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身边艺术｜高伟刚 Gao Weigang

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身边艺术｜高伟刚 Gao Weigang 崇真艺客

身边艺术

Art Within Reach

参展艺术家 / 高伟刚

Artist / Gao Weigang

身边艺术｜高伟刚 Gao Weigang 崇真艺客

高伟刚，1976年生于中国黑龙江，现生活工作在北京。2005年从零售行业转至艺术领域。涵盖绘画、影像、装置及行为等多项领域，其作品无论何种形态，仍坚定地保留着该媒介本身强烈的特性，并将幽默诙谐的手法和怀疑的态度贯彻其中，不断的挑战观众的视觉及思维习惯，促使观者去反思这个熟知的世界。

Born in 1976 in Heilongjiang province, China, he Lives and works in Beijing. In 2005, his career shifted from the retail to the art. He works in many fields such as painting, video, installation, and performance. No matter what form his works take, he still firmly retains the strong characteristics of the medium itself. He carries out humorous techniques and a skeptical attitude, constantly challenges the audience's visual and thinking conventions, and urges the audience to question the world.

他的创作方向尽力摒弃日益泛滥的全球化浪潮带来的强势影响，坚持以个人视角面对自身过往的生活经验并以此来判断人与社会生活与自然因素之间的矛盾所在。

Gao strives to reject the strong influence of the increasingly pervasive globalization, confront his own past life experiences from a personal perspective, and judge the contradictions between human and social life and natural factors.

从2009年起，高伟刚开始创作“阶梯”主题的作品，并反复变换着材料的规模、形态和呈现方式。《YES！》便是这一系列的延续。金光闪闪的材质，内部镂空的结构，和无法到达的目的地，建构出一个虚拟的三维空间。

Since 2009, Gao Weigang has been creating artworks centred on theme of "ladder" and repeatedly trying different display methods. The installation "YES!" is a continuation of this series. The glittering material, hollowed out structure, and unreachable destination create a virtual three-dimensional space.

身边艺术｜高伟刚 Gao Weigang 崇真艺客

《YES！》

2013

不锈钢钛金

235 x 300 x 75厘米

图片来源：高伟刚工作室

Yes !

2013

Stainless steel, titanium

234 x 300 x 75 cm

Cr: Gao Weigang Studio

金色、镜面都是他作品中时常出现的元素。这些常规观念中的自然物质被高伟刚转化为集多重寓意为一身的意象。在不锈钢材质上采用折叠和焊接技术，呈螺旋型上升结构，并通过电镀打造高度反光的金色表面，与空间交相呼应。

Gold and mirror are common elements in his works. These natural substances that we are familiar with are transformed into images that embody multiple meanings. The sculpture uses folding and welding technology on stainless steel material, with a spiral vertical rise, and the highly reflective golden surface through electroplating, which complement the space.

《NO WAY！》

2013

不锈钢钛金

尺寸可变

图片来源：高伟刚工作室

NO WAY !

2013

Stainless steel, titanium

Dimensions variable

Cr: Gao Weigang Studio

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《升华》

2018

不锈钢

620 x 200 x 200厘米

图片来源：高伟刚工作室

Sublimation

2018

Stainless steel

620 x 200 x200 cm

Cr: Gao Weigang Studio

《挣脱者》系列是艺术家将金色、镜面元素与海洋、雪山等自然景色结合的另一次尝试。他认为我们常常会在不知不觉中过分依赖既有认知方法和经验。这一作品正是希望人们勇于挣脱认知的束缚。

The "Struggler" series is another attempt to combine elements such as gold and mirrors with the natural scenery of the ocean and snowy mountains. Gao Weigang notices that we often unconsciously rely too much on our existing cognitive methods and experience. This work encourages people to break through the constraints of cognition.

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《挣脱者》

2015

不锈钢上油彩

150 x 190 x 5厘米

图片来源：高伟刚工作室

Struggler

2015

Oil on stainless steel

150 x 190 x 5 cm

Cr: Gao Weigang Studio

正如高伟刚曾说，“人类为了方便生活，建立出一套语言及逻辑系统，务求在这混乱的世界中找到秩序，我却偏爱做一些可以扭曲‘现实’的作品，因为我不愿意完全相信别人告诉我的一切”。借由看似乱力神怪实则充满伟大真理的假想呈现，一个失焦的、去标准化的多维世界露出了隐晦的缝隙。

As Gao Weigang once said, "In order to facilitate life, humans have established a language and logical system, finding order in the chaotic world. However, I prefer to create works that can distort 'reality' because I am unwilling to fully believe everything others tell me". Through the hypothetical presentation of seemingly chaotic things but filled with great truth, we notice a chink in the defocused and de standardized multidimensional world.

