艺博会 | 天线空间参加ART021 (上篇)| 展位 W22

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艺博会 | 天线空间参加ART021 (上篇)| 展位 W22 崇真艺客

天线空间欣然宣布将携艺术家崔洁、关小、红妍、李明、Owen Fu、Tara Walters、王伊芙苓韬程、尉洪磊、周思维参展2023上海廿一当代艺术博览会(ART021),展位号:W22。

Antenna Space is pleased to announce our participation in the 2023 edition of ART021 Shanghai Contemporary Art Fair. At booth W22, we will present the works of artists Cui Jie, Owen Fu, Guan Xiao, Hongyan, Li Ming, Evelyn Taocheng Wang, Tara Walters, Yu Honglei, and Zhou Siwei.


天线空间展位号 W22


2023/11/9-10  13:00-20:00



2023/11/11-12 11:00-18:00



艺博会 | 天线空间参加ART021 (上篇)| 展位 W22 崇真艺客

崔洁 Cui Jie

银端镇 Silver End Village, 2021

布面丙烯 Acrylic on canvas

110 x 150 cm

艺术家崔洁回望并重新审视集体生活和身体边界。通过在方格草稿纸上绘画,崔洁仿佛在复刻自己绘画中铺陈“摩尔纹”和“指纹”的行为,从而转录并反思对于电子媒介和信息信号对城市规划、建筑设计以及社交韧性与关系弹性的影响。两件纸本作品分别从公众和私人两个语境展现了那个年代集体主义思想对社会建筑和家庭单位的影响。不论是电影院还是公共雕塑,都呈现了工业集体生活下乌托邦式的家庭构想,这种构想仿佛摩尔纹在图像中的隐喻——周期性存在于底色中,却不总是可见而明晰的。与此呼应的《银端镇》(2021)和《底吞图 #52》(2022)则通过模糊生命与物体的视觉边界分别处理社会背景对个体行为姿态的改造以及记忆中典型的乌托邦社区建设场景。

In the oscillating rhythm of life, akin to a Newton’s cradle, artist Cui Jie finds inspiration to revisit and scrutinize the collective existence and physical boundaries. Through her sketches on grid paper, she appears to mimic the creation of moiré patterns and fingerprints in her artwork. This process serves as a reflection on the influence of electronic media, information flow, and signals on urban planning and architectural design, as well as the resilience of social interactions and relationships. Her works on paper reveal the impact of the era’s collectivist ideology on architecture and familial structures in both public and private spheres. Whether it’s a cinema or a public sculpture, they present a utopian vision of family life within the context of industrial collectivism. This is metaphorically akin to a moiré—a recurring existence that subtly underlies our reality, not always visible or clear. In resonance with this theme, Silver End Village, 2021, and Ground Invading Figure #52, 2022, explore the transformation of individual behaviors influenced by societal backdrops and typical utopian community-building scenes from memory. They achieve this by visually blurring the boundaries between beings and objects.

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崔洁 Cui Jie

底吞图 #52 Ground Invading Figure #52, 2022

布面丙烯 Acrylic on canvas

60 x 40 cm


In her palette paintings, Guan Xiao continues her exploration of duality and breaks down the basic elements of painting to expand her understanding of the medium. She returns to the shape of the artist's palette and further abstracts it by increasing its scale and puncturing holes in its surface. She uses a poly-putty base to simulate brushstrokes, and she emphasizes the fluidity of paint and patterns, textures, and marks that result from each stroke and each pause during the process of its creation. The rippled texture along the concave-convex surface and the contrasting qualities in light and color showcase the influence of Impressionist techniques that Guan Xiao is further developing further with.

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关小 Guan Xiao


Velvet, Oedo, Lily pads in the pond, 2023

木板,原子灰,颜料 Wood panel, poly-putty base, paint

164(L) x 120(W) x 7.5(D) cm

“平衡术笨笨坤”是快手平台上的一名民间艺人,粉丝237.9万,获赞数2793.6万。2018年,李明关注到“平衡术笨笨坤”日常发布的平衡术作品与艺术家组合彼得·菲茨利和大卫·威斯(Peter Fischli & David Weiss)的作品《寂静午后》系列极为相似。李明随后与笨笨坤私信交流,却得知他对于彼得·菲茨利和大卫·威斯一无所知。这位出生和成长在河南的70后曾经是一名电焊工,只因从小对物件之间的摆放平衡颇有兴趣才开展了这一系列的实践。在李明看来,笨笨坤与彼得·菲茨利和大卫·威斯像是互不知晓的两条平行线,但因为地球引力,使得平行线最终相交了。

