跨越4000年，我集齐了人类历史上最顶级的「花」

中国国家地理·图书 重磅引进“费顿艺术灵感”系列典藏画册《花》《鸟》《海洋》三部曲，其中第一部《花：探索盛开的世界》现已推出！

英国费顿出版社，被世界艺术爱好者公认为顶级艺术出版殿堂，本次引进的《花：探索盛开的世界》跨越了近 4000年的历史跨度，拥有多领域国际专家精挑细选的316幅艺术作品，只为向读者呈现“花”的美好。

书中汇集了10余种艺术表达形式，不同时代的作者都用自己的独特创意对“花”进行了创作。书中的每一页都迸发出花的力量：从老扬·勃鲁盖尔、扬·范胡塞姆等荷兰黄金时代画家创作的具有代表性的花卉静物画到形形色色能够充分展现创造者高超技艺的工艺品，比如瓷器、金属制品、珠宝、挂毯、家具、手稿、图书，以及种子包装袋、邮票和香烟卡等让人着迷的小玩意。

时尚界更不乏令人印象深刻的案例：玛丽·奎恩特在20世纪60年代所采用的黑白色雏菊商标很快成为她的代名词，美国设计师海伦·德莱顿1921年为法国版《时尚》杂志设计的高度风格化的封面，以及卡尔·拉格斐2005年为香奈儿设计的高级定制婚纱，点缀着2500朵手工制作的山茶花。

316种“花”，你最爱哪一个？

从上古时代到现代，“花”从没变过

早在4000年前（可能更早），人类就已经开始对自然界里的花产生兴趣并去创作了。

比如制作于埃及中王国时期（约公元前2030年-前1650年间）的彩色陶器“河马威廉”，身上装饰着盛开或收拢的蓝睡莲。这种植物的花朵和叶子既象征河马的自然栖息地——尼罗河，也象征再生与重生：在某个版本的埃及创世神话中，太阳神拉就从一朵自本初之水中升起的蓝睡莲中现身。

△佚名，陶器“河马”。图/《花：探索盛开的世界》

与此同时，在古希腊文明中，花和叶象征着新生和节庆。当地聚落的富裕居民会精心挑选花状的金饰作为陪葬品，比如这组小型金器，包括几片金叶子、一个挂在链子上的花朵吊坠、一颗珠子和一个被锻造成花朵形状的发簪，源自约公元前2300—前2100年在克里特岛海岸附近的莫克洛斯岛。

△佚名，金饰。图/《花：探索盛开的世界》

从古至今，花的力量一直都十分强大。到了现代，花已经不单单是象征某种寓意的装饰物，而是在每个人的人生中无处不在的“必需品”：我们用花庆祝生日，用花打扮新娘，用花给孩子起名……我们的家里满是花朵图案的窗帘、咖啡杯和墙纸。

现代艺术家们也对花进行了多种形式的创作，比如由英国装置艺术家丽贝卡·路易丝·劳在2019创作的这件拟雕塑装置，在探索人类与自然关系的同时，也将生与死的对比呈现出来。数以百万计的花朵与叶子会在5个月的时间里优雅地腐烂。

△丽贝卡·路易丝·劳《子宫》图/《花：探索盛开的世界》

以及这座高大的西高地梗犬雕塑，由美国艺术家杰夫·孔斯在1992年创作，被西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆购买。这件作品成为博物馆里颇受欢迎的固定装置。装置表面的近38000株植物每年要更换两次，以表现从秋到冬、由春入夏的季节变化。

△杰夫·孔斯《小狗》图/《花：探索盛开的世界》

从电影到时尚，“花”一直在我们身边

就算你不喜欢花，不会刻意去买一件花朵装饰品或看一场花朵艺术展，但花其实早已在无形之中进入了我们每一个人的生活。

比如电影，有多少电影中包含花的镜头？我们无从得知，但在那些经典电影中，花的影子无处不在。

比如迪士尼出品的《爱丽丝梦游仙境》中，变小的爱丽丝偶然闯入一个花园，里面长满了会说话的鲜花。红玫瑰指挥着三色堇合唱团，与郁金香、水仙花和雏菊一道，唱起了《金色的午后时光》。一朵白玫瑰表演了精彩的独唱，而铃兰变成了一串铃铛，蓟则成了定音鼓。其他花朵也纷纷加入合唱，有卷丹、飞燕草和菊花。

