北京10月 | 20个不可错过的新媒体艺术展

 文末福利 赠送展览门票 

可以艺术馆

 “宇宙微尘” 航天互动艺术展

展期：2023.09.28-2024.02.25

作为可以艺术馆的开馆展，本次展览将以沉浸式装置互动体验为主，借用全息现实、VR、AR、MR、4K/8K超高清视频等新媒体技术，全方面呈现出一个多元的宇宙空间，献给每一个对世界充满好奇的孩子。

粒子自宇宙诞生之日起存在，用140亿光年穿梭时空构成了我和你，也构筑了我们无尽的想象力与生命力。宇宙到底有多大？在太空要如何生活？其它星球上是否有生命？踱步在其它星球上，我们真的可以像梦中那样实现飞翔的理想吗？

隆福美术馆

《你好！三星堆》沉浸式光影艺术展

沉浸式感受三十三件三星堆新老博物馆文物、电影级先锋古蜀光影空间，带来的前所未有的视听震撼。入古蜀、看展览、赏国宝、临光影、眺京城、拍美照一站式畅游。

展览涵盖三星堆遗址的考古挖掘、青铜器文化、祭祀文化、文物保护等多个方面内容。通过美术、音乐、灯光等数字化多媒体手段;打造一个沉浸式的空间，给观众带来全方位的三星堆文化视觉体验盛宴。

爱乐汇沉浸式剧场

首部MR线下多人互动作品

《超级捣蛋》全球首展

展期：2023.10.18-2023.10.29

地址：爱乐汇沉浸式剧场（北京朝阳区工人体育场北路8号院三里屯SOHO6号商场b1层）

首部MR线下多人互动作品《超级捣蛋》（Eggscape）正式版于8月11日，在北京三里屯爱乐汇正式开启全球首展。《超级捣蛋》（Eggscape）是由知名VR作品《纸鹤》（PaperBirds）开发商3DAR原班人马打造，Sandman Studios中国独家发行，斩获2022年威尼斯电影节VR单元评委会特别奖。此次展出活动，也是《超级捣蛋》（Eggscape）在全球范围商业化空间中的首次亮相。

继《苍穹》（Spheres）、《纸鹤》（PaperBirds）等知名VR作品成功面世之后，Sandman Studios再次打破成规，在国内首推线下超高坪效MR多人互动体验。正所谓独乐乐不如众乐乐，区别于常规的单人VR沉浸式体验作品，《超级捣蛋》（Eggscape）作为一款MR多人交互游戏作品，告别枯燥的单人体验，将艺术设计、创意叙事和创新玩法融为一体，玩家使用 VR 头显，进入MR模式便可以在现实世界中享受这场精彩且无厘头的动画冒险，并以前所未有的方式与周围环境和其他玩家互动，创建连接不同场景和独特冒险的路径。打破虚拟与现实间的次元阻隔，让虚拟世界叠加在现实场景之上，开启MR线下社交“新纪元”。

重美术馆

群展“短篇小说”

展期: 2023.9.17-2023.12.17

地址：重美术馆

艺术家: 蔡坚、陈若璠、范西、任莉莉、沈凌昊、杨健

策展人: 缪子衿

总策划: 欧阳星

展览统筹: 季钰程、全力 

展览设计: 李思慧

我们无法通过三言两语陈述当代的技术如何成为“雕塑般”的前提，正如排斥底座的作品难以说明一种材料或方法比另一种更好在哪里。“短篇小说”邀请六位艺术家从绘画、摄影、影像、装置、软件的角度探视雕塑的扩展概念，在展览制造的现场构建临时性的空间叙事。

中国书画院

大型沉浸式数字光影艺术展《永远的梵高》

SOLANA蓝色港湾

猫喵秒互动空间 2023全国首展

图片来自小红书博主西西里可，小北limilk，许美静，Wang久久-，果果_Tia

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酿酒大师艺术馆

纳维光语·1910光影艺术展

展览：纳维光语1910光影艺术展

地址：北京市海淀区玉泉路2号龙徽1910产业园酿酒大师艺术馆

展期：2023.08.08-2023.10.30

光是有形还是无形,是真实还是虚幻，是已知还是未知，是毁灭黑暗还是创造黑暗...二元世界的边界在哪里，光的尽头是二元边界吗?让我们进入到光的虚空里，感受她，探索她....

