TAG专访|鲍栋：在特定时空编织诗意

西海美术馆全新艺术项目“三人展”的首场展览“亚洲铜”(Asian Bronze)正在展出。展览标题“亚洲铜”是从海子的同名诗延展而来，策展人鲍栋邀请了陈哲、王思顺和邬建安三位艺术家，围绕着“亚洲铜”这一意象，与美术馆三个极具差异性与个性的展览空间进行对话。

《亚洲铜》这首诗编织了海子对土地、耕种的沉思，回归大地是避免对存在的遗忘，使遮蔽之物敞开。这份沉思由大地延展至文明，人类文明就是建立在大地和海洋上的，这是文明的根。“寻根”一度成为一种流行的文学叙事，寻的根是什么呢？海子寻到了“亚洲铜”这个意象，本次展览中的三个艺术家也在“寻”的过程中召唤出更深层次的能量。

想象一下进入到这个展览，这份携带厚重力量的文本像敞开了一扇大门。它勾勒了一个神秘的艺术世界，在这个入口等待你的是诗人，是文学编织者，然后是如同原始面具般的牛皮，是你出生时自带的两幅地图，是与大海对望的肖像石。艺术家以不同的方式提纯自身生命经验，让诗性和艺术落入空间。

此次展览的策展人鲍栋围绕着展览的缘起、艺术家与“亚洲铜”的关联性、展览空间的观看线索等，试图将展览与公众的联结延伸到更深处。

TAG=TAG·西海美术馆

TAG：展览标题为什么叫做“亚洲铜”，海子的这首诗是以何种方式作用于这个展览的？

鲍：这首诗传达出海子对在本土文化中提取精神力量的追求。当我们提及文化时，常有具体的指向性，而海子的《亚洲铜》是超越于此时此地的关乎永恒性的一种观念，这种超越性恰恰与三个艺术家的理念、西海美术馆的建筑美学相契合。

陈哲，《星骨仪：颅十二宫》

黄铜，12件，整体尺寸可变

而这首诗与展览具体的关联性，首先体现在材料上的关联。比如说铜这种材质，陈哲的《星骨仪》就是一系列黄铜雕塑作品，王思顺的《启示》系列也有很多是用铸铜的方式做的，实际上邬建安早期也有铜塑作品。其次是在意象上的关联性，诗中有句“亚洲铜，亚洲铜，击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮，这月亮主要由你构成。”而艺术家陈哲的作品就是与月亮、月相相关的。

这两条路径正好构成了一个交叉，指向了《亚洲铜》这首诗。特定的时间地点、特定的时空，是某种永恒的东西最终体现在这个展览中。

TAG：三人展是种新的尝试，您是如何为三人展选定这些艺术家和作品的？艺术家及其作品是如何相互关联并最终作为一个整体与“亚洲铜”呼应的？

鲍：三人展的缘起是西海美术馆想基于三个极具特色的展厅来做一些新尝试，三个连续的展厅，中间既相互独立又互有关联，因此这次展览的关键点就在于艺术家的作品跟空间产生的关联性，美术馆的三个展厅对应三个艺术家，艺术家得要把每个空间看成是一个你待处理的背景，我们希望通过艺术家的作品与建筑本身发生更有趣的对话。

所以我们本次选择的都是偏装置化的作品，艺术家们也利用窗户、展厅的特点、周边的自然环境去做了一些新的尝试，艺术家在这个特定时空的创造力，是这个项目最核心的东西。

TAG：从策展的角度来看，关于艺术家的展厅分布以及展线的安排是如何考虑的？您期待观者从6号厅走到8号厅的过程中产生怎样的感受？

鲍：如果把展览本身就看成是作品的话，那么策展就是一个与美术馆和艺术家共创的过程。展览的空间始于6号展厅，这是一个百米长廊，中间有梁和顶，这个空间很像最典型的建筑模型。对应着这一空间，邬建安的作品《素色的面孔》不仅从体量上能贯穿整个展厅，而且也能通过遮住自然光线和作品排布构造一种神秘的仪式感。

“亚洲铜”邬建安作品展览现场

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陈哲之前的作品，比如《向晚六章》就是与时间、观看有关系的，这次她的新作正好回归到了她最初的创作媒介——摄影，她把目光聚焦在了世间无处不在的天人关联。正好7号展厅有四扇窗面朝大海，所以对大海的观看也与陈哲的创作相契合，而决定给展墙涂上红色也是为了与蓝色的大海产生一种对比的感觉。

“亚洲铜”陈哲作品展览现场

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8号展厅位于一楼，周围草木环绕，非常适合王思顺的《启示》系列，因为他的创作强调要回归到自然中，观者透过窗户可以瞥见远处的海浪和近处放在室外空间的作品，自然自有其力量，可以启示人类。

观者从6号厅走到8号厅的过程实际上是一个从暗到亮的过程，也是从人的内部走向自然的过程。当走进6号展厅，邬建安通过构建一个庞大的力量场来追溯到人类久远的记忆。到了7号展厅，陈哲用天文和肉身的关联勾勒出两幅地图，既指向人的内部，又向上直抵星空，最后到了8号展厅，王思顺的作品完全就是自然的产物，甚至人为的痕迹都很少，他的作品连同整个展厅空间都越来越接近自然。 

TAG：您觉得这个展览是以何种方式与美术馆以及城市产生对话的？

鲍：这显然是属于西海美术馆的一场展览，《亚洲铜》这首诗里提到“海水”“沙滩”，全世界没有一个与沙滩和海靠得那么近的美术馆，这是最关键的。除了地理位置之外，西海美术馆的建筑强调与自然地理环境的关联性，但又不是隐没于环境，这种建筑的精神性和超越性，正好是我们此次展览所讲的东西。

“亚洲铜”展览把美术馆空间里本身就蕴含了的精神性和文化性的一面以感性的方式提示出来，展现出人与自然、空间、文化和艺术交织的丰富的含义，这是展览在文化上的诉求，也是与城市和公众对话的方式。

开放时间

周二至周日 9:30-17:00 

（16:30停止入场）

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全年展览通票100元/张

单人单场门票

可在2023年任一开馆日进馆参观1次