艺+巴黎丨聚焦西方视域下的亚洲艺术力量

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BANK将于“新艺初探”亮相，带来曾参展2022年威尼斯双年展的中国新媒体艺术家陆扬的个展，展出艺术家“DOKU”系列影像作品。六段影像在LED墙上依次轮播，呈现了陆扬的数字化身DOKU的六个形象——天国、人类、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱，亦象征着生死轮回的永恒循环。艺术家的50个面部表情经过动态捕捉被重建，以生成陆扬实际表演的模拟物。DOKU的诞生旨在探索人类的精神奥秘和宇宙的意图。陆扬的“数字化身”为包括音乐人和舞蹈家在内的创意人士开辟了协作表达的途径，构建了一个无限可能的世界。作为德意志银行年度艺术家获奖者，陆扬的该系列作品目前也正在米兰文化与艺术博物馆（MUDEC）的个展中展出。

关小，尼克斯在2023，2013，黄铜 丙烯 塑料花，90x60x128cm，©艺术家和天线空间

周思维，苹果 03， 2023，亚麻布面油画，80x80cm，©艺术家和天线空间

天线空间带来的是关小和周思维的最新作品。两位艺术家从科技、工业生产、劳动和手工艺的层面展开了一场复杂交错的对谈。

关小的雕塑作品将不同文化中的造型语言、科技、工业设计与服装设计相融合，从而影响和推进了艺术。这些作品模糊了有机和合成之间的界限，引导观众思考自然、技术和人类干预之间的交集。关小近期的作品倾向于承载抽象的情感体验和记忆，探索技术、工业技术和人类之间的交互。

周思维的作品把潜藏在超速变化的日常表象下的个体感受、情绪和反思简化为一个符号，一条曲线，一抹色彩，他用这种古老的“艺术观察法”来描述当下复杂的现实与个人世界链接时的状态；比如风中的5g信号和无人驾驶的苹果汽车，在他看来和描绘壮丽的风景和美丽人像并无不同，只是观察者与对象在不同时空里的视觉游戏。

李禹焕，From Point No. 770101，1977，Pigment suspended in glue, on canvas，181.8x227.3cm，©艺术家和Kukje Gallery

Kukje Gallery展位将展出单色画艺术家的作品，包括郑相和、何钟贤、李禹焕和朴栖甫；知名国际艺术家的作品，包括亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、让-米歇尔·奥托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）等；以及韩国当代艺术家的作品，如梁慧圭、李基凤、金容翼、权宁禹、咸京我、李承祚、康瑞璟等。

勅使河原苍风，Hanju”（Therianthrope），c.1975，Ink and pigment on silver ground on paper, wood panel，182x90.8cm，© Sogetsu Foundation

Taka Ishii画廊将推出群展“ACTION”，探讨表演与艺术之间的关系。展览由来自不同世代、不同地区、不同媒介的艺术家组成，其中包括日本艺术家勅使河原苍风、白发一雄和荒川医，美国艺术家斯特林·鲁比（Sterling Ruby），英国艺术家塞里斯·温·埃文斯（Cerith Wyn Evans），哥伦比亚艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo），以及法国艺术家乔治·马修（Georges Mathieu）。

大竹伸朗，Memory Edition 1，2023，Printed matter, photograph, ink, cheese cloth, string and，patron paper on paper，100x71cm，©艺术家和Take Ninagawa

宫本和子，Untitled（String Construction），1975，Industrial cotton string and nails，230x190x1.2cm（dimensions variable），©艺术家和Take Ninagawa

Take Ninagawa展位的亮点是宫本和子、大竹伸朗、嶋本昭三和吉原治良的作品群展。展位的中心展品是具体美术协会创始人吉原治良于1967年创作的一幅画作；以及具体美术协会创始成员之一嶋本昭三于1962年创作的混合媒体纸上作品；另外展出的还有宫本和子标志性的弦乐结构，将极简主义实践与女权主义批评融为一体，并将绘画延伸到太空；大竹伸朗将展出新系列混合媒介拼贴画“记忆版”（2023年至今）系列的作品，该作品回顾了艺术家在1960年代末的成长岁月，以及1990年代的历史作品。

