伦敦弗里兹_在艺术狂欢中构想文化愿景 | 国家美术·关注
今年，我们期待着迎接来自世界各地的艺术家、画廊机构、藏家和艺术爱好者，共同庆祝我们的20周年。我们很高兴这一届艺博会的国际化规模又一次打破纪录，参展商遍布六大洲。随着国际艺术界齐聚伦敦，我们期待看到合作精神在这座城市蔓延，让每个人都能看到这座文化之都正在熠熠生辉。
——策展人 法托斯·尤斯特克
伦敦弗里兹带来了非常保守的20周年，似乎看不到太多新鲜的想法与策展的项目，雕塑公园的作品也逐渐变得可控，精致。ICA的馆长聊艺术曾说作为机构和伦敦，他们一直在寻找敲击艺术定义边界的行为，50/50的概率可能是艺术，可能未来也不一定是。不被定性和定义，是YBA（英国青年艺术家）突出圈层出来的契机，外加全社会铺开的热点新闻。现今的状态，只是复制现金，没有浪花。
当文化开始重复与重复，对于商人是非常保守的选择，而当观者付费了高额的入场费，看着年复一年的雷同作品，会有什么感想。艺术家的作品周期越来越短，常常不到半年就从工作室到了艺博会，2023当年现产的，贴着往年作品风格特色的作品越来越多。在商业社会中艺术家如何继续发展也是一个长久命题，对于重复的主题，无疑可以慢慢填满不同藏家的客厅，而对于公众与学界，能带来何种影响。艺博会逐渐否定的艺术性，那么商业性呢？可能当今的艺博会已然不是一个研究艺术定义的体验的地点。
▲ 2023年「伦敦弗里兹艺博会」展览现场
伦敦弗里兹艺博会在此情形之下，还是不乏具有亮点的艺术品，也在艺博会开幕不久很快引起了反响，并在价格上有其较好的反馈。格林·温尔(Gillian Wearing)的巨大装置艺术作品以15万英磅起拍，此作品曾在古根海姆博物馆展出，在此次艺博会的展品拍卖中占据了十分巨大的价格前景与优势。
▲ 莫娜·哈图姆《Webbed II》143.5x210x92.5cm 2002安提瓜艺术家弗兰克·沃尔特（Frank Walter）的作品价格也在不断攀升，他的作品在大卫·卓纳（David Zwirner）和泽维尔·胡夫肯斯（Xavier Hufkens）引起了关注，卓纳画廊售出了艺术家的多幅作品，价格在 约在3.5 万至 5.5 万美元之间。
在埃德尔·阿桑蒂画廊（Edel Assanti），81 岁的抽象派画家西尔维亚·斯诺登（Sylvia Snowden）与山姆-吉利安姆（Sam Gilliam）同时代，83 岁的色彩田野画家彼得·布拉德利（Peter Bradley）的一幅画作在卡尔玛画廊（Karma）展出，要价 20 万美元；豪瑟与沃斯画廊（Hauser and Wirth）在雕塑家芭芭拉·切斯·里布德（Barbara Chase-Riboud）的精美个人作品展上售出了两幅纸上作品，以12万美元起步。
2023年伦敦艺博会的盛大举办，也可窥看各个艺术机构的竞争格局不同往日。在艺术市场大行情没有强势复苏的情况下，参展的多数画廊更偏向于观望状态，大部分更像是在打造一个摆满待售商品的商店式空间是欣赏艺术力量的理想场所，其展示的大量艺术作品，都在趋于平淡和较为陈旧的作品中徘徊。
艺术评论家戴夫·希基(Dave Hickey)称其对于艺术的过度商业化感到失望，伦敦艺博会曾经带来了庞大而美丽的艺术市场 ，如今却更像是“创意的坟墓，而不是盛开的花园。”此次艺博会的大部分展位上几乎没有看到新的、出奇的作品，只有大量的绘画作品，这也反映出艺术市场在处于国际经济低迷的时刻，艺术资本的冒险的欲望也收到受到了抑制。众多画作依然在伦敦弗里兹艺博会得到了价格的优待与藏家的追捧。
2023年伦敦弗里兹艺博会
画廊参展名单
（上下滑动观看）
1 Mira Madrid, Madrid
47 Canal, New York
VI, VII, Oslo
Adams and Ollman, Portland
Christian Andersen, Copenhagen
The Approach, London
Arcadia Missa, London
Athr Gallery, Jeddah, Riyadh, AlUla
Gallery Baton, Seoul
blank, Cape Town
Blindspot Gallery, Hong Kong
Marianne Boesky Gallery, New York, Aspen
Tanya Bonakdar Gallery, New York, Los Angeles
The Breeder, Athens
Galerie Gisela Capitain, Cologne
Carlos/Ishikawa, London
Casado Santapau, Madrid
ChertLüdde, Berlin
Clearing, New York, Brussels, Los Angeles
James Cohan, New York
Sadie Coles HQ, London
Contemporary Fine Arts, Berlin, Basel
Pilar Corrias, London
Galeria Vera Cortês, Lisbon
Corvi-Mora, London
Crèvecœur, Paris
Croy Nielsen, Vienna
Thomas Dane Gallery, London, Naples
Dastan Gallery, Tehran
Massimo De Carlo, Milan, London, Hong Kong, Paris, Beijing
dépendance, Brussels
Don Gallery, Shanghai
Edel Assanti, London
Galerie Eigen + Art, Leipzig, Berlin
Emalin, London
Experimenter, Kolkata, Mumbai
Carl Freedman Gallery, Margate
Stephen Friedman Gallery, London