Pingheng shu benben kun 平衡术笨笨坤, referred to as B.B.K., is a popular folk artist on the video platform Kuaishou, boasting apporximately 2 million 400 thousand followers and receiving almost 40 thousand likes. In 2018, Li Ming observed that B.B.K.'s daily videos, which showcased objects in delicate balance, bore a striking resemblance to the "Quiet Afternoon" series by artist duo Peter Fischli and David Weiss. Intrigued, Li Ming reached out to B.B.K., only to discover that he was unaware of Fischli and Weiss. B.B.K., a native of Henan born in the 1970s, had previously worked as a welder. His fascination with the equilibrium between objects, a passion that began in his childhood, inspired him to start this series. From Li Ming’s perspective, B.B.K. and the artist duo Peter Fischli & David Weiss are like two parallel lines, unaware of each other’s existence. However, due to the universal force of gravity, these seemingly parallel paths have converged in a fascinating intersection of art.

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李明 Li Ming

≠:“最后!平行线相交了!” #3 

≠ : "Finally! Parallel lines meet!"#32023

录像、雕塑、黄铜(黄铜上色) iPhone8P、Video, sculpture、Brass (colored brass), iPhone8P

《三生缘》(2023)似乎回应着清代纪昀的诗,悲剧性的爱恋充斥着画面——黢黑的底色和晦暗的烛光显得丝丝银线幽怨沉沦,右上角的圈点光晕难说是幽冥心兽紧盯的眼眸还是逐步逼近的黑洞深渊。《麦克白》中的念白:“熄灭吧,灭了短促的烛光吧。人生不过是一个行走的影子,是一个在台上比手画脚的拙劣演员,之后便无声无息悄然退下。”像是火苗倏然闪动的光影,映现出“Owen Fu”这个由艺术家创造的形象,致使英文标题“You are my destiny”仿佛成了一种讽刺与嘲弄,一段孽缘。在这组作品中,Owen回到了自己的祖国,与长时间分离后再次与父母团聚,并重新融入家庭生活。欧文以第三人称的视角分别描绘了父亲和母亲,捕捉了许多人都能理解的疏离感,家庭成员之间熟悉但有时让人不悦的亲密关系,其中斑斑点点的是痣,也是生活琐碎的遗留的痕迹,同时也代表了佛家所说之烦恼念头. 看似轻薄的油彩和简易的线条下是错综复杂的思绪,一幕幕生活场景正片叠底,从中诞生出“表象”。

Owen Fu's artwork You are my Destiny, 2023, carries a Chinese title that translates to “the fate from generations to generations,” echoing a poem by Ji Yun from the Qing Dynasty. The painting is imbued with a sense of tragedy and romance. Its pitch-black background and dim candlelight evoke feelings of bitterness and degradation. A halo in the upper right corner could represent the watchful eyes of a hidden beast or an encroaching abyss, symbolizing a black hole of desires. Quoting lines from Macbeth, “Out. Out, brief candle. Life’s but a walking shadow. A poor player that struts and frets his hour upon the stage and then is heard no more,” is similar to the flickering flame of a fire, reflecting the characters crafted by the artist. This lends the title an air of irony and mockery, similar to karma. In this piece, Owen returns to their home country, reuniting with their parents after a prolonged separation, and reengages in family life. Owen portrays their father and mother from a third-person perspective, capturing the sense of detachment that many can relate to—the familiar yet sometimes irksome intimacy among family members. Throughout the painting, you can spot moles and traces of life's trivialities, to some extent, akin to residue ash. Simultaneously, these symbols represent the afflictive thoughts found in Buddhism. Beneath the thin layers of oil and simple lines lie intricate thoughts and emotions. Scenes of life multiply, giving birth to various "appearances."

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Owen Fu

三生缘 You are my destiny, 2023

布面油彩 Oil on canvas

150 x 90 cm


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崔洁(b. 1983,上海)现工作和生活于上海。现代化、城市景观的发展和当代建筑统一且乏味的风格一直是崔洁城市系列绘画所讨论的核心主题。在崔洁的笔下,过去和现在的景象联结、交织,转化为她对过去的怀念和对未来景观那看似乌托邦式的展望与探索,从而在某种程度上引发观众的群体怀念。

她的作品曾被Phaidon出版社出版的《维他命P3》收录;也被巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、阿斯楚普费恩利(Astrup Fearnley)现代艺术博物馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆、香港M+收藏等机构收藏。

部分个展与双人展:“高温景观”,柯芮斯画廊,伦敦,英国(2023);“模范新村”,焦点画廊,埃塞克斯,英国(2022);“从亭到太空站”,曼彻斯特华人艺术中心,曼彻斯特,英国(2019);“凌霄阁”,柯芮斯画廊,伦敦,英国(2019);“造⼀把好椅子”,天线空间,上海(2019);“偌大空间”(与李杰),OCAT,深圳(2018);“后来,从前”,Mother’s Tankstation,都柏林,爱尔兰(2016);“新旧都市方案”,Leo Xu Projects,上海(2014)等。