亚洲艺术家集锦

郝量，Variation of St John the Baptist（Martelli Baptist）by Donatello，2023，Ink and color on silk，48×30.1cm，©艺术家和高古轩

村上隆，2020 The Name Succession of Ichikawa Danjuro XIII, Hakuen, Kabuki Jūhachiban，2023，Acrylic and glitter on canvas mounted on aluminum frame，5x23.3cm，©2023 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved. Photo: Thomas Lannes

高古轩此次带来的作品以绘画、雕塑和摄影作品为主，重点关注艺术家专门为博览会创作的、以前从未在欧洲展出过的新作品。展出作品包括卡罗尔·博夫（Carol Bove）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）、杰德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、瑞克·洛（Rick Lowe）等50位艺术家作品，并涵盖了郝量和村上隆两位亚洲艺术家的作品。值得一提，展会同期村上隆个展“Understanding the New Cognitive Domain”正在画廊于法国勒布尔热的空间展出。

屠宏涛，草堂春色，2022，油彩 画布，130×100cm，©艺术家和厉蔚阁

赵无极，02.05.74，1974，油彩 画布，46×55cm，©艺术家和厉蔚阁

厉蔚阁于展位探索二十及二十一世纪的艺术史演进，深入历史与当下之间的共鸣。基于与艺术家和艺术资产的坚实关系，画廊将来自世界各地的艺术创新并置，聚焦几代艺术家之间发人深省的关联。展位亦将结合画廊对绘画与新媒材的深入了解，凸显这些艺术史经典的重要作品、艺术家及核心概念，呈献了让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）、琳恩·德雷克斯勒（Lynn Drexler）、卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）、多梅尼科·格诺利（Domenico Gnoli）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、赵无极、屠洪涛等艺术家的重要作品。

屠宏涛抒情性绘画灵感来自于他的徘徊游走，艺术家漫步于故乡成都周边等地的群山之间，同时旁征博引，引入个人对中国绘画诗歌经典传统的深刻认识。他在此基础上分离肌理与轮廓，借助摄影素材和大量草图建立独树一帜的视觉语言。屠宏涛的抒情抽象作品着眼于自然景观的繁博构成：山川与植被交织，气候、时间和土壤关联的有机生长过程。对屠宏涛而言，植被与水体、山谷和山脉的构型既是芜杂，又是流动，既是遮隐，又是显露，得以颠覆传统风景画的透视秩序。由此而生的绘画见证了非线性叙事和繁复的时空系统，屠宏涛将其视为在当代世界中存在的特征。它们绝决宏伟，自历史和自然中汲取力量，思忖着感知和绘画的基石。

Kelly Akashi，Cosmos，2023，Lost-wax cast bronze，flame-worked borosilicate，38.1 x 15.2x14cm，©艺术家和里森画廊

喻红，飞了，2023，Acrylic on canvas，149.9x140.3x5.1cm，©艺术家和里森画廊

李然，去和影⼦说，2023，Acrylic on canvas, 180x100x5cm，©艺术家和里森画廊

在本次展会中，里森画廊将首次呈现两位新代理艺术家的作品，他们分别是凯莉·明石（Kelly Akashi）和德克斯特·达尔伍德（Dexter Dalwood）。现居洛杉矶的日裔美国艺术家明石将带来全新作雕塑《Cosmos》。在这件作品中，一只通过蜡模铸造而成的铜手从墙上伸出，手中握着一串吹制而成的精致玻璃花朵，暗指人生的短暂，也呼应着日本的“物哀”，即对无常的哀思。此外，来自亚洲的艺术家还包括李禹焕、李然和喻红。另有奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）等诸多艺术家的精彩作品集中呈现。

张月薇，Geocalor，2023，©艺术家和Pilar Corris

Rirkrit Tiravanija，Desert False Indigo，2023，©艺术家和Pilar Corris

Pilar Corris展位呈现的是中国艺术家张月薇与阿根廷艺术家里尔吉‧迪拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的双人展。在过去的一年里，两位艺术家密切对话，呈现了新的作品，质疑历史的分类体系和分类学思想的政治学。

张月薇以她正在进行的分层分类系统研究为基础，展示了基于面向海洋的地图投影的新画作。张的作品颠覆了我们固定的视角和正负空间感。同时展出的还有一系列新作品，探讨植物标本命名中的中文语言差异。

