浦东美术馆重磅大展“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”已于2023年9月27日起正式对公众开放。这是浦东美术馆所举办的第四场以单人艺术家为中心的大型展览；同时也是自开馆以来，美术馆首个聚焦于当代油画作品的展览项目。

▲ 「曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）」展览现场，浦东美术馆 © 2023 Zeng Fanzhi，摄影：阿琛

“曾梵志：过往与此刻”以浦东美术馆优越且独特的建筑空间为基础进行策划，充分考虑到绘画这一媒介与观众相互作用时所产生的奇妙互动效应。通过对空间和作品关系的反复测试，精选出艺术家在过去35年间所创作的60余幅代表作，构成相互关联又各自独立的四个单元，分别为：“回望早期”、“不同路径”、“有如冥想”和“超大尺幅”，力求带给观众四种不同的观看体验。

▲ 曾梵志《黄昏之二》，布面油画，180 x 200 cm，1993

曾梵志_过往与此刻曾梵志绘画30年 | 国家美术·关注崇真艺客

▲ 「曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）」展览现场，浦东美术馆 © 2023 Zeng Fanzhi，摄影：阿琛

第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家的早期职业生涯的各个重要节点：其中包括其美院时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。这一空间概括性地呈现了青年时代的曾梵志是如何找到自己的绘画之路，将生命力注入作品并延伸至各种可能。经由这一单元，观众能够迅速了解艺术家的性格与观察习惯。

▲ 曾梵志《抽象风景－无题》，布面油画，215 x 280 cm，2002

▲ 「曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）」展览现场，浦东美术馆 © 2023 Zeng Fanzhi，摄影：阿琛

展览的其余三个部分向上衔接至美术馆三层空间，以更多样化的视角进一步梳理和分析了艺术家此后的创作。第二单元“不同路径”以交叉并置这一富有活力的方式展示了艺术家长期以来同时创作不同类型作品的习惯：更多“抽象风景系列”作品分别展示出其在这一系列不同阶段的实践侧重点；精选的肖像和静物练习则见证了贯穿其职业生涯的风格和兴趣点；而艺术家近四年来所创作的最新实验系列“闪烁绘画”将率先出现于这个单元的尾声，将观看体验推至更极致的状态。在这一单元中，观众可以随着多样化的作品感受到艺术家对绘画这一媒介的独特理解——每一个对象都是一种表象，既可理解为一种幻觉，又可理解为真实的再现，故而既可谓抽象，也可谓具象。

▲ 曾梵志《静物》，布面油画，60 x 60 cm，2020

▲ 曾梵志《闪烁绘画－龙抬头 I》，布面油画，230 x 230 cm，2019-2023

第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面，以“闪烁绘画”特有的技法展现出其对生命与时间的思考。通过反复描摹一系列特定主题，艺术家将时间流经自身的体验呈现在画布上，不知不觉地将自己置身于“虚空画”的悠久历史之中。为了更好地让观众感受到这一点，这个空间的展陈方式也非常特殊，并增加了声音选项，观众可以自主选择最适合自身的方式来欣赏这一单元的绘画作品。

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▲ 曾梵志，《闪烁绘画－光 III》，油彩画布，480 x 400 cm（双联）2019-2023

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▲ 曾梵志，「闪烁绘画」之一局部

第四单元“超大尺幅”则将展览推至高潮。本单元位于浦东美术馆最为特殊的3A展厅，精选展示了艺术家近十多年来所创作的超大尺幅作品。通过简洁而独特的展陈设计，这些作品与美术馆高阔空间中的自然光线形成了多变的对话，观众可以通过移动和静止，以不同的远近距离去观看、感受作品所蕴藏的精彩细节。艺术家所选择的这些绘画主题，有些出自其感性体验，有些来自于他的视觉经验，有些则是其多年来对中外艺术史上各类命题的不断研究。当这些图像经过数倍放大和解析，构成一种崭新的绘画语汇时，也象征着绘画在当代仍有着无穷尽的拓展空间。

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过往与此刻

属于曾梵志的三十年

曾梵志，1964年出生于湖北武汉市， 1987年，23岁的曾梵志如愿成为湖北美院油画系8名新生之一。1993年的春天，曾梵志怀抱着雄心来到了北京，浑身充满了对生活、对艺术的激情的他在租住的30平破烂公寓里开启了属于他的艺术世界。也是从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也逐渐得到社会民众的持续关注。

曾梵志艺术生涯的一大特征是极其多变和旺盛的创造力。在每个阶段，他都致力于创造出一套鲜明的绘画语言，而在进入下一个阶段时又毫不犹豫地更换风格。

得益于学院式写实风格的严谨训练，曾梵志大学三年级时创作了这副《忧郁的人》。在这个阶段，他在笔触、构图和色彩构成方面也受到德国表现主义的吸引，迅速建立了强烈的自我风格，也让曾梵志学会了如何用自己的感情去表达自己所要描绘的对象

▲ 曾梵志《忧郁的人》，布面油画，110 x 90 cm，1990

“面具”则是其广为流传的一个系列，1990年代初，艺术家以极富想象力与戏剧性的方式开创了这一套独特的图像语言，以幽默兼自嘲的方式展现出穿透表象、把握本质的敏锐洞察力。对于“面具”系列的源起，曾梵志说：“画画不喜欢仅仅是为了工作去完成这些东西，我还是希望在画的过程中得到一种快乐。说实话我后来发现我当时已经有点假装的感觉。我觉得这样走不下去，画得很失败。当然那时候我的造型一直在有些变，我平时也注意技巧，画医院和肉我偶尔也用刀，我想把这些技巧用来画一个戴面具的人，画大，看看感觉怎么样。我试了一下，想得并不多，但视觉效果不错，当时我的很多变化是因为强调视觉的感觉。”

▲ 曾梵志《面具系列1995 第7号》，布面油画，150 x 130 cm，1995

▲ 曾梵志《肖像》，布面油画，200 x 150 cm，2004

2004年后，艺术家结束“面具”系列，把创作集中到了 “抽象风景”。它历经多个阶段的突破与变化，以精妙的笔触与色彩构建出一套融汇中西的崭新绘画形式。

▲ 曾梵志《抽象风景－夜》，布面油画，215 x 330 cm，2005

“闪烁绘画”的原作将伴随本次展览“过往与此刻”于浦东美术馆进行全球首度公开，正式标志着艺术家的创作再度迈入一个全新的阶段。他用自己的努力证明，绘画这一传统媒介在当代仍拥有无穷的可能性。

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▲ 曾梵志，「闪烁绘画」之一局部

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2003年，曾梵志于上海美术馆（中华艺术宫）举办个展“我/我们 - 曾梵志的绘画1991-2003”，完整而全面地回顾了早期创作及“面具系列”以及当时最新的实验性作品，预示了其绘画风格的重大转变。

30年过去了，这一次，曾梵志重新回到上海举办大型个展，并带来了“闪烁绘画”系列作品，此系列作品完成于过去四年中，随着对于画面肌理的把控力愈来愈完善，艺术家将画面推向一种更神秘的极致状态。即便是常见的图像，经过他的描绘也变得愈发抽象和迷离，无论是笔触、色彩还是尺幅都将突破观众的日常视觉经验，也展现了艺术家永不枯竭的艺术激情。