Frith Street Gallery, London
Gagosian, Athens, Basel, Geneva, Gstaad, Hong Kong, London, Los Angeles, New York, Paris, Rome
François Ghebaly, Los Angeles, New York
Goodman Gallery, London, Johannesburg, Cape Town
Gordon Robichaux, New York
Alexander Gray Associates, New York, Germantown
Grimm, Amsterdam, London, New York
Galerie Karin Guenther, Hamburg
Hales, London, New York
Hauser & Wirth, London, Somerset, New York, Los Angeles, Southampton, Hong Kong, Menorca, Zurich, St Moritz, Gstaad, Monaco
Herald St, London
Galerie Max Hetzler, Berlin, Paris, London, Marfa
High Art, Paris, Arles
Hollybush Gardens, London
Pippy Houldsworth Gallery, London
Xavier Hufkens, Brussels
i8, Reykjavik
Ingleby, Edinburgh
Taka Ishii Gallery, Tokyo, Kyoto, Maebashi
Alison Jacques, London
Jhaveri Contemporary, Mumbai
Kadel Willborn, Düsseldorf
Kalfayan, Athens, Thessaloniki
Casey Kaplan, New York
Karma, New York, Los Angeles
Sean Kelly, New York, Los Angeles
Kerlin Gallery, Dublin
Tina Kim Gallery, New York, Seoul
David Kordansky Gallery, Los Angeles, New York
Galerie Krinzinger, Vienna
Kukje Gallery, Seoul, Busan
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, London
Galerie Lelong & Co., New York
David Lewis, New York
Josh Lilley, London
Lisson Gallery, London, New York, Los Angeles, Shanghai, Beijing
Kate MacGarry, London
Magician Space, Beijing
Maisterravalbuena, Madrid
Matthew Marks Gallery, New York, Los Angeles
Victoria Miro, London, Venice
Modern Art, London
The Modern Institute, Glasgow
mor charpentier, Paris, Bogotá
Taro Nasu, Tokyo
Nature Morte, New Delhi
Night Gallery, Los Angeles
Galleria Franco Noero, Turin
Galerie Nordenhake, Berlin, Stockholm, Mexico City
Galleria Lorcan O’Neill, Rome, Venice
OMR, Mexico City
P.P.O.W, New York
P420, Bologna
Pace Gallery, New York, London, Hong Kong, Seoul, Geneva, Los Angeles, with Arlene Shechet
Maureen Paley, London, Hove
Parker Gallery, Los Angeles
Peres Projects, Berlin, Seoul, Milan
Perrotin, Paris, Hong Kong, New York, Seoul, Tokyo, Shanghai, Dubai
Praxis, New York, Buenos Aires
Project 88, Mumbai
Project Native Informant, London
Proyectos Ultravioleta, Guatemala City
Almine Rech, Paris, Brussels, London, New York, Shanghai, Monaco
Phillida Reid, London
Thaddaeus Ropac, London, Paris, Salzburg, Seoul
Lia Rumma, Milan, Naples
Richard Saltoun Gallery, London, Rome
Esther Schipper, Berlin, Paris, Seoul
Seventeen, London
Sfeir-Semler Gallery, Beirut, Hamburg
Société, Berlin
Sprovieri, London
Sprüth Magers, Berlin, London, Los Angeles, New York
Stevenson, Cape Town, Johannesburg, Amsterdam
