画廊新闻｜安东尼·葛姆雷大型个展“临界质量”（Critical Mass）正在罗丹博物馆展出中

“安东尼·葛姆雷：临界质量”

展览现场， 罗丹博物馆，法国巴黎，2023年

摄影：Jérome Manoukian

《临界质量 II》（Critical Mass II，1995年）是本次展览的核心之作。这件装置作品由60个真人大小的雕塑组成，在博物馆的临时展览空间和花园展出。在此作品中，艺术家分离出人体特有的12种基本姿势，每个姿势铸造5个雕塑，置于不同的构造中，有时会产生矛盾和荒谬的效果。或爬行、或半蹲、或半跪、或站立的12种姿态遍布花园里，一直延伸至罗丹的《地狱之门》（The Gates of Hell）处。博物馆内，一堆密集的铸铁身体似乎被推倒在地上。其他身体则被压在墙上，悬挂在天花板上。对于葛姆雷而言，“这件作品指涉雕塑的物质性以及我们对身体物质性的依赖，两者都受制于位置、环境和危险的影响”。

“安东尼·葛姆雷：静止中移动”

展览现场， 龙美术馆，中国上海，2017年

摄影：Oak Taylor-Smith

“安东尼·葛姆雷：静止中移动”

展览现场， 龙美术馆，中国上海，2017年

摄影：Oak Taylor-Smith

除了《临界质量 II》，葛姆雷的6件《内在》（Insider）作品将于大理石展厅展出，4件精心挑选的雕塑将与罗丹的杰作同时在比隆酒店的永久展厅中展出。葛姆雷和罗丹作品之间的互动将质疑并扰乱观者对雕塑及其与身体关系的现有假设。

安东尼·葛姆雷 

《内在 III》，1998年

铸铁

244 x 40 x 27 厘米

摄影：Stephen White & Co, London © 艺术家

安东尼·葛姆雷 

《内在 V》，1998年

铸铁

194.5 x 51 x 28 厘米

摄影：Reiner Lautwein, Bochum ©艺术家

安东尼·葛姆雷 

《迸发》及细节，2022年

铸铁

100.5 x 54.6 x 80.1 厘米

摄影：Stephen White & Co, London

©艺术家

安东尼·葛姆雷

《裂缝》（网），2021年

1.5毫米方形截面不锈钢条

187 x 47 x 44厘米 

摄影：Stephen White & Co.

© 艺术家

对于此次展览，葛姆雷表示：“罗丹之所以至今仍是雕塑领域灵感和创意的重要来源，是因为他以一种极具远见的方式将古代和现代的方法与材料结合，从而解放雕塑。通过开放性的实验，这位现代雕塑的鼻祖充分利用实验的自由性，透过新兴工业时代的所有手段和机械化生产的能力充实创作。‘临界质量 II’是我试图在雕塑艺术中重新激活和重新定位身体力量的典范。”

关于艺术家

安东尼·葛姆雷 

© Antony Gormley.

摄影: Stephen White & Co., Ben Westoby & John O’Rourke

安东尼·葛姆雷因其研究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而誉满全球。他的作品自1960年代以来，透过批判性介入自己和他人身体，直面人类与自然和宇宙的关系等根本问题，从而开发雕塑的潜在可能性。葛姆雷不断尝试视艺术空间为一个可以衍生新行为、思想和感觉的地方。

葛姆雷的作品在英国和国际上被广泛展出，展览地点包括杜伊斯堡莱姆布鲁克博物馆（Lehmbruck Museum, Duisburg）(2022年)、辛德芬根SCHAUWERK博物館（SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen）(2021年)、伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts, London） (2019年)、希腊提洛岛（Delos, Greece） (2019年)、意大利乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery, Florence） (2019年)、费城艺术博物馆 （Philadelphia Museum of Art） (2019年)、上海龙美术馆（Long Museum, Shanghai）(2017年)、佛罗伦斯观景城堡（Forte di Belvedere, Florence） (2015年)、瑞士伯尔尼保罗·克勒中心（Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland）（2014年）、圣保罗、里约热内卢及巴西利亚的巴西银行文化中心（Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro and Brasília）（2012年）、汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen, Hamburg）（2012年）、圣彼得堡埃尔米塔日博物馆（The State Hermitage Museum, St Petersburg）（2011年）、奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz, Austria）（2010年）、伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery, London）（2007年）、瑞典马尔默艺术画廊（Malmö Konsthall, Sweden）（1993年），及丹麦厄勒海峡海岸的路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark）（1989年）。其永久展出的公共展品包括：《北方天使 (Angel of the North)》（英国盖茨黑德）（Gateshead, UK）、《另一个地方（Another Place）》（英国克罗斯比海滩）（Crosby Beach, UK）、《澳大利亚境内》（西澳大利亚巴拉德湖）（Lake Ballard, Western Australia）、《曝光》（荷兰莱利斯塔德）（Lelystad, Netherlands），以及《和弦（Chord）》（美国剑桥麻省理工学院）（Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA）。

葛姆雷于1994年获得特纳奖（Turner Prize），1999年获得南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art），2007年获得伯恩‧哈德海利格尔雕塑奖（Bernhard Heiliger Award for Sculpture），2012年获得大林奖（Obayashi Prize），2013年获得日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale）。他在1997年被授予大英帝国军官勋章（Officer of the British Empire），并在2014年获封为爵士（New Year's Honours list）。他是英国皇家建筑师协会（Royal Institute of British Architects）的荣誉会员，剑桥大学（University of Cambridge）的荣誉博士，剑桥大学三一学院和耶稣学院（Trinity and Jesus Colleges, Cambridge）的会员。葛姆雷自2003年起，一直是皇家院士（Royal Academician）。