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《猎户座》

2018

综合材料

图片来源：高伟刚工作室

Orion

2018

The site of installation

Cr: Gao Weigang Studio

残破之身，不朽之命。风暴中的小船在时间的不断循环后依然跃于海平面之上。出水的瞬间如一次新的转世和轮回，时间与空间在此处被反复连结，《本生》是对重生与永生之间辩证关系的思索，漫不经心地描述出艺术家对于时代进程的美好愿景。

A small boat in the storm still jumps above the sea level after the continuous cycle of time. The moment of coming out of the water is like a new reincarnation, where time and space are repeatedly connected. "The Jataka" is a contemplation of the dialectical relationship between rebirth and eternal life, casually describing the artist's beautiful vision for the progress of the times.

《本身》

2019

综合材料

图片来源：高伟刚工作室

The Jataka

2019

Composite materials

Cr: Gao Weigang Studio

展览

2022 “Wish you were here”，赛森艺术空间 , 中国上海

2021 “定数”，APSMUSEUM, 中国上海

2020 “回头”，油罐艺术中心，中国上海

2018 “猎户座”，七木空间，中国北京

2017 “十万光年”，VNH 画廊，法国巴黎

2015 “挣脱者”，贝浩登画廊，中国香港； “返程”，东景缘，中国北京

2014 “错觉”，路易·威登艺术廊，新加坡

2013 “NO WAY!”，沪申画廊，中国上海

2012 “恶习”，站台中国艺术机构，中国北京；“迷信”，泰康空间，中国北京

2011 “Everything isn't gonna be alright”，沪申画廊，中国上海；“不适”，Mini Gallery，中国北京

2009 “盲蜂”，魔金石空间，中国北京

2008 “异物”，艺术文件仓库，中国北京

Exhibitions

2022 Wish you were here, SAISEN ART, Shanghai, China

2021 Destiny, APSMUSEUM, Shanghai, China

2020 TURN ROUND, TANK SHNAGHAI, Shanghai, China

2018 Orion, Qimu Space, Beijing, China

2017 100000 Light Years, VNH Gallery, Paris, France

2015 STRUGGLER, Galerie Perrotin, Hong Kong, China; Return Journey, Temple, Beijing, China

2014 Misconception, Espace Louis Vuitton, Singapore

2013 NO WAY!, Shanghai Gallery of Art, Shanghai, China

2012 Vice, Platform China, Beijing, China; Superstition, Taikang Space, Beijing, China

2011 Everything isn't Gonna be Alright, Shanghai Gallery of Art, Shanghai, China; Indisposed, Mini Gallery, Beijing, China

2009 Blind - Bee, Magician Space, Beijing, China

2008 Foreign Bodies, CAAW, Beijing, China

资料来源于高伟刚工作室

This article is sourced from Gao Weigang Studio.

身边艺术 Ⅰ

策展人：许子东

助理策展人：王捷

出品人：汪斌

开幕：2023.10.29

展期：2023.10.29 - 2024.01.28

地点：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301

联合主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL

点击图片回顾往期

身边艺术 | 玛丽·安·斯特兰德尔 Mary Ann Strandell

身边艺术 | 丹尼尔·阿尔轩 Daniel Arsham

身边艺术｜高伟刚 Gao Weigang 崇真艺客

APSMUSEUM是由欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌(Robin Wong)女士创立的非营利艺术空间。APSMUSEUM关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域，意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的“空间”可能性。APSMUSEUM试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间，艺术与时尚之间的文化消费空间，人与社会文化之间的心理空间。APSMUSEUM坐落在上海陆家嘴中心L+Mall商场三楼，由意大利著名建筑设计事务所Stefano Boeri Achitetti担任室内设计。由展览空间APSPACE、艺术设计商店APSTORE和会晤空间APSALON三部分组成。APSMUSEUM致力于塑造一个非常独特的展览空间，能够将艺术和文化带到充满活力的零售空间概念中。

上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域, 邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米，地上10层商业，地下1层商业，坐落在“黄金角”地段，L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计，屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划，室内设计及标识设计。

2019年，L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店，同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮，休闲娱乐，跨界体验，艺术空间等多元业态。

关于欣稚锋艺术机构

欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作，致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品，将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境，以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划，为艺术家提供充分的创作和探索空间，为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的百余位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。