她的繁荣，她的圣洁，她的变幻,她的情感，和她的思想。融入光，让她带给我们答案。

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X美术馆

X美术馆三年展2023：萦绕之所

展期：2023.08.27-2023.11.26

地址：北京市朝阳区半截塔路53号 

郎园STATION E1栋 （10号库）

策展人：吴冬雪、饶魁桢

参展艺术家：曹澍，程起天霖，丁世伟，李黑地，廖逸君，皿家，彭可，钱倩，任莉莉，邵纯 ，苏咏宝，菊汁，王也，向惠迪，张移北，张云垚，郑可，郑芝琳，佩恩恩

X美术馆三年展2023：“萦绕之所”展览现场

X美术馆将于2023年8月27日至11月26日呈现X美术馆三年展2023：“萦绕之所”。作为一个备受瞩目的常设性展览项目，X美术馆三年展曾在美术馆开馆之际推出，以三年为一个周期，对中国当代艺术及其发展进行节律性回顾。项目持续关注新兴艺术家，第二届展览“萦绕之所”将汇集来自19位艺术家的8件全新委任创作作品以及超过30件近期创作作品。展览包含了动态雕塑、电子织物、丝绸刺绣、场域特定装置和模拟视频装置等，创造丰富的视听体验；亦将通过新一代中国艺术家及其散居社群的视角，探讨全球化语境下“家”历久弥新的文化内涵。

展览旨在对“家”（Home）——这一复杂的社会与历史建构，及其引伸而出的词源学涵义“萦绕”（Haunt）作出回应。联结起亲密关系、记忆、遗产、种族、疏离、占有与迷恋等主题，“萦绕之所”汇集了众多来自多元文化背景下的华裔艺术家，他们的流动性实践不断游走于家与彼岸、个人与集体、过去与当下之间。作为一种普世社会制度与基础社会构成，“家”既象征着栖息之所，亦承载着历史永恒的情感。展览将家的概念引申为心理状态的温床，探讨了在全球文化异质性背景下的自我演变，以及侵袭或干扰这一演变过程的种种因素。从隔离时光中电子织物所引发的身体接触，到中医理论中对桑树的多样化使用，再到珊瑚与深海生物……展览中的作品将亲密性拓展为一种生成性亲缘关系——由当代技术与生命体间共生共存的状态所塑造的新型生态系统。

曹澍，“去罗马”个展现场，2021。图片致谢艺术家和想象力学实验室

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利星行文化艺术中心

《知觉的世界》沉浸式系列当代艺术大展

试营业期：2023.10.01-2023.10.31

开放时间：周二至周日 10:00-20:00（最后入场时间：17:30，法定节假日正常开馆）

展览地址：利星行文化艺术中心（朝阳区广顺南大街8号院利星行中心A座北一层）

本次展览集结了50余位来自建筑、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、表演以及跨学科领域的艺术家与学者，在科技和艺术的碰撞中，创造出一个虚实之间、时空之外的场域，融合装置、数字和媒体艺术、智能交互、AI情绪算法、空间计算、超未来感音效设计等，带来一段超越感官的沉浸之旅。

九个独特的展区共同构成了非线性的空间，人类永恒的议题被一一解构：在这个多维度的时空中，爱情是宇宙间互相遥望的粒子引发的共振，意识是从无常中脱胎的有序，真理是历史对未来的回应。宏大的主题赋予了未来世界独特的人文浪漫，同时在知觉层面引发全新的思考。

遇见博物馆

遇见高迪：天才建筑师的艺术世界

展期：2023年7月29日-2023年11月12日

地点：遇见博物馆·北京798馆

北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼

798艺术区艺术中心

“漫无边界”航天艺术展

展览时间：2023.7.22-2023.11.5

策展人：安久、龙星如、Claudia Schnugg

展览地点：北京时代美术馆

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京西大悦城

《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展

展览时间：2023年06月18日 - 2023年12月25日
展览地点：北京京西大悦城 5F-01
入场时间：每周一到周日10：30 - 20：30（20:00停止入场）国家法定节假日照常开放
策展开发：GeeksArt合作艺术家：孔佑阳、久里、鬼笙、TonyMark

