


Installation view of Jack Pierson, 'Pomegranates', Lisson Gallery, New York, 7 September – 14 October 2023 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photo by Mark Waldhauser
杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 在里森画廊的首次个展 「Pomegranates」现正于纽约空间呈现,体现了他作为艺术家兼摄影师的跨学科实践。在这个包罗万象的展览现场,皮尔森融合了摄影、拼贴、文本和装置,探索错综复杂的个人视角与普遍叙事。通过美好事物、个人认知或日常生活中暗涌的情绪,皮尔森演绎出他的生活经历,并用这些创作来试探自我救赎的可能性。

Installation view of Jack Pierson, 'Pomegranates', Lisson Gallery, New York, 7 September – 14 October 2023 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photo by Mark Waldhauser


Installation view of Jack Pierson, 'Pomegranates', Lisson Gallery, New York, 7 September – 14 October 2023 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photo by Mark Waldhauser
Installation view of Jack Pierson, 'Pomegranates', Lisson Gallery, New York, 7 September – 14 October 2023 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photo by Mark Waldhauser

Installation view of Jack Pierson, 'Pomegranates', Lisson Gallery, New York, 7 September – 14 October 2023 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photo by Mark Waldhauser
Jack Pierson, POMEGRANATES, 2023, Enamel, Metal, and Paint, 47.6 x 335.3 x 4.4 cm, 18 3/4 x 132 x 1 3/4 in © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
Jack Pierson, Believe, 2015/2023, Pigment print, 86.4 x 157.5 cm, 34 x 62 in © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery


Jack Pierson, 13 Watercolors from Bob Miller's Apartment, Miami Beach, 1989, 2023, Painted metal, painted plastic, wood, Dimension variable © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
Jack Pierson, 2022 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by David Seinder
杰克·皮尔森 (Jack Pierson) 通过集合拾得物创作的雕塑、装置、拼贴画和摄影探讨一系列主题,包括爱、渴望、亲属关系、诗意、颂扬、青春、幻想和身份。皮尔森无区别地看待各种文化的重要性并将它们汇聚在创作中;他编辑作品的过程由某刻涌上心头的感觉主导,这也令他在横跨多个领域的实践中发展出个人及普世的叙述。1980年代,皮尔森作为波士顿纪实摄影流派的成员之一开始崭露头角,对受朋克文化影响的性别表演性感兴趣,并受摄影师好友马克·莫里斯罗 (Mark Morrisroe) 为视觉障碍人士拍摄的触觉摄影作品感染。
Jack Pierson, REAL LIFE, 2023, Metal, paint, plexiglass and wood, 271.8 x 335.3 x 10.2 cm, 107 x 132 x 4 in © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
在搬到纽约之前,皮尔森曾经在迈阿密和洛杉矶生活,迁居的经历在他的作品中有迹可循。他根据依稀记得的经历构建风格忧郁的场景,拍摄带有嘲讽意味自拍人像,以此追忆他在工作室创作的日与夜。在摄影和积累图像过程中,皮尔森采用了拼贴的手法,以此唤起观者的怀缅和期望之情。皮尔森选取废弃标识中的字母来创作他的第一批字母雕塑,这些在纽约东村街道上展示的作品体现了艺术家实践的多面性。“什么是安排设计的,什么是随意偶然的”,这种诘问成为皮尔森揉杂了材料、物品、人物、片段和生活的创作主题。
Jack PiersonIdaho, 2023, Folded pigment print, 152.4 x 203.2 cm, 60 x 80 in © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
杰克·皮尔森1960年出生于马萨诸塞州普利茅斯,现于纽约和加州生活和工作。1984年,皮尔森毕业于马萨诸塞艺术学院跨领域媒介设计专业,这是学习行为艺术最早的正式学科之一。他的近期个展包括都灵 Ettore Fico 博物馆,意大利 (2021)、阿斯彭艺术博物馆,科罗拉多州,美国 (2017);及马拉加当代艺术中心,西班牙 (2009)。他参与过的部分群展包括约书亚国家公园,加利福尼亚州,美国 (2022);罗德岛设计学院博物馆,普罗维登斯,美国 (2021);大都会博物馆,纽约,美国 (2020);及沃兹沃思艺术博物馆,康涅狄格州,美国 (2019) 等。
Jack Pierson, Blue, 2020, Paper, cardboard, spray paint, bankers pins, 110 x 65 in © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
皮尔森的作品被一众大型公共机构收藏,包括芝加哥艺术学院,伊利诺州,美国;波尔多 CAPC 当代艺术博物馆,法国;波士顿当代艺术学院,马萨诸塞州,美国;洛杉矶郡立博物馆,加利福尼亚州,美国;大都会博物馆,纽约,美国;休斯顿美术博物馆,德克萨斯州;古根海姆美术馆,纽约,美国;沃克艺术中心,明尼阿波里斯,美国;惠特尼美国艺术博物馆,纽约,美国;及耶鲁大学美术馆,康涅狄格州,美国。










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