{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

knowbotiq参加McaM 新展“无声之后”

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

knowbotiq参加McaM 新展“无声之后” 崇真艺客 knowbotiq，《暗物质电台工作室-耶策》，2021，以下作品图片均由Knowbotiq和KAL电台惠允

瑞士艺术双人组knowbotiq即将参展McaM明当代美术馆的新展“无声之后”（Postscript of Silence），该项目由瑞士文化基金会支持。

knowbotiq参加McaM 新展“无声之后” 崇真艺客

《暗物质电台工作室-耶策》（Darkish Matter Radio Studio Jeetze - DMRS Jeetze）是位于德国萨克森—安哈尔特州一个小村庄的临时电台工作室，它受到基础设施不足、可再生能源系统和高科技农业的影响。knowbotiq在此建立了一个跨越地域的电台工作室，通过一系列设备和基础设施，那些过度施肥的土壤所催生的大量杂草，无处不在的风力涡轮机的皮下次声，还有在夜间捕猎时发出响亮叫声的一对仓鸮，在花园中留下它们的血便——这些声响与现场或远程录制的声音节目共同扰动。电台工作室的窗户敞开，面向花园和景观，墙壁则由外部生长的有机植物所制成的干花草装饰物填满，这些植物面板不起消音作用，却反而在此充当着回音的材料。这些使用到的植物材料是野草，包括草药和草本厨房调味料，能够从身体（声学上）和心理（精神上）影响观众。

在2021年11月和12月，《暗物质电台工作室-耶策》联合KAL电台共同制作了一些广播节目。工作室的窗户敞开，来自外部景观的声音与广播节目在这里进行混音。KAL电台是一个自制的跨洋广播平台，“在某种语言里，kal既表示昨天，也代表明天”，由The Many Headed Hydra艺术集体的阿兹兹·索哈伊尔（Aziz Sohail），苏扎·胡瑟（Suza Husse）以及普洛莫娜·森古普塔（Promona Sengupta）共同照料。

KAL电台：https://www.yesterdaytomorrow.space/radio-kal/

knowbotiq

（伊冯娜·威尔海姆和克里斯蒂安·许伯勒）

(Yvonne Wilhelm, Christian Huebler)

knowbotiq的前身是knowbotic研究小组，成员亦包括亚历山大·图查切克(Alexander Tuchacek)，曾参加第十五届卡塞尔文献展、威尼斯双年展（奥地利馆）、蒂米什瓦拉艺术双年展、莫斯科双年展、首尔双年展、深港双年展、鹿特丹双年展，并在纽约新美术馆、鹿特丹Witte de With当代艺术中心、台北当代艺术馆、圣加仑美术馆、斯图加特美术馆、卢布尔雅那Škuc画廊、北京中国美术馆、奥胡斯美术馆、赫尔辛基当代艺术博物馆、汉堡艺术协会、奥斯陆Henie Onstad Kunstsenter美术馆、科隆卢德维希博物馆等地举办展览，获得了多个重要奖项，包括：巴塞尔Pax艺术奖（2019年）、瑞士艺术奖（2012年）、Claasen科隆媒体艺术与摄影奖、ZKM国际媒体艺术奖、威廉·勒姆布鲁克博物馆的奥古斯特·塞林奖。

knowbotiq目前担任苏黎世艺术大学纯艺术项目的教授一职。

2023年11月3日（周五）

开幕日程

*开幕活动凭邀请函入场

“无声之后”开幕演出

《舞裙》（Dress）

时长：30min

艺术家：卡特娅·辛克（Katja Schenker）

在行为作品《舞裙》中，卡特娅·辛克身着一条混凝土裙子，初看之下，似乎将她的身体禁锢为两块僵硬的表面。艺术家扭动翻滚、用手敲打自己的身体、或大步流星穿行于空间各处，她穿着这条“舞裙”的时间越久，似乎越能激发一种精致柔和之感。浇筑了混凝土的渔网轻柔地落在艺术家身上，线条近乎优雅。介于残酷与自弃之间，既是牢笼又是庇护，一切皆由心定。

Katja Schenker

卡特娅·辛克（Katja Schenker）

卡特娅·辛克1968年生于瑞士圣加仑（St. Gallen），目前生活和工作在苏黎世。从1989年至2000年，她相继在苏黎世大学和法国高等社会科学院（EHESS）学习比较文学，哲学，艺术史和造型艺术。她的艺术作品主要集中在现场表演、绘画、雕塑以及装置的内外部空间，并在大多数情况下强调天然材料的使用。这些材料的感官特性以及它们的环境、空间和时间维度（如质量、渗透性或易腐性）都在作品中发挥着重要作用。辛克的艺术作品旨在通过自身的行动以及观众之间的关系，增强对身体的体验和感知。在她的创作过程中，皮肤、开放性和封闭性等概念发挥了重要作用。

聆听的反面是无声吗？展览“无声之后”意在探索尚未被编码入人类感知语系的万物，亦就此考察和提问那些逐渐被技术化和操作化（operational）的有关环境的知识。

以媒介化方法和“操作性的本体论”（operational ontologies）展开对于物质、生命及地球时间的理解和演绎，既是对人类世生态危机的回应，也存在于许多当代创作之中。如唐娜·哈拉维所言，一系列生命的扩延显影技术（超声、核磁共振，电子显微镜等等）逐渐让我们所关注的对象和自然处于客体的位置，让更多的观测细节渗入未知的领域，使其成为可阅读、理解并利用的对象，并纳入到以科学为底色的世界认知体系中。在“无声之后”的语境里，这种对自然知识的“操作”既包含一套探测、检验和处理数据和信号的基础设施，也隐含着一套科学或客观性驱动的行为和管理模式。对于规律、模型乃至预测的迷恋，恰恰忽视了科学感知也是一种集体的经验主义，以及被划界为“科学”内外的知识动态本身亦是权力的流动，而非真相的流动。

面对上述境况，展览以“无声”为隐喻的起点，试图通过一系列围绕声学、聆听、或声音可抵达的环境和技术展开的关键词（静音、噤声、无声物等），来打开一条非视觉中心亦非科学中心的阅读路径，投射进以媒介基础设施为轴线的现代进程与自然的纠葛之中。我们将注意力投向那些非标准化的操作，不可被解码的信号和游离、逃逸、不被捕捉和鉴定的因子。通过23位/组艺术家的创作，让这些拒绝被客体化的环境知识，无法预测和规则之外的自然本体发出声响，并在声音的发出与被采集、聆听之间的空隙中，推演一种被重新打开的认识路径。

无声之后

2023.11.4 - 2024.2.25

策展人

龙星如、钱诗怡

助理策展人

陈子涵

艺术家

Vibike Mascini & Ella Finer 、费亦宁 Fei Yining、Julie Freeman、刘窗 Liu Chuang、Nicole L’Huillier、许家维 Hsu Chia-Wei、Knowbotiq、Jeroen van Loon、Nicolas Mangen、Yuri Pattison、Diana Policarpo、Shubigi Rao、Riar Rizaldi、Susan Schuppli、Nastassja Simensky、Himali Singh Soin、苏郁心Su Yu Hsin、Jol Thoms、Nomeda & Gediminas Urbonas、Richard Vijgen、Susanne M. Winterling、黄美婷 Cosmo Wong、张北辰 Zhang Beichen

展陈设计

王一帆

主办

明园集团

McaM明当代美术馆

出品人

李松坚、凌菲菲

地址

上海静安区永和东路436号