部分群展:“米修米修 收到信号了吗?”,由岳鸿飞策展,天线空间,上海,中国(2023);“美丽新世界:面向21世纪的16位画家”,视觉艺术博物馆(Museum de Fundatie),兹沃勒,荷兰(2023);“坚决复习非生产性建筑的标准(上辑:固态磨具)”,长征空间,北京(2022);“共同的现场——UCCA15周年理事收藏展”,UCCA,北京(2022)“溢流地”,Para Site,香港(2021);“金木水火土”,佩斯画廊,旧金山,美国(2021);“L’Invitation au voyage”,Esther Schipper,柏林,德国(2021);“2021年台北双年展巡回展:你我不住在同一星球上”,蓬皮杜艺术中心-梅茨馆,梅斯,法国(2021);“第12届台北双年展:你我不住在同一星球上”,台北市立美术馆,台北(2020)“第一届X美术馆三年展:终端>_?”,X美术馆,北京(2020);“中国非洲”,蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国(2020);“未完成”,四方当代美术馆,南京(2019);“幽灵维面——电驭叛客在未来之年”,大馆当代美术馆,香港(2019);“百物曲”,Para Site X 外滩美术馆,上海(2019);“‘全球都市’国际艺术双年展”,蓬皮杜艺术中心X毛继鸿艺术基金会,成都(2018);“长征计划:违章建筑三——特区”,广东时代美术馆,广州(2018);“贝尔格莱德57届十月沙龙”,贝尔格莱德,塞尔维亚(2018);“前沿国际:克利夫兰当代艺术三年展”,克利夫兰,美国(2018);“过去的肌理”,现代艺术博物馆MoMA PS1艺术中心,纽约,美国(2017)等。

关小(b. 1983)现工作和生活于北京。关小以一种充满乐趣的方式进行雕塑、影像和装置作品的创作。她在各种丰富的材料之间建立各不相同的关系,创造出一种突破历史和文化界限的视觉语言,用拼贴的方式,将经典艺术语言与工业制造文明融合在一起,创作出独特的当代艺术形式。她通常会将实体物件,例如工业制品和文化产品,与浏览台式和笔记本电脑荧幕中那无限宇宙所收获的大量的图像相并置。她将截取自彼此对立、甚至相互冲突的领域中的材料转化为具有凝聚性的肌理,融合了古典与现代、数字与模拟、自然与人造等模式。关小对材料的排布颇具预见性又令人着迷,她的作品协调着可能性与隐现的危机,批判技术对当下的时刻入侵,并对我们即将来临的、纷乱错杂的未来提供令人难忘的想象。

关小曾在世界多个重要美术馆举办个展或参加群展,其中包括:夏洛滕堡宫,哥本哈根,丹麦(2022);Leeum三星美术馆,首尔,韩国(2022);“第34届圣保罗双年展:尽管身处黑暗,我仍高歌”,圣保罗,巴西(2021);“第一届X美术馆三年展:终端>_HOW DO WE BEGIN?”,北京(2020);波恩艺术协会,波恩,德国(个展,2019);圣路易斯当代艺术博物馆,密苏里,美国(个展,2019);温特图尔艺术博物馆,温特图尔,瑞士(个展,2018);“第57届威尼斯双年展主题展:艺术万岁”,威尼斯,意大利(2017);国立网球场现代美术馆,巴黎,法国(个展,2016);伦敦当代艺术中心,伦敦,英国(个展,2016);“第13届里昂当代艺术双年展:现代生活”,里昂,法国(2015);“新美术馆三年展:围绕观众”,纽约,美国(2015)等。她的作品被多个重量级美术馆及私人机构收藏,包括:让大公现代艺术博物馆,卢森堡;路德维希博物馆,科隆,德国;圣加伦艺术博物馆,圣加仑,瑞士;Julia Stoschek收藏,杜塞尔多夫,德国;博罗斯收藏馆,柏林,德国;桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会,都灵,意大利;K11艺术基金会,香港;龙美术馆,上海;新世纪当代艺术基金会,北京等。

李明(b. 1986,沅江)现生活和工作于杭州。2008年,他于中国美术学院获得学士学位。他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自身在中国高速城市化风景中进行的表演而为人所知。李明以自身作品媒介中的时间性,检视数字图像和物质流通的逻辑。在一些作品中,他尝试将这些流通逻辑转化为图像递进的规则。总体而言,其作品的偶发和游戏性等特质,能让人想起90年代中国观念艺术和录像艺术的若干线索。李明的录像作品除了探索数字影像存储设备对记忆和时间感知的影响以外,他的日常冥想实践也启发他追求一种感受性的电影,映射我们的内在现实,以及不同现实之间的超距联结。这点体现在他作品中的非线性影像节奏;在他的影像剪辑以及他对日常事件所进行的重新编排中,都可以见到这样的节奏——时而近乎迷幻,时而仿佛素人自制影片。

