让世界看到中国的美

Let the World See the Beauty of China

Cao Jun Masterpiece Exhibition

2023.10.15 - 2023.11.06

策展人 | Curator：马子涵 Ma Zihan

开幕时间 | Opening：2023.10.16 16:00

地点 | Venue : 金杜艺术中心 KWM artcenter

（2nd Floor, East Tower, World Financial Center, 1 Dongsanhuan Zhonglu, Chaoyang District,  Beijing）

营业时间 | Opening Time : 周二-六 Tue-Sat 10:00-19:00

本次展览由马子涵策展，呈现曹俊先生三个系列的三十余幅精彩作品：

《新宋式系列》、《泼彩荷花系列》与《抽象系列》。

作品赏析

Artwork Appreciation 

泼彩荷花系列

Splashed Color Lotus Series

“溢出的色彩和金色的荷花是我近年来的创作主题。通常，我从传统的水墨画法开始，在水墨尚未干透时，我把强劲的色彩和水洒在上面，从而让水、墨和色彩像梦一般地相互渗透。”

——曹俊 (《梦兮笔谈》， 2006 年夏月)

展览现场

展览现场

展览现场

跨越文化的思考与创作

( 根据中央电视台《人物》栏目的录音整理)

就曹俊先生的艺术而言，他非常坚定地把握了艺术的时代创新这个课题。从他所涉猎的题材范围来看，他抓住了如何表达自然、生命的生机来做文章。他画的荷塘，也就是荷花这个传统的中国画题材，他在这个中国传统题材里面，画出了自己新的意境，这个意境可以说就是特别关注荷花的生命意态，特别是通过笔墨来表达荷花的生机勃勃的生命形态，所以他的作品有一种跟我们这个时代的精神相对应的一种画面气象、一种视觉意态。

我们看他的作品能够感觉到他的画面荡漾着一种非常浓郁的、热烈的生机。当我们说一个画家把自己的情感注入笔端的时候，他这种情感就通过他的造型、他的笔墨传达给了我们。应该说在中国画发展多元、多样的这样一个格局中，曹俊先生的中国画走出了自己独特的道路。

满堂荷 Lotus-Adorned Chamber

设色金笺 Color on gold shikishi

100 × 200 cm

豁达乐长风 Breeze of Bliss

设色金笺 Color on gold shikishi

100 × 200 cm

曹俊先生作品的一个很大的视觉特点是，他采取了一种大花鸟、大走兽、大气象的这么一种营构方式。我们看他的荷花也好，看他的狮子也好，都特别地让这些自然物象真正回到了他们真正生活、 生长的那个原生空间里面去，这就跟很多画家的着眼点很不一样。

思出宇宙 Thinking Beyond the Universe

设色金笺 Color on gold shikishi

100 × 200 cm

他的这种大视野在当代花鸟画领域，乃至整个中国画领域里是一种很独特的创新。他的作品能给人感染力的地方，就是他表达了这样一种宏大的境界。我想，一种宏大的境界是源发于画家本人有一种大视野和大关怀，我想大概也和他这些年总是把自己的艺术道路和自己的人生旅程联系在一起、把自己的艺术思考和很多文化观察联系在一起这样一种治学方式有关系。因为他经常在国内外的画坛和社会之间往来，所以我觉得他就有了自己通过文化的行旅所获得的更加宽阔的心胸和视野，从具体的造型来看，中国画艺术源远流长，但是当代的发展面临着艰巨的课题。我觉得一个画家十分重要的是要把握传承传统，继而开拓创新，那么，曹俊先生应该说是一个创新型的画家。我们看他的作品能够兼有中国画传统中工笔和写意这两个大的领域的语言，同时也在绘画和书法的跨领域之间形成打通的艺术方式，可以说他就是一个很有自己造型实力也具备造型的开阔度的一个画家。

北风散作花 Flurried Floral of Zephyr

设色金笺 Color on gold shikishi

108 × 78 cm

同时他还把中国传统和西方现代绘画的一些特质结合起来，这也就很好地打开了绘画的表现力。比如说他的作品中用了变化丰富的墨色，有的极黑、极重， 有的微妙、淡雅，但是他艺术的胆量可以说是相当的大，把大黑、大淡、浓墨、淡墨，都有机地结合起来，这样就构成了画面墨色跌宕的视觉效果。但是，他不仅仅是用墨色，他还大胆地用了大量的色彩。中国古代讲，重彩丹青，这个体例的一个重要特点被他吸收进来了，所以他的作品是在墨色为主的这样一个基础上大胆地加入了重彩。这些重彩，由于有墨色的相衬，不会显得火气、显得浮躁，反过来，通过重彩，又加强了画面的热烈感和整体感的浓郁气氛，他将色彩融汇到水墨中的这样一种特点就形成了他非常鲜明的个性面貌。