△迪士尼出品《爱丽丝梦游仙境》图/《花：探索盛开的世界》

而在米高梅电影公司出品的《绿野仙踪》海报中，桃乐丝躺在巨大的血红色罂粟花海里，陷入危险的长眠中。这一幕中的罂粟花其实是好莱坞及其周边地区常见的花菱草（Eschscholzia californica）。用特艺七彩技术拍摄的这一幕，与电影中其他令人眼花缭乱的场景一样，被赋予了如梦似幻的氛围。

△米高梅电影公司《绿野仙踪》。图/《花：探索盛开的世界》

而在时尚界，花一直是设计师们最喜爱使用的元素之一。比如由法国珠宝设计师维克托瓦尔·德·卡斯泰拉内为迪奥高级珠宝设计的花朵项链，是其梦幻、绚丽且奢靡的设计风格的典型代表。一朵用绿松石和自由切割的钻石制成的神秘花朵，镶嵌在一个涂着亮粉色漆的黄金底座上，系在一条栩栩如生的翠绿色蛇形项链下方。

△维克托瓦尔·德·卡斯泰拉内为迪奥高级珠宝所设计。图/《花：探索盛开的世界》

以及下面这件加布丽埃勒·可可·香奈儿（奢侈品牌香奈儿的创始人）钟爱的纯白的山茶花婚纱，使用了2500朵用丝绸制成的白色山茶花，耗费数百小时制成。

△香奈儿婚礼套装。图/《花：探索盛开的世界》

从大师级绘画到顶级摄影，“花”可以有多美？

列奥纳多·达·芬奇、文森特·凡高、克劳德·莫奈、阿尔布雷希特·丢勒...古往今来的艺术大师们对花都进行过各式各样的创作。

意大利大师级艺术家列奥纳多·达·芬奇被誉为“文艺复兴人”的原型，更是细致观察与准确描绘动植物的先驱之一。在实践现实主义艺术风格的过程中，达·芬奇发现了捕捉美的机会，更发现了一窥生命奥秘的机会。他不仅仔细描绘叶子、花瓣和茎的形状，还细心地记录下每个物种的特征。

△列奥纳多·达·芬奇《花卉习作》。图/《花：探索盛开的世界》

另一位艺术大师克劳德·莫奈作为印象派风景画家的领军人物，在他的数千幅作品中，最具标志性的也许正是他的睡莲花园。睡莲（Nymphaea）粉红的花朵和漂浮的叶子出现在画面两侧低垂的垂柳枝条间；除了植物外，水面还倒映出天上的云彩；融为一体的池水与天空，如梦似幻。

△克劳德·莫奈《睡莲》图/《花：探索盛开的世界》

绘画是最纯粹也是最被主流艺术家们热爱的艺术形式之一，然而当艺术家保罗·德拉罗什1839年首次见识银版照片时曾发出感叹：“从今日起，绘画已死！”绘画当然没有死亡，而银版摄影法成为一种新魔法——摄影的开端。

在今天，摄影艺术已经不仅仅是一种艺术形式，而是记录生活的手段。这让花拥有了更多面的形象。

比如由日本摄影师川内伦子拍摄的这张照片，一株细长的杂草顽强地从开裂的人行道中冒了出来。植物的线条明显区别于混凝土表面单调的蓝色，从而让杂草显得愈发优雅。顶端的白花，以及那些黄色花蕊和舒展的绿叶，抵消了充斥整个画面的蓝色的单调，在营造出兴趣点的同时，又不失平衡和简洁，令照片十分吸引人。

△川内伦子《无题》图/《花：探索盛开的世界》

而由法国著名摄影师亨利·卡蒂埃－布列松拍摄的作品《伦敦，1997年9月，戴安娜·斯宾塞夫人去世后》则充满了悲伤：1997年8月31日，威尔士王妃戴安娜与她的情人多迪·法耶德（Dodi Fayed）在巴黎的一场车祸中丧生。噩耗传来，英国公众陷入了现代史上前所未有的悲痛中：在她去世后的几天里，她曾经居住的伦敦肯辛顿宫的大门外成了鲜花的海洋，白金汉宫和圣詹姆斯宫外的道路也被花束淹没。

△亨利·卡蒂埃﹣布列松《伦敦，1997年9月，戴安娜·斯宾塞夫人去世后》图/《花：探索盛开的世界》

从远古时期到今天，从绘画到摄影，从电影到时尚...花贯穿了人类的整个历程，本次我们引进的“费顿艺术灵感”系列典藏画册第一册《花》，只为向读者呈现“花”的美好。

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