任何艺术表达都是它所处的时代的一面镜像，这个镜像折射出艺术家本身对事物的看法、态度和观点。

——井士剑

任何艺术表达都是它所处的时代的一面镜像，这个镜像折射出艺术家本身对事物的看法、态度和观点。

我们在李院立的作品中看到的镜像是脱离了表象模仿和事物的再现，是人感悟的似乎存在。这种存在使我们感觉到存在的日常性，却又好像阐述出另一种内心的渴望与诉求。这非常符合艺术的创作规律：艺术只提出问题，并不是解决实效的此时现状，它超越一般意义上的时间、空间等事物的诸多问题。他的作品正是当今各种自我表现艺术孤独的光明者。纠缠于内心的历史使命感，形成他自我叩问的表现形象，超越这个时代所谓的自我表现形式的种种类类风格。这种艺术的追求，转化为他对情景和物的描述上，试图建构一种新的历史境遇的一种可能性。他避舍了绝大数艺术家对艺术存在与表现的追求，却更大限度去关注境遇与可能。正如胡塞尔所说：“物之物性极难言说，可言说的情形极为罕见”。况且，以视觉的方式来论证艺术的创作方法。

静观李院立的作品，或许有可能找到我们内心的部分真实情感。

▲ 2023年 TEKA·天物 535艺术中心「海上镜像」展览现场

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浸润自我的创造

李院立「海上镜像」个展于上海浦东EKA·天物园区535艺术中心汇聚呈现。展览以「海上镜像」为题，围绕着作品场景提炼。万千场景，形成了庞大的养分，艺术家对平凡事物的体察与感受，经过艺术处理，产生了崭新的艺术境地。

▲ 2023年 TEKA·天物 535艺术中心「海上镜像」展览现场

李院立笔下的色彩似是源自于浙豫生活风光中的温润，艺术家自幼浸润在厚重的中原文化中，作品中也能体会其对于文化的挖掘和表现，通过画笔与生活对话，用多种艺术色彩、技法的表现形式，展现艺术家眼中对“美”的不同表达。

李院立的作品中可窥见时代生活和精神的生动写照，具有生活的深刻烙印和特征，体现在语言稽古钩沉，发微抉隐的研究和探索上，以艺者的姿态在画笔与画布中承载起不断探索的野心与戒心。

▲ 李院立《孤山荷》布面油彩 130×150cm 2017

▲ 李院立《春分》布面油彩 130×150cm 2019

▲ 李院立《海上花》布面油画 80×100cm 2019

▲ 李院立《汉俑》布面油彩 80×100cm 2019

▲ 李院立《折枝》布面油彩 80×100cm 2019

▲ 李院立《地火》布面油彩 160×200cm 2022

▲ 李院立《化石》布面油彩 80×100cm 2021

▲ 李院立《心有猛虎，细嗅蔷薇2》布面油彩 80×100cm 2022

▲ 李院立《54度》之八 布面油彩 20×30cm 2022

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