K空间参展艺术厦门︱展位号A1-22&23

2023艺术厦门国际博览会即将于10月26日开幕，本次K空间携艺术家罗中立、梁铨、周春芽、郭伟、方力钧、陈文令、尹朝阳、刘可、李璟、曾朴、杨家勇、张钊瀛的作品参展。诚邀各位莅临K空间展位A1-22&23。

部分作品预览

周春芽

桃花，61×46cm

纸上油画，2010年

周春芽的《桃花》系列从2005年持续至2023年，该系列以其鲜艳绚烂的色彩和艺术家对尘世万象的深刻表达而备受关注。《桃花》并非是艺术家对禅学中“一花一世界”的感悟，相反，它展示了周春芽对尘世的热爱，以及对浮世华丽和人性本质的接纳。

周春芽，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院版画系，1988 毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系，现工作生活于成都、上海。作为中国当代艺术领域标志性人物，他的色彩表现极具个人风格，前卫狂放同时内藏中国传统绘画精神与自然追求。1988年获德国卡塞尔综合大学硕士学位后返回中国后，周春芽在德国新表现主义与中国“文人画”传统的双重影响下，开创了中国当代艺术文人风格绘画。四十年的创作生涯中不断的转折变化，“红人“、中国山水”、“山石”、“绿狗”、“花”与“桃花”等标志性的系列作品，承载了周春芽深具风格的文人美感。

罗中立

故乡-磨，100×80cm

布面油画，1999年

《故乡-磨》来自罗中立90年代的“巴山系列”，这一时期罗中立的绘画语言由写实转向形式主义和对绘画性的探索。画面中两个孩子爬上磨盘玩耍，母亲在一旁温柔地看护，屋外是阴雨蒙蒙的天气，母亲蓝色的衣服与屋外的天色呼应，营造出宁静祥和的氛围。罗中立以夸张变形的造型语言描绘质朴的乡村生活场景，表现出大巴山地区无限的生命力。从这幅画可以看出，罗中立在绘画语言变迁的过程中，一方面汲取国外绘画语言的精华，另一方面又回归对人的关注。这预示了他日后独特的个人风格的形成。

罗中立1948年生于重庆，1982年毕业于四川美院油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修部进修，曾任四川美院院长、中国美协副主席、重庆市文联主席、重庆市美协主席。现任中国当代艺术研究院院长、中国油画学会副主席。作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖。曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。设立了“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。

梁铨

迷宫，30×48.5cm

色、墨、宣纸拼贴，2010年

梁铨一直致力于将东西方美学语言贯通于自己的作品表达中，在有形与无形之间重建秩序，在细节之间极致调和以达到至“空”的境界。这幅作品中，梁铨将日常生活中的寻常场景解构，运用撕、染、裁、贴等一系列复杂的工序构筑起一个素雅的几何抽象世界。抽象的几何造型语言与清新灵动的色彩被编织进入空灵的东方美学语境中，呈现出和谐优雅的音乐美感。

梁铨1948年生于上海，祖籍广东中山。1964年进入浙江美术学院附中学习，1981年赴美留学。归国后执教于浙江美术学院，1995年转往深圳画院担任专职画师。梁铨是中国当代抽象水墨探索的先锋人物。梁铨的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征，在汲取西方现当代艺术经验的同时，通过语言和形式的途径，回归到中国传统人文意境的传统。

郭伟

酞菁蓝五，50×40cm

布面丙烯，2020年

《酞菁蓝五》以梵高的自画像为灵感来源，特别选择了梵高深受精神疾病折磨时期的形象。这幅作品以深沉的蓝色调勾勒，传达了忧郁和不安的情感氛围。郭伟以独特的绘画手法，包括刮痕和飞白等元素，以个人化的视角选择艺术史经典图像，颠覆既有的图像观看经验，赋予作品新的修辞方式。

郭伟，1960年出生于四川成都，1989年毕业于四川美术学院版画系。作为中国前卫艺术的杰出代表人物之一，他的作品多次参加国内外展览，被多家海内外艺术机构和个人收藏。他的创作从早期的“包扎”、“红色”阶段，到“蚊子飞蛾”时期对人的关注，再到近年“无题”肖像和“成人童话”等时期，一直聚焦于对当代人的精神状态的思考。他善于运用各种表现手法，如戏剧化人物、荒诞组合等方式，展现出他对人性的理解。郭伟以其独特的语言探索当代现实的复杂性。

