艺博会 | 東京画廊+BTAP参展2023上海ART021 展位W09

東京画廊 + BTAP荣幸宣布将于2023 上海廿一当代艺术博览会上展出林于思、田卫、王舒野、叶剑青、朱建忠、石井友人和北川宏人的作品。

林于思

1978年生于广东惠来，1998年毕业于广州美术学院附中，2002年毕业于广州美术学院中国画系国画专业。现为广州画院专职画家。

在林于思的艺术创作中，如何将以往所学的传统中国画的笔墨技法、美学思想与西方艺术进行结合是他一直在研究实践的方向。在他的作品中，一直试图跳脱出传统的束缚，观者很难在其中发现对传统技法的明显沿袭，艺术家经过无数次的尝试，摸索出自己的绘画方式，让传统绘画以更加平易的方式展现在观者面前。林于思也热爱电影和音乐，多方面的艺术熏陶，让他在绘画中更加敏锐地捕捉和完成很多细节的描绘，情感很细微但意境又很辽阔，在这种对比中常常让人体会到一种幽默感和戏剧性。

林于思

内观

138x69cm

宣纸水墨设色

2023

田卫

1973年出生，现工作生活于北京。现为中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授、中国文旅部中国画创作研究院院聘画家以及中国文化艺术发展促进会水墨实验研究艺委会委员。

田卫将书法与绘画结合，效仿唐代弘文馆以双勾填墨之法复制历代法书，选择最简单直接的方法——“画字”。田卫用水把墨调节的非常浅淡，已经很接近于灰白温煦的纸色，反反复复的晕染，一层一层的叠加，文字在纸面上若隐若现，墨色与字形渺渺空空，相荡而生涟漪，进而余味无穷。

田卫

神仙

68x34cm

宣纸水墨

2022

王舒野

1963年生于黑龙江齐齐哈尔。1989年毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）。现工作生活于北京和日本镰仓。作品在意大利卡萨雷斯博物馆、那不勒斯圣埃莫堡，日本伊东池田20世纪美术馆、名古屋爱知艺术文化中心博物馆，中国美术馆、清华大学美术学院美术馆等美术博物馆展出。参与了新朦胧主义、中国当代水墨年鉴展、日本爱知国际当代艺术三年展等大型艺术展览项目。

“新䑃胧主义”的发起艺术家。提出“无差别观看”（即非认识性视觉），实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”；作品以废除了物体认识的现实世界新呈现，来揭示被惯常的人本位、自我本位的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度，并进而揭示该感知维度中的世界本来的安详。

“裸视时空的绘画”非具象表现是一目了然的，但也并非是抽象表现，其实质乃是从根本上转换了世界观和视觉方式的、另一种维度的“写实”。其所表现的多是些具体的实际存在。其所追求的也是使时空世界回归于未介入人的差别意识以前的绝对真实。

王舒野

時空裸体・即(163)

194×130cm

布面油画

2023

叶剑青

1972年生于浙江宁海。2007年毕业于中央美术学院获博士学位。现为中央美术学院壁画系教授。1998年获中央美术学院冈松家族艺术基金一等奖，《第五届 AAC 艺术中国年度影响力》年度艺术家提名(油画)。在中国美术馆、中央美术学院美术馆、德国波鸿地下博物馆、那不勒斯圣埃莫堡等美术馆和艺术机构举办展览。作品参加《世界观:自15世纪以来艺术中的风景》、《北京国际美术双年展》、《新朦胧主义展》等大型美术展览项目。作品收藏于美国洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA），德国波鸿地下博物馆，等国内外美术馆。

叶剑青的绘画在水墨氤氲般的中国绘画逻辑中不断延续，他带我们走进一个富有“生气”的朦胧自然之境。这种自然之境不需要传统的“亭台楼阁”，而是从山石、溪水的时间浸染中通往星空的无穷意境。人造的那种遥远陌生感，反而被他画面独特的美学品质质感所取代，一种既延续了东方在地审美精神，又不同于西方图像复制，而是人与自然主观情境融合的新意韵大空间。

 叶剑青

山鸣

200x150cm

布面油彩、矿物色

2023

朱建忠

1954年生于江苏南通，1982年南京艺术学院美术系中国画专业毕业。现为東京画廊+BTAP签约艺术家。现生活工作于南通。作品在中国美术馆等美术馆机构展出。

空寂，悠然，幽深。朱建忠的水墨是他自己心像中的世界，他善于在水墨晕染的反复渍叠间寄托自己的情思。他的艺术不是现实生活反映，而是其安置其灵魂深处的孤寂。中国山水画向来讲究人与自然的相望相化，在人与自然山水的不断流变中反映出自然化的人格，人格化的自然，这是中国山水画很别致的境界。朱建忠的水墨往往是借一冈一壑，一树一石，一亭一舍来描写自然造化与心性的合一。或山丘远近，陂湖峦岗，或云气隐隐，松涛飒飒，时而幽微玄远，时而清静空虚。又如幽人空谷，烟云变滅，又或漫山梵境，若远若近......

朱建忠

幽谷

46x70cm

纸本水墨

2021

石井友人 Tomohito Ishii

石井友人，1981年出生于日本东京。2006年毕业于武藏野美术大学造型研究科美术油画专业并取得硕士。2017年参加TheLaforêt Summer Vacation Project（意大利吉法）。此前参展过「大和收藏展VII」（冲绳县立博物馆・美术馆、冲绳、2015年) 、「『复合回路』认知的境界」（Gallery αM、东京、2011年)、「15years」（WAKOWORKS OF ART、东京、2008年) 「Portrait Session」（广岛市现代美术馆、广岛、2007年)。2012年获武蔵野美术大学巴黎赏。2005年获holbein奖学金。连续两年参展東京画廊＋BTAP（北京）举办的主题群展「新朦胧主义」

《浮雕绘》系列由两种颜色组成，就像是3D立体彩像的互补色。画布上描绘的是一个有家庭植物的场景，通过UV打印将图像上下反转倒置并模糊的呈现到画面上。画面上浮雕般的痕迹是用花盆压印的，暗示了植物与其接地面的垂直关系。该系列是基于一些放置在商业建筑和度假村的玻璃窗边的观赏性植物，艺术家分别从建筑物的内部和外部拍摄其照片作为临摹对象。对象物因玻璃被划分为反射像和透射像，"看"的行为被意识化，镜像与镜像之间的关系也被重新诠释。

石井友人

浮雕绘3

60.7x45.5cm

油彩、丙烯、UV打印、麻布

2023

北川宏人 Hiroto Kitagawa

1967年出生于日本滋贺县大津市，1989年从金泽美术工艺大学雕塑系毕业后，1990年前往意大利米兰卡拉拿艺术学院学习，之后在意大利从事雕塑创作，2004年至今，工作生活于东京。在学院美术学校的米兰校和卡拉拉学院学习有关赤陶的古典雕刻技法。回国后也始终坚持进行赤陶的雕塑创作，在国内外美术馆和画廊均举办过多次展览。近年来在金泽21世纪美术馆的收藏展上以原始素材和鲜艳丙烯涂料打造的现代人物作品系列获得了业内外的广泛好评。

北川在意大利学到了决定性的赤陶技术，他几乎不画草稿，直接上手用粘土造型，他是一边做一边思考的艺术家。赤陶这种在意大利被边缘化的材料却让北川找到了绳文时代的单纯与自由。朴拙的质地以及在过程中保留艺术家创作痕迹如拍打、形塑甚至指印等的特质，因而成为贴近艺术家期待和感受的媒材。

北川宏人

CU2208-白色衬衣

46x11x8cm

陶瓷釉彩

2022