花叶辉光 Luminance of Flowers and Foliage

设色金笺 Color on gold shikishi

108 × 78 cm

在重彩里面，他甚至用了不少的“金”的颜色，我们都知道金的颜色看上去好用，但是搞不好很危险，因为金的颜色容易变成一般的装饰，但是，由于曹俊先生本人对水墨有比较高的修养，他是在墨的基础上、在墨韵的基础上把金的这种材料也像使用墨一样，在渲染的过程中画出层次、画出变化，而且墨和色完全交融在一起，这就使他的作品既有我们讲的大写意的表现性，又有一种金碧辉煌的视觉观感。我想大概这是他对新西兰这种南太平洋地区环境的感受，特别是在他到新西兰之后，他感受到了本地少数民族的文化和艺术，新西兰海岛之国的风情、风物，他把穿越文化的、穿越地域界限的感受，很自然也很大胆地融合到自己原来的以水墨为主、以中国材料为主的表现体格里面，所以我觉得他这些年来的作品，是他的人生经验和感受的一种产物。

此心明 A Tranquil Heart

设色金笺 Color on gold shikishi

108 × 78 cm

自闲酒美惜光景 Leisurely Self, Fine Wine, Living in the Present

设色金笺 Color on gold shikishi

108 × 78 cm

他的画，你很难说这就是工笔、这就是纯写意，这就是水墨、这就是重彩，我觉得他恰好就是敢于把许多不同类型和不同语言的特点综合起来。在花鸟中，他也是像画大山大水一样把花鸟的这样一种意态完全放大、完全化身为一种大的景观，所以他的几幅表现荷花、荷叶的作品就具有一种超越性。你看他的花鸟有时像看山水一样，连绵不断、生生不息，充满着一种生气，我觉得这些就是画家非常重要的学术性研究成果的体现。

欢迎扫码领票，亲临现场观展。

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关于艺术家

About the Artist

1966年4月出生于江苏。先后在泰山生活18年，新西兰生活10年，2013年移居美国纽约至今。现任美国纽约拿苏郡艺术博物馆顾问委员会共同主席、上海视觉艺术学院德稻跨界视觉语言研究院院长，兼任南京艺术学院、中国人民大学、中国传媒大学、山东科技大学、青岛大学等校客座教授。

主要个展有:

2005年5月在新西兰布鲁斯·梅森艺术中心举办个展;

2009年2月在中国美术馆个展，由中国驻新西兰大使馆、新西兰驻华大使馆和中国国际书画艺术研究会联合主办;

2011年在江苏省美术馆个展，由江苏省文化厅主办;

2018年2月至6月在波士顿学院的麦克马伦博物馆举办大型个展，由麦克马伦博物馆主办，4个月展览期间举办多次学术研讨会，哈佛大学等美国多所著名大学学者和学生参加。

参加的联展和活动主要有:

2013年12月，受邀参加法国巴黎卢浮宫艺术年展并获金奖;2016年5月参展迈阿密艺展会主办的纽约艺术展——国际当代及现代艺术博览会;

2017年6月参展迈阿密的巴塞尔艺术博览会;

2018年11月纽约拿苏郡艺术博物馆“野生王国艺术展”;

2019年5月受邀参加在荷兰莱顿大学举办的第14届比较和大陆哲学会议，来自世界各地的学者就对曹俊艺术作品的研究做了演讲，同时曹俊也做了东方与西方艺术的演讲并进行现场绘画演示;

2019年12月参展中国第十三届全国美展(进京展);

2020年3月参加纽约“蓝”艺术展，其名字与马蒂斯、毕加索、克莱因、吉诺并列呈现在博物馆海报栏中。

作品被中国美术馆、新西兰国会、波士顿学院麦克马伦博物馆、中国驻奥地利使馆、 新西兰驻华使馆分别收藏，多幅作品被洛克菲勒家族、四季酒店等收藏家和公司收藏; 2022 年作品《春消息》被中国人民大会堂收藏并陈列。

先后出版了《谈艺文集》(曹俊关于绘画艺术的研究，人民美术出版社)、《中 国当代名家画集·曹俊》(北京工艺美术出版社)、《大自然的赞美诗——曹俊》(英文版，美国大学学者关于曹俊绘画的研究及作品集，美国芝加哥大学出版社)、《大自然的颂歌》(英文版，美国学者赛里斯教授关于曹俊作品的研究，美国印第安纳大学出版社)、《中国高等美术院校教学范本精选·曹俊新宋式中国画》(共四卷)等多部学术出版物。其作品被欧美及中国高等院校列为美术专业教材。

Cao Jun

Mr. Cao Jun was born in April 1966 in China Jiangsu province. He had lived at the foot of China’s famous Mount Tai for 18 years, and in New Zealand for 10 years before he moved to New York in 2013. He is currently Co-chairman of the Advisory Committee of Nassau County Museum of Art in New York，Director of the Dedao Institute of Cross-Border Visual Language at Shanghai Institute of Visual Arts, and visiting professor in China’s Nanjing University of Arts, Renmin University, Communication University, Shandong University of Science and Technology, and Qingdao University, etc.