方力钧

2017.8，60×80cm

布面油彩、丙烯，2017年

这幅作品融合了传统水墨与西画元素，打破了传统水墨的审美边界。在翻涌的水墨浪花之间，一个用红色细线勾勒的光头形象，十分引人注目。这个光头形象呈现出一种无忧无虑的嬉戏状态，但在水中露出的屁股却传达出戏谑和反讽。方力钧突破了传统水墨和西方绘画的尺度和边界，使其成为表达观念的工具。他不仅探讨了个体的内心状态，还反映了特定社会和历史背景对视觉表达的要求。

方力钧1963年生于河北省邯郸市，毕业于中央美术学院版画系，是1990年代初中国前卫艺术浪潮中最早受到国际注目的人物之一。他以反叛的光头人物造型抒解了中国年轻一辈在环境压迫下而衍生的无奈情绪，成功总结出一个年代的独特心理状态，以个人生活态度响应新中国社会的急剧变化。

陈文令

羞童，30x11x9cm

铜、烤漆，2013年

陈文令的《羞童》创作于2002年，以拉长放大的铜雕男童形象，描绘一名瘦削赤裸的中国村童，面带羞涩表情，似乎对周围陌生环境感到手足无措。该作品属于艺术家“红色记忆”系列，通过红色的文化象征，反映中国过去二三十年飞速发展进程中那一代人从传统社会跨入工业社会的集体记忆与心理状态转变。作品采用工业材质与红色元素，兼具后现代与中国本土文化内涵。

陈文令1969年生于福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，职业艺术家，意大利佛罗伦萨荣誉院士，现居北京。陈文令是享誉国际的中国当代艺术最具代表性的艺术家之一。被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师，也是大型当代公共雕塑的开拓者。他以超凡的创造力和想像力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。

尹朝阳

兰色凡高，46×38cm

木板油画，2022年

作为最具代表性的70后画家之一，尹朝阳坚持在东方与西方两个庞大的绘画体系以及伟大的造型传统中进行实验与突破。尹朝阳选择艺术史上极具代表性的前辈大师梵高入画，在他的创作探索中图像学与反图像学不断交织。这幅画中他用厚重的色彩、流动的肌理，让强烈的情绪在画中涌动，用色块挤压与冲撞出原始且粗粝的生命力。我们看到的不仅是图像、语言和视角的转换，更是“思想”和“精神”被逐渐提炼和强化为一种“理想”的过程。

尹朝阳1970年生于河南省南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系，现居北京。尹朝阳90年的“青春残酷绘画”，表达出当时一代人的困惑彷徨，对中国新绘画产生重要影响。此后，他在人物和风景绘画领域不断探索，逐步建立独特的视觉语言。2011年开始，尹朝阳转向“心灵风景”系列，将个人情感、当代视觉与传统底蕴融合。2021年，尹朝阳全新完成的“梵高”系列的肖像，重返艺术家20年间艺术创作的母题。以持续的创作热情不断探索绘画的可能。

刘可

巴洛克降临·母子，210×190cm

布面综合材料，2023年

刘可一直在他的艺术实践里追求一种持续生长的实在性。用多个层面迷宫式的组合将这个世界的“度”组织起来，然后在这些确定的层次里让横竖条块交错碰撞出的能量外溢，由此产生力量对阵。这幅画中不同层次的覆盖与重叠引发了视觉力量的变化，再加上涂层有限与无限的扩张构成了这个视觉游戏的基本语言。画面里呈现的这种视觉过程里有一种不断变化的力量，腾挪中不断深入探求生长的力量。

刘可1976年出生于湖南宁乡，2003年研究生毕业于广州美术学院油画系。现任广州美术学院教授、油画系主任、绘画艺术学院副院长、广州美术学院数字艺术科技研究所负责人、四川音乐学院美术学院兼职教授、泰国格乐大学特聘教授。同时还是盒子美术馆执行馆长、广东油画艺委会秘书长。现工作生活于广州。作为75后中国当代抽象艺术代表艺术家之一，刘可一直在抽象的概念、语言和形式中不断研究、尝试与超越。他早期试图摆脱叙事束缚，探索线条本身的力量，后来引入现成物，让作品成为观念媒介和通道。近年来，充满动感的曲线和浓烈色彩取代了他早期作品的冷峻理性气质，呈现出崭新变化。

