泰勒伦敦 | 艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)：足够

Eddie Martinez, Stress Burp, 2023

图片由泰勒画廊提供

泰勒画廊（Timothy Taylor）荣幸为您带来艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）的新绘画作品展览《足够》（Enough）。在过去的二十年间，马丁内斯以独特的方式创作行动抽象艺术，涉及众多个人化图像与文本等主题。此次展览是泰勒画廊举办的第三次马丁内斯个展，共展出九幅创作于2021年至2023年间的作品，这些作品充溢着热情的能量，饱含艺术家强烈的个人特色。 

《足够》呼应了泰勒画廊同期在伦敦弗里兹艺博会上对马丁内斯作品的呈现。该展位由纽约绘画中心（Drawing Center）的首席策展人克莱尔·吉尔曼（Claire Gilman）策展，是基于该机构2017年所举办马丁内斯个展的延伸。彼时，他的作品被置于由数千幅素描图纸构成的“墙纸”之上，搭建出如万花筒般的展览效果。

Eddie Martinez, Ice Age Gold, 2023

图片由泰勒画廊提供

Eddie Martinez, Used Pears, 2021

图片由泰勒画廊提供

马丁内斯表示，对回归自我本质的渴望是他近期绘画实践背后的动力，他希望体验一种先于视觉文化、媒体或营销影响的生活模式。他从日常草图中提取图像进行转录、叠加、混合、遮盖和放大，其中不仅包含对艺术史的参照，也涵盖了童年玩具、网球、头骨、雷达牌杀虫剂、花朵，以及一个被他称为“败者（the defeated）”的俯卧人物形象。它们彼此之间不分先后次序，在马丁内斯丰富的构图中时隐时现，一切取决于观者视线的焦点。 

马丁内斯常以油画、丙烯、喷绘和丝网板油墨为媒介，并采用手边现成的工具作画——可能是一枚螺丝、一个颜料盖，或是画刷笔杆的末端。他在画布上以不同速度、强度、媒介和尺寸重复性地绘制标记，还通常会拆用及加工过往绘画中的图像。这样的创作方式使马丁内斯得以将图像从曾被预设的观念中剥离，并以全新的方式重新解读。在艺术家看来，这反映了他与过去和解、对未来坦然接纳的心路历程。

Eddie Martinez, Bufly No.21, 2023

图片由泰勒画廊提供

Eddie Martinez, Medium Loggia, 2023

图片由泰勒画廊提供

在《Bufly No.21》中，蝴蝶是艺术家对色彩与标记展开极限探索的载体。这幅作品的灵感来自马丁内斯还在学步中的儿子，当时他对这种昆虫产生了极大的兴趣，却不小心将蝴蝶（butterflies）误读成布蝶（buflies）。自此，拥有了滑稽新名的蝴蝶无处不在，出现在艺术家的众多作品之中。它与马丁内斯早期绘画作品中的曼陀罗、对话气泡和桌面等图像有着相似的作用，在画面中模拟了艺术家的日常经历。

展览包含三幅仍在持续创作中的《Whiteouts》系列作品。在该系列中，马丁内斯用白色颜料遮掩住色彩丰富的构图。透明度各异的白色颜料在覆盖画面的同时，也凸显出自身的存在，为画布赋予一种近乎雕塑般的质感。这种创作方式使艺术家重新构想既存形式关系中的复杂性，也同样引导观者放慢观赏节奏，透过层叠的信息去感受作品，思考线条、形状与颜色之间的微妙差异。

关于艺术家

艾迪·马丁内斯

Eddie Martinez

马丁内斯曾经在纽约绘画中心、韦尔斯利学院戴维斯博物馆、柏林佩雷斯主题馆、纽约半画廊、布鲁克林日记画廊、纽约齐尔·史密斯画廊举办个展。他参加的群展包括：《纽约绘画》（波恩康斯特博物馆，2015）、《肢体语言》（伦敦萨奇画廊，2013~2014）、《纽约时分》（莫斯科现代文化车库中心，2011）、《绘画》（墨西哥城墨西哥奎达德博物馆，2010）、《错误，我是对的》（洛杉矶Blum&Poe画廊 ,2007）、《邮购与怪物》（纽约戴奇主题馆，2007）、《恐怖屋》（雅典德斯特现代艺术基金会中心，2006）。

马丁内斯的首个博物馆个展于2017年9月在马萨诸塞州韦尔斯利的戴维斯博物馆举办。展览展出了曼荼罗系列的大尺幅画作，以及其近期的青铜雕塑作品。2017年10月纽约绘画中心展示了来自艺术家工作室的草稿与素描。

马丁内斯最近被收入Art 21系列纪录片《纽约特写》中，专题报道见诸《现代画家》杂志、《纽约时报》、《访谈》杂志、《纽约太阳报》、《波士顿环球报》、《艺术评论》杂志、《布鲁克林铁路报》、《艺术在美国》杂志等媒体。

关于泰勒画廊

泰勒画廊（Timothy Taylor）创办于1996 年，坐落于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，距今已有 20 余年历史。2023年，泰勒画廊从纽约切尔西的空间搬至翠贝卡，开设的全新空间扩展至6000平方英尺。泰勒画廊代理全球三十位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。