里尔吉‧迪拉瓦尼设计了一个特定地点的壁纸装置，再现了德国的生命之树博物学家恩斯特·海克尔（Ernst Haeckel）于1866年出版的《有机体一般形态学》。迪拉瓦尼在这张壁纸上融入了一系列新模板，上面刻有40种入侵植物物种的名称。

Pratchaya Phinthong，The Organ of Destiny，2022，Diptyque, plomb poli et étain fondu provenant de，munitions de guerre non explosées, 13 kg，Photo Aurélien Mole，©艺术家和Gb agency

Gb agency围绕麦克·亚当斯（Mac Adams）的装置作品《碎片》为概念，呈现了一场艺术家群展。展出艺术家包括来自泰国艺术家巴德差耶‧平通（Pratchaya Phinthong）、斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科（Roman Ondak）、美国艺术家罗伯特·布里尔（Robert Breer）、法国艺术家道夫·阿鲁什（Dove Allouche）和马克·热弗罗（Mark Geffriaud）等。

谢天颖，Antipodes，2022，26x7.5x9cm，Rewired rearview mirror with video stream recording，©艺术家和Essex Street/Maxwell Graham

Essex Street/Maxwell Graham将展出来自中国香港的艺术家谢天颖、比利时艺术家杰夫·盖斯（Jef Geys）、瑞典艺术家梁芝兰（Ghislaine Leung）和美国艺术家塞尔帕斯（Ser Serpas）的重要作品。

谢天颖于今年参展了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的群展“信号：录像如何改变世界”，并且，她的作品还将很快在Prada基金会展出。本次艺+巴黎的展会上，画廊就带来了与之相关的最新视频雕塑作品。

杨海固，Mesmerizing Two-Leaf Folding Screen - April Showers Soul Glyph #5，2023，102x170x25cm，Walnut, walnut/cherry veneered plywood, wood oil/wax, hanji on alu-dibond, framed, hinges, screws，©艺术家和Galerie Barbara Wien

岛袋道浩，Sea and Flowers，2013，Super 8 Film transferred to digital data, colour, no sound 2:19 min，Edition: 5 （+ 2 A.P.），©艺术家和Galerie Barbara Wien

Barbara Wien画廊将带来多元媒介和地域的艺术家作品。其中，亚洲艺术家包括了来自韩国首尔的杨海固和来自日本神户的岛袋道浩。

杨海固的作品跨越了不同地域、历史时代和艺术风格之间的界限。最近，她将其由韩国桑蚕丝纸制成的迷人网格拼贴系列扩展到雕塑领域，如本次展出的两叶折叠屏风，代表了艺术家空间干预实践的一种变化，同时也隐藏和揭示了更广泛的空间概念。

此次画廊带来的岛袋道浩的作品是其创作于2013年的影片《海与花》（Sea and Flowers）——岛袋将一篮亮粉色花瓣倒入大海。影片没有声音和解说，只展示了树叶在水面上的移动，越来越远。视频旁边引用了艺术家的一句话：“有一天，我看到一朵红花漂浮在海岸的波浪中。这朵花会不会从这里飘到很远的地方呢？我想知道。我想起很久以前，这些花从大陆漂洋过海来到这里的那一天。我扔进海里的花朵，它们会去哪里？他们最终会到达某个地方吗？”

姜小蛮，Portal，2023，Oil on panel，45.72×45.72×2.54cm，Photo：Marc Tatti，©艺术家和Simone Subal Gallery

Mie Yim，Mariposa，2023，Oil on canvas，91.44×113.03cm，©艺术家和Simone Subal Gallery

Simone Subal展位展出了6位艺术家的最新作品，他们有的是突破了自己的创造系统，有的是解决身体、艺术世界或城市中存在的等级制度，这些作品都重新构想了艺术系统的可能性。展出艺术家包括中国艺术家姜小蛮、韩国艺术家Mie Yim、葡萄牙艺术家Sonia Almeida、捷克艺术家Veronika Pausova，以及美国艺术家Cameron Clayborn和Sam Ekwurtzel。

姜小蛮出生于大连，在新西兰长大，2017年在加州大学洛杉矶分校完成艺术硕士学位，现于洛杉矶生活和工作。她的实践跨越雕塑、绘画、装置和公共艺术。她的静物作品用油彩精巧地绘制在小木板上，随后拍下照片用现实主义但又隐隐有些超现实的手法将它们画下。