The Sunday Painter, London
Timothy Taylor, London, New York
Tiwani Contemporary, London, Lagos
Union Pacific, London
Vadehra Art Gallery, New Delhi
Various Small Fires (VSF), Los Angeles, Dallas, Seoul
Galerie Tanja Wagner, Berlin
Michael Werner, New York, London, Berlin
White Cube, London, Hong Kong, New York, Seoul, Paris, West Palm Beach
David Zwirner, New York, Los Angeles, London, Paris, Hong
伦敦弗里兹艺博会此次着重强调其“国际性”，虽在其举办期间不乏众说风云的评论与看法，其影响力还是占据了国际的主要地位，此次艺博会的参展画廊也盘踞了来自40个国家超过160家画廊参展。
豪瑟沃斯带来了芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara-Chase Riboud）的单人展位，展出包括「站立的威尼斯黑人女性」系列雕塑等重要作品。
▲ 2023年「伦敦弗里兹艺博会」豪斯沃斯画廊展位
里森画廊于伦敦弗里兹艺博会的展位中带来美国艺术家范·海诺斯 (Van Hanos) 的个人展位。他创作了呈现于展位中的一系列全新画作，并称之为“维也纳式”的作品，每幅画作都捕捉到了一个瞬间时刻——这与它们的创作时长形成了鲜明反差。通过描摹、打底和多层颜料的缓慢处理，艺术家创作出一幅充满动感的画面。
▲ 2023年「伦敦弗里兹艺博会」布朗画廊展位
阿尔敏·莱希参展2023年伦敦弗里兹艺术博览会， 携众多突破绘画边界的艺术家新作，突出创新的潮流与广泛的探索。
▲ 2023年「伦敦弗里兹艺博会」阿尔敏·莱希画廊展位
贝浩登画廊重返伦敦弗里兹艺博会，探索如何超越标准化的流派和媒介，用艺术的无限可能性来感知和表达探讨的主题。
魔金石空间带来众多代理艺术家作品，将观者带至真实与想象的融合之境。
在公共领域邂逅艺术给我们带来了与众不同的体验。在最好的情况下，它可以令人惊讶，激发敬畏，并创造集体奇迹。我们正处于一个社会大部分时间都花在数字世界中的时代，但这个世界并没有以同样的方式与我们交谈。我非常高兴能加入弗里兹，并与众多艺术家和画廊合作，在公共领域扩大雕塑的概念、实施和包容性。
——策展人 法托斯·尤斯特克
弗里兹雕塑展(Frieze Sculpture)于2023年10月11日至15日重返伦敦摄政公园，展出21位领先的国际艺术家，他们的作品将遍布摄政公园历史悠久的英国花园。
伦敦弗里兹艺博会为本地和国际观者打造的“弗里兹雕塑展”，力图塑造雕塑新视野，汇集来自世界各地的广泛艺术实践。摄政公园的英国花园将装饰艺术品，这些艺术品将突出纪念性和短暂性之间的对比，同时与其他艺术媒介的各个方面互动。除了展览之外，表演和讲座的补充性公共节目将丰富摄政公园产生的艺术体验。
2023年伦敦弗里兹推出其弗里兹电影《Art：LIVE》，该电影是一系列原创视频内容，为观者带来了对当代艺术和文化最新发展的专家见解。
今年还同步推出弗里兹×ICA 艺术家电影计划(Frieze x ICA Artists’ Film Programme)，这个全新的合作项目聚集了一群专业研究艺术家电影和动态影像的顶尖策展人组成的评审团，选出片段剪辑成弗里兹电影。
弗里兹电影项目小组旨在寻求以深度和洞察力为特征的作品。电影不仅展示了当今艺术家电影和动态图像的细微差别，而且提供了对当代现实的深思熟虑的探索，鼓励观众批判性地参与周围的世界。
▲ 伊莉莎·贾尔迪娜·帕帕《U Scantu：一个无序的故事》2022
▲ 艾伯塔·惠特尔《黑色脚印是一件美丽的事情》2021 
▲ 汉娜·昆兰、罗茜·黑斯廷斯《男孩们的东西》2018获奖者将得到卡姆登艺术中心策展团队的支持，并开展众多的讲座和活动。杰克·奥布莱恩(Jack O'Brien)的《游泳运动员》自众多艺术作品中脱颖而出，并获得弗里兹艺术家奖。
▲ 杰克·奥布莱恩《游泳运动员》柔和粉彩、喷漆、安装在铝上的照相印刷品、热成型 PETG 塑料、镀铬钢、钢丝、弹簧、银汤勺、环氧腻子 102x61x15cm 2023
戈兹德·伊尔金(Gözde İlkin)的织物作品个展重返弗里兹，艺术家通过发现的布料、植物和石头，艺术家探索了材料如何作为记忆和叙事的存储库存在。通过并置人造和自然形式，伊尔金缩小了它们之间的距离，挑战了历史的人类中心主义。该系列以悬挂的二维织物作品和三维拼凑织物雕塑为特色。
瑟利斯·温·埃文斯使用单根和多根超薄灯管的不同排列，两米高的霓虹灯管，色调略有不同，靠在空白的画廊墙壁上。有些伴随着片上屏幕，垂直的单色网格模仿条形灯的眩光。
▲ 瑟利斯·温·埃文斯《梦想机器》装置视图 1998
卡拉·阿卡迪(Carla Accardi)的作品一直秉持自由和严谨，她的绘画实践不断发展，但在她漫长的实验之旅中，她对主题、她的标记和背景之间的关系保持着不安的探索。在1950年代，她的作品采用了可互换的黑白二分法：她让你想知道前景在哪里结束，背景在哪里开始。
▲ 卡拉·阿卡迪《罗索贾洛》油画丙烯 138×69cm 1968
艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)以最深，最戏剧性，水，飞溅的广阔空间创作《夜海》，让观者可以从甲板上的位置眯着眼睛看着黑暗，希望船上有人知道如何跟随星星，朝着正确的方向航行。
▲ 艾格尼丝·马丁《夜海》油画、蜡笔和亚麻金箔 180×180cm 1963
▲ 汉斯·科珀《黑色圆柱形底座上的基克拉迪箭头形式》1973-1974
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