李明曾获2017年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖以及2008年皮埃尔·于贝尔创作提名奖大奖。他的作品曾于多家重要机构展出,包括釜山双年展、皮诺帕斯卡里博物馆、Borusan当代艺术中心、深圳雕塑双年展、北京尤伦斯当代艺术中心。近期个展及双个展:“达伦·贝德与李明对话展:跨服聊天”,杭州天目里(2023);“被吃掉了”,上海天线空间(2021);“201420162021”,佛山华侨城盒子美术馆(2021);“朱昶全 × 李明:狂草狂草”,浙江美术馆,杭州(2020);“1703”,上海天线空间(2018);“烟士披里纯”,杭州HDM和维画廊(2017);“ME I WE”,北京UCCA尤伦斯当代艺术中心(2015);“中介”,上海天线空间(2014)。部分群展:“OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览”,上海OCAT(2022);“大象出走”,北京美凯龙艺术中心(2022);“代表作”,上海乔空间(2021);“环形撞击:录像二十一”,上海OCAT(2021年);“情动”,武汉美术馆(2021);“未来未来——青年实验影像计划”,上海CEF实验影像中心(2020);“白日美人”,天线空间 × 游牧画廊,杭州天目里(2020);“我与家庭”,卢森堡让大公现代艺术博物馆(2020);“重蹈现实”,上海OCAT(2019);“原力寺”,上海油罐艺术中心(2019);“走出水墨:来自中国当代艺术的解读”,伊斯坦布尔佩拉博物馆(2019);“与我们所知的世界有关”,西安OCAT(2018);“Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖”入围展,上海外滩美术馆(2017);“.com/.cn”,上海K11美术馆,香港K11基金会(2017)。

Owen Fu(b.1988,桂林)现工作生活于洛杉矶。2018年,他获得了美国帕萨迪纳艺术中心设计学院艺术硕士学位。2016年,他分别从纽约石溪大学和芝加哥艺术学院获得了哲学和纯艺双学士学位。

近期个展:“剩夏”,Balice Hertling,巴黎,法国(2023);“美丽而不自知”,天线空间,上海,中国(2022);“Ordinary Things”,O-Town House,洛杉矶,美国(2022);“下班后”,Balice Hertling,巴黎,法国(2021);“6 self-portraits and one lamp”,Gallery Platform LA,洛杉矶,美国(2020);“Bubbly Hills”,Mine Project,香港,中国(2020);“Small Talk”,O-Town House,洛杉矶,美国(2020);“No Story”,Art Center Main Gallery,洛杉矶,美国(2018);“Body Obsession”,Art Center PPR,帕萨迪纳,美国(2018);“Emoji Expression”,纽约艺术博览会,纽约,美国(2016)等。

部分群展:“米修米修 收到信号了吗?”,由岳鸿飞策展,天线空间,上海,中国(2023);“Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection”,哈默博物馆,洛杉矶,美国(2023);“恐怖谷:肉身”,高古轩香港,中国(2023);“北京艺术双年展 – 幻方:艺术与文学的互映”,北京友谊商店,北京,中国(2022);“Exposition N°120 (maybe)”,Balice Hertling,巴黎,法国(2022);“The exhibition formerly known as ‘trace image’”,Deborah Schamoni x O-Town House,慕尼黑,德国(2022);“Space”,Laurel Gitlen,纽约,美国(2022);“晦暗里,身体循光深潜”,北丘当代美术馆,南京,中国(2022);“The Going Away Present”,Kristina Kite Gallery,洛杉矶,美国(2021);“Who’s Afraid of the Great Indoors”,Redling Fine Art,洛杉矶,美国(2021);“Pathologically Social”,O-Town House,洛杉矶,美国(2021);“Winterfest”,阿斯彭艺术博物馆,阿彭斯,美国(2020);“Gennariello (part II)”,由Daniel Balice策展,Balice Hertling,巴黎,法国(2020);“About FACE: Cover Me”, Gallery Platform LA,洛杉矶,美国(2020);“Platform: Los Angeles”,卓纳画廊 X Gallery Platform LA,线上(2020);“Condo Complex: Lome x Gallery hosting O-town House”,Lomex Gallery,纽约,美国(2019);“Just Edging 2”,艺术中心设计学院,帕萨迪纳,美国(2018)等。

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