Mie Yim的画作参考了意大利文艺复兴、漫画和元世祖忽必烈等各种主题。在她最近的作品中，以俏皮的乌托邦建筑为特色，与兽性的眼睛和身体器官交织在一起。

陆扬，DOKU PsyFi - Hungry Ghost 2, 2023，Backlit tension fabric display, aluminium frame, LED light system，210x140x12cm，©艺术家和Société

Société将展出6位艺术家的作品。此次展出的作品强调了艺术史中的重要议题，如自画像、裸体、宗教绘画、表现主义和印象派，以思考与身份、灵性、生态、性别和技术相关的当代问题。

陆扬的作品是她正在进行的数字化身DOKU项目的一部分，这是一个多媒体项目，在佛教和印度教宇宙论的背景下探索后人类。她扭曲了佛教中虔诚的绘画视觉语言，在曼荼罗中呈现了这个虚拟人。陆扬认为这是她在平行宇宙中的转世——她的灵魂向数字领域延伸。

张然，Real Containers 3，2023，43.5x32x14.5cm，Photo: Trevor Good，©艺术家和Galerie Plan B

Plan B的展位将汇集代表画廊项目核心的8位艺术家的作品。这些作品涵盖了从抽象到具象，从绘画到雕塑、装置和摄影等不同风格和媒介，以及艺术家所处的不同社会和文化背景。

张然的作品将绘画、素描、版画和摄影相结合，通过将这些技术分层并不断地重新加工来构建图像。这个过程中产生的纹理和细节扭曲了整体，剥夺了人们识别内容的能力，迫使物体失去其意义，仅成为构建图像的材料。

程心怡，Wishes，2021，71x80xcm，Oil on canvas，©艺术家和Balice Hertling

Balice Hertling所呈现的作品为艺术家的新作与重要的博物馆级作品。展出的艺术家包括程心怡、Isabelle Cornaro、Simone Fattal、Rafik Greiss、Ser Serpas和Pol Taburet。

程心怡于2019年随Balice Hertling参加瑞士巴塞尔艺术博览会，并获得第21届巴洛斯艺术奖。在程心怡的绘画实践中，她常通过对人们生活状态的细致关注以及对画面中内部层次与结构的细致处理，体现人物之间的互动与亲密瞬间，从而映射内心世界并营造丰富的情感与感官体验。

冈崎健二郎，A peerless heigh.../比類なき高み、世界の背，2023，Acrylic on canvas，208x117cm，Photo : Yulia S.，©艺术家和Galerie frank elbaz

Galerie frank elbaz将呈现Chloé Delarue、Sheila Hicks、冈崎乾二郎、Ja'Tovia GARY, Shiryū MORITA和Yoan MUDRY的作品。

画廊将带来冈崎健二郎“T-Shape”系列的新作品。在T形结构中，两个平面被理解为通过开放铰链连接的3维（高维）平面。人们的感知构建了一个复合维度的空间。

梁慧圭，Sonic Rotating Circle – Quadricolor #4，2023，Powder-coated aluminum and stainless steel frame, powder-coated mesh, ball bearing, powder-coatedstainless steel bells, stainless steel bells, split rings，100x100x10cm，Photo: Studio Haegue Yang，©艺术家和Galerie Chantal Crousel

Chantal Crousel画廊将展出梁慧圭、Jean-Luc Moulène、Anri Sala、Wolfgang Tillmans、Mona Hatoum、Gabriel Orozco、Danh Vo、Heimo Zobernig、Glenn Ligon、Oscar Tuazon、José Maria Sicilia、Wade Guyton、Seth Price、Thomas Hirschhorn等艺术家的精选作品。

韩国艺术家梁慧圭的装置创作广泛运用摄影、录像和雕塑等元素，呈现艺术家对哲学和政治的长期研究。艺术家往往以场地特定的方式制作新作，结合展览空间的特质，并运用在地的创作材料，以此回应作品展出的地方脉络。她对于物件质感完美的处理，与优雅的空间感与氛围相映照，最终以沉浸式的装置体现其引发共鸣的能量。

*以上图片来自画廊及艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献提供