新展预告：张乐昕个人项目 / Displacement: Dis-place-ment |开幕时间 11.05

Displacement: Dis-place-ment

张乐昕个人项目

学术主持：姚斯青

开幕时间：11. 05下午三点

展期：11.05-11.30

主办：蔡锦空间

前言

撰文/姚斯青

“Displacement：Dis-place-ment” 这个展览作为张乐昕在蔡锦空间呈现的个人项目，也是她的艺术实践的首次主题呈现，展览分为三个部分，意在探讨摄影媒介中微妙的时间性呈现，进一步延伸为对视觉与观念惯性的思索。在摄影中，是否总是存在着某种与实时实地的空间体验之间的错位呢？这种错位是由摄影的媒介特性带来的吗？ 

在对照相机的工具化使用中，我们往往会将摄影光圈视为人眼的技术义肢，强调摄影在捕捉眼见之物时的实时性与敏捷，将按下快门与创作视为同步，比如布列松的“决定性瞬间”所强调的、是在长时间观察之后对下一帧的预判和捕捉。但是，这样看待摄影的方式，也许是因为它们有一个隐含的对比项，就是传统的绘画媒介捕捉“现实”所花费的时间。而张乐昕在展览的第一个部分，通过将对比项置换为拍摄者在拍摄时所度过的时间，对此提出了疑问：她以“0.02”这个微小的数字，指涉在手心眼的联动操作时会出现的时间差，这个时间差一旦对应到由摄影机捕捉的静态图像中，将会是运动物象的一个微小位移，比如飞机在空中划过的一小段痕迹。由此，她带来了我们对这些照片的重新审视。

展览的第二个部分，则通过在冰川照片旁边并置一段声音、在沙漠照片上重叠一张恐龙脚印，来进一步揭示“错位”：照片所展示的“现实”几乎总是不充分的，它所提供的视觉表象只是看似忠实于拍摄对象，实际上已过滤掉拍摄对象作为物质实在的诸多讯息和多层感官体验。尤其是它们所经历和将要经历的时间，这在照片中是不可见的，或者说，恰好为“实时性”所掩盖。因此，并置和重叠的手法，都是为了提示物质体的那些已经丧失了可见性的历史，这些历史只能保留于在地向导的叙述中，反而更加强烈地要求观者身入其境的在场。这一部分的最后一个作品，则将一个建筑空间的电子数据重叠在原图像上，从而对摄影媒介与“现实”的距离提出又一重质疑。

此外，展览的第三部分，以照片组的方式聚焦于媒介环境所构成的多层重叠，比如对镜框内的图像的翻拍与裁剪，在图像反复生产时的时间差和位移，它们都构成了观看时的信息错位，从而足以对摄影诉诸于“直接”的观念惯性提出挑战。

艺术家

张乐昕

张乐昕，1999年出生，2019年就读于芝加哥艺术学院，目前，生活 创作在北京。迄今持续用照片与写作来记录生活和表达。个人创作聚焦于对“偶然”和“流动”的发现，以不同的静态景象为出发点，融入对于个体经历以及情绪感知的探索。

学术主持

姚斯青

姚斯青博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。

海报设计： 胡海峰

编辑：蔡锦

关于蔡锦空间

蔡锦空间位于798艺术园区七星东街包豪斯广场的路口一栋老楼上，是艺术家蔡锦的个人工作室。艺术家的想法将在不定期的时间开放这个空间，旨在小范围内的艺术交流与分享。蔡锦希望在未来的时间里组织一些实验类或学术讨论类的艺术活动以及展示一些有特定语言方式和符合在这个空间气质的艺术家的作品。