《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展，基于和美共生的世界观，以东方美学为镜，由国内知名新媒体艺术团队GeeksArt开发策展主办，张渔、孔佑阳、TonyMark、久里、鬼笙五位新锐艺术家领衔，网易自研游戏IP《阴阳师》授权，携手众多东方文化爱好者，打破传统艺术边界，打造《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展。本展通过强化观众角色沉浸代入感、互动叙事路径、文化共鸣、群体仪式感，描绘东方文化中生命的华美和无限遐想，带你游历种种心象、幻象、物象，从更广维度再识森罗万象。

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798CUBE PLUS

“Hello! Master: 从毕加索

到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”

展览时间:2023.08.08—2023.11.05

展览地点：北京市朝阳区798艺术区B06空间

主办单位：北京七九八文化科技有限公司、北京国际设计周有限公司、伦敦时尚博物馆

承办单位：798CUBE、北京极界科技有限公司

合作伙伴：北京睿科星文化科技有限公司、北京中创景合文化传播有限公司、中影动画产业有限公司

新时尚研究院

支持单位：中国文化管理协会文化产业工作委员会

“Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚传奇”展览由 798CUBE PLUS 携手北京国际设计周、伦敦时尚博物馆，透过39位世界传奇艺术大师们的百余件珍稀馆藏，以“渊源”、“超现实主义”、 “融油画于时尚面料”、“当代大师”、“鲜为人知的毕加索”、“波普艺术先锋”六个主题梳理回溯了二十世纪现代艺术中一段精彩的艺术与时尚的融合历程。展览“致敬大师Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹”跨越艺术、时尚、科技三个维度，特邀中影动画专家团队，融合AR与AI技术，打造大片级视觉特效，带你“走”进最炙手可热传奇大师的艺术世界，重现一段二十世纪鲜为人知的艺术与时尚的跨界之旅。

观众将在展览中看到无论是在艺术还是时尚界最为炙手可热的艺术家设计的罕见面料及服装，风格涵盖超现实主义、表现主义、立体主义、野兽派等众多当时极具前卫意识和先锋意味的艺术思潮和流派，交相展现着彼时当下艺术、文化、社会的发展面貌。

为让观众切身走进20世纪传奇大师的艺术世界，展览以巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、安迪·沃霍尔、劳尔·杜飞五位艺术家的创作为灵感主题，邀请中影集团专业的电影级场景团队打造了五大沉浸式体验区，将不同主题的灵感元素以故事性的空间形式呈现在展览中，更融合AIGC生成技术设置绘画体验区，提供多样的互动及共创体验，跨越时空，探秘艺术大师的奇思妙想。本次展览落地北京，也邀请先锋设计师张驰，通过“面具”系列画作以不同特色和主题，展现人类的情感本质，呈现经典艺术与未来潮流的概念融合。

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木木美术馆

安·维罗尼卡·詹森斯：“粉黄蓝” 

展览时间：2023.6.30-2023.11.26

展览地点：木木美术馆 (798馆) 

策展人：王宗孚，木木美术馆艺术总监兼首席策展人

“安·维罗尼卡·詹森斯：粉黄蓝”展览现场，2023，木木美术馆（798馆），北京。摄影：赵轶晗

著名比利时艺术家安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 于北京木木美术馆（798馆）呈现其首个在中国的美术馆个展“粉黄蓝” (pinkyellowblue) , 展览由王宗孚 (Victor Wang) 策划。这场研究型展览如同穿越动态色彩世界的冥想之旅，通过展出詹森斯近四十年来创作的一系列光线及感官作品，邀请观众进入沉浸式的光谱。色彩与光线在此相会，拓宽感官维度、提升知觉锐度。

“安·维罗尼卡·詹森斯：粉黄蓝”展览现场，2023，木木美术馆（798馆），北京。摄影：赵轶晗

詹森斯的艺术创作同时与东方哲学、上世纪五六十年代涌现的欧普艺术、极简主义、光与空间等艺术运动产生共鸣，在色彩和光线交织中寻求华丽的和谐。和曾经探索感官经验的艺术运动相同，詹森斯也将光与空间作为创作媒介，由此实现视错效果和对感官知觉的操控。东亚哲学，尤其佛教文化亦可为理解詹森斯的艺术实践提供线索，即肉眼可视的物质现象并无固定不变之自性。

“安·维罗尼卡·詹森斯：粉黄蓝”展览现场，2023，木木美术馆（798馆），北京。摄影：赵轶晗

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