展览｜正式开幕：群展“相去几何” & “海边影像：阮纯诗”

由客座策展人陈立和朴美珠（Mijoo Park）共同策划的群展“相去几何”，以及越南艺术家阮纯诗（Nguyen Trinh Thi）在中国的首场个展，于2023年10月29日在阿那亚艺术中心正式开幕。

阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“相去几何”（How Far, How Close），展出来自15组艺术家的近50件作品，其中6位艺术家将呈现由此次展览委任创作的新作。“相去几何”是中国古代思想家、道家学派创始人老子的论述，它传达出一种抽象的或模糊的距离感——既是在物理意义上，也是在隐喻意义上——涉及到与之“多少”、“到何种程度”或“何以”等问题。这一概念回应了展览的英文标题“How Far, How Close”（多远，多近），描述了一种在进退之间徘徊的状态——看似相去甚远，实则相差无几。

在这个各种力量彼此纷争、混杂和碎片化的时代，物理和心理经验的两极分化似乎印证了当下不可调和的矛盾。如何将历史与当下、此地与彼岸、主体与他者转化为共同的主体性经验；主体如何在脆弱的生存现实中弥合差异和跨越藩篱，这些问题构成了展览“相去几何”的主题。此次展览试图将距离感与流离的情绪具体化，引领我们探索关于身份、归属、距离中的抽象性之问题。这些问题使我们对地理边界提出了质疑，唤起了复杂的情感反应，它们不仅与流动经验中的自我确认相关，还关乎到我们如何在社会的多元化议程中寻找方向。

梁志和＋黄志恒、曺柱泫（Juhyun Cho）、帕姆·维拉达（Pam Virada）和蒋志的作品以诗意化的叙事揭示了亲密与疏离如何共存，对离散文化——不再局限于国家版图和想象的边界，而是作为一种悬置于不确定性中的模糊状态而存在——提出了质疑；而潘逸舟、雅浸·金朝恩（Joeun Kim Aatchim）和李宇城（Woosung Lee）的创作描绘了多层身份与家庭、社群和更广泛的社会归属感如何交织在一起，从而挑战了固有的身份政治，展现了其中复杂的相互作用和动态张力。

贯穿整个展览空间，唐潮、王拓、张奕满（Heman Chong）和瑞秋·尹（Rachel Youn）的作品表达了日常生活中的复杂性，在强调了个体性和隐私的同时，也抵抗着结构性限制与泛化。这些作品促使我们更加细致地理解感性，同时探索了亲密及其在不同尺度下产生的影响。最后，铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）和曹舒怡的作品以自然为隐喻，从非人类中心主义的视角挑战了传统关系；而朱荧荧和普拉·皮亚斯塔普恩（Prae Pupityastaporn）的绘画关注着对记忆的追踪和回溯，重新指认了我们与自然之间的关联关系。在拒绝被线性叙事所简化，并否定固定坐标的前提下，此次展览试图在复杂的结构和对立中重建共识。

此次展览由客座策展人陈立和朴美珠（Mijoo Park）共同策划，由阿那亚艺术中心策展助理高良娇协助组织。此次展览由韩国文化艺术委员会和荷兰王国驻华大使馆支持。

现场图，“相去几何”，阿那亚艺术中心

2023年10月29日至2024年2月25日

摄影：孙诗

阿那亚艺术中心荣幸呈现越南电影人和艺术家阮纯诗在中国的首场个展，展出影像作品《宾童龙的来信》（2015）和《如何改善世界》（2020-2021），它们是艺术家以原住文化为核心所创作的三部曲系列中的第一部和最后一部。

阮纯诗的实践超越了电影、纪录片、录像艺术、装置和行为表演之间的界限。她目前的创作焦点在于探索声音和听觉的潜力，以及图像、声音和空间之间的多重关系，并对历史、记忆、生态、再现和未知抱有持续的兴趣。阮纯诗通过获取不同的图像媒介，并使用“蒙太奇”的手法进行创作，来