李璟

蓝房子，50x40cm

布面丙烯，2023年

李璟从读过的童话故事或小说中得到启发，以自己的理解加以阐释，搭景造境转换为犹如一幕幕情景剧。他画中主角随时在扮演下一个角色，这些各式各样的身份都是艺术家对经典形象的再阐释，李璟在对故事进行重构时，视角是完全私人化的，但他希望观众能有自己的答案，故而对其作品的理解也是完全开放式的。

李璟1980年出生于山西，2008年毕业于天津美术学院油画系获硕士学位。现工作生活于北京。作为一个80后艺术家，李璟的作品带有鲜明的80后成长印记，在他的作品中能看见大众文化、消费时代兴起带来的影响、还能看见“独生一代”特有的孤寂感与疏离感。绘画是李璟对周遭世界的思考与探究，同时绘画又构成了李璟的另一个世界。他对个体隐秘情绪的探究情有独钟，通过委婉的象征、暗示性的图示处置一个臆想的场剧，远观或喜、驻足或悲。在李璟的剧场中，孙悟空、红鼻头、小女孩轮番登场，形形色色的灵魂被安置在这一个个盛装的角色中，营造出或不安、或疏离、或恬淡的氛围。

曾朴

凝视 44，100×250cm

布面油彩，2023年

曾朴使用油画颜料作画但是却喜欢水彩般轻而薄的用色，《凝视 44》中的三个人物身穿如彩虹般旖旎的服装，轻盈而透明。人物身形瘦削、五官细长，目光或高傲或迟疑，他们统一凝视着画外，凝视着正在凝视他们的观者。凝视与反凝视在观者与画中的人物相遇的目光中接连发生，敏感、脆弱的情绪也在此之中被放大。

曾朴1981 年生于四川西昌，2007 年毕业于川音成都美术学院油画系研究生班，现工作生活于成都。曾朴的作品以肖像绘画为主，直接延续着何多苓、刘虹与毛焰等当代艺术家的精神性肖像绘画，作品有Heart系列、面孔系列、凝视系列、永恒系列等。随着曾朴年龄的增长、人生阅历的丰富，他笔下的肖像也在经历着富有深意的转变。曾朴用细腻的笔触让肖像脱离日常生活中华丽、优雅、清晰的神色与表情，传递出敏感、脆弱、内心化的感性特征。

杨家勇

《THE ONE》土豆No.1，100×50cm

布面丙烯，2023年

杨家勇的《THE ONE》系列将视角转向不起眼的日常事物，试图揭开掩盖在日常之下的真相。细密的小点构成了整幅绘画，丰富的肌理感让平面绘画不显单调乏味。他通过陌生化的方法揭示土豆被遮蔽的美，让观者在观看体验中脱离概念化的世界而回归生命本身。

杨家勇1981年生于四川，2007 年毕业于四川音乐学院成都美院油画系获硕士学位，现供职于成都文理学院艺术学院，国家二级美术师、副教授。杨家勇认为一个幸福理想的社会，应该是一个扁平化的社会，这样的想法促使他去寻找与之相匹配的绘画语言。在THE ONE系列中他通过画那些最不具符号意义的瓜果蔬菜，进入人类心灵经验的底层，挖掘人类共有的精神沉积物，在画布上跨越文化背景形成通道，让大家通过视觉就能实现交流。

张钊瀛

生活道具-贾科梅蒂与模特，120×213cm

布面油画，2021-2022年

张钊瀛以摄影中捕捉的贾科梅蒂工作室场景为灵感，并在这个基础上，像导演一样重新编排角色和道具，创造出全新的视觉场景。贾科梅蒂手持颜料盘，专注地对着模特进行写生。然而，他们之间隔着一个雕塑，这个雕塑的形象正是按照模特的外貌雕塑而成。这种布局不仅将贾科梅蒂、正在绘制的写生图像、模特和雕塑融入同一画面，还在现实和虚构之间创造了有趣的对比。通过这一重新构想，张钊瀛为图像注入了新的层次和象征意义。

张钊瀛，1988年出生于中国广州，本科毕业于四川美术学院油画系；硕士毕业于比利时布鲁塞尔艺术学院，目前澳门科技大学博士在读，并任教于四川美术学院艺术人文学院，同时是韩国三育大学硕士研究生导师。“剧场化”与“戏谑”是张钊瀛一贯的艺术特色。张钊瀛像一个导演，用去地域、去边界的全球视野去指挥调度世界乐园中的角色，他将看似无关联的形象与场景重组，为画中的人、物创造新的联系，完成一场图像的狂欢。