活最敏锐的评价。这是一种源于广告和设计的方法，被引入美术领域。它看起来像波普，看起来像观念主义。但两者都不是；它是对事物本质的艺术探索。

▲ 埃德·拉斯查谈他的艺术

▲ 埃德·拉斯查

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