Mr. Cao Jun’s major solo exhibitions include those held in: Bruce Mason Art Center, New Zealand, May 2005; China’s National Art Museum, February 2009 jointly sponsored by the Chinese Embassy in New Zealand, New Zealand Embassy in China, and China International Painting and Calligraphy Art Research Association; China’s Jiangsu Provincial Art Museum, 2011, sponsored by Jiangsu Provincial Department of Culture; and McMullen Museum of Art in Boston College, organized and sponsored by the McMullen Museum of Art from February to June, 2018, during which the McMullen Museum held several academic seminars participated by professors and students from numerous American universities including Harvard.

Mr. Cao Jun participated at invitation in an Art Exhibition at the Louver, Paris, in December 2013, and won a Gold Medal; His works were exhibited at the “Art New York (Pier 94) — International Contemporary and Modern Art Fair hosted by Art Miami in May 2016; at Art Basel in Miami in June 2017; at the “Wild Kingdom’’ Art Exhibition in Nassau County Museum of Art in New York in November 2018.

In May 2019, He was invited and took part in the 14th Annual Meeting of the Comparative and Continental Philosophy Circle at Leiden University in the Netherlands, at which scholars from many countries lectured on Cao Jun’s artwork, and Cao Jun made a presentation and on-site art demonstration about east-west arts. In December 2019, his works were exhibited at China’s 13th National Exhibition of Fine Arts. In March 2020, He participated in the art exhibition “Blue” in New York where his name was presented on the museum poster board alongside Matisse, Picasso, Klein and Gilot.

His works have been collected by National Art Museum of China, New Zealand Congress, McMullen Museum of Boston College, Chinese Embassy in Austria, and New Zealand Embassy in China, as well as private collectors such as the Rockefeller family and the Four Seasons Hotel, etc.; In 2022, his work “Sign of the Early Spring” was acquired by and displayed in China’s Great Hall of the People.

Publications by and about Mr.Cao Jun include “An Anthology on Arts” (Cao Jun’s Research on Fine Art) published by China’s People’s Fine Art Publishing House; “A Collection of Cao Jun’s Paintings” published by Beijing Arts and Crafts Publishing House; “Hymns to Nature” (English version: Illustrated Articles by Scholars from US Universities on Cao Jun’s Artwork) published by University of Chicago Press; “Songs of Nature” (English version : Dr. John Sallis’ articles about Cao Jun’s artwork) published by Indiana University Press; “Cao Jun’s New Song-Dynasty Style Paintings: A Model Teaching Material for China’s Colleges and Universities of Fine Arts” (a set of 4 volumes) and many other academic publications. His works have been listed as professional teaching materials by many Colleges and Universities of fine arts academies in Europe, America and China.

关于策展人

About the Curator

马子涵，当红齐天集团联合创始人。

香港 Web3.0 协会副会长，北京市石景山区青联常委，北京市石景山区“景贤人才”。

毕业于香港浸会大学，传理系硕士研究生。

Ma Zihan

Ma Zihan, co-founder of the Sky Limit Entertainment Group. Vice President of the Institute of Web 3.0 Hong Kong, Standing Committee Member of the Youth Federation of Beijing Shijingshan District, and "Jingxian Talent" of Beijing Shijingshan District. She got her Master's degree from the School of Communication at Hong Kong Baptist University.

关于金杜艺术中心

KWM artcenter is a professional art institution supported by King & Wood Mallesons and its partners. Encompassing various functions such as exhibitions, art salons, and academic seminars, it is committed to discovering, showcasing, promoting, and collecting contemporary art exhibition artworks both domestically and internationally. Meanwhile, KWM artcenter carries out a range of collaborations with fashion, photography, architecture, and other fields, and launches a series of art education activities and workshops to cultivate citizens' aesthetics. By conducting exhibitions and interactive initiatives with King & Wood Mallesons offices worldwide, it aims to bolster the influence of Chinese art worldwide. Situated in the CBD area in Beijing, KWM artcenter aspires to establish a distinct, modern, forward-looking art center with infinite potential, rising as a prominent advocate for Chinese contemporary culture.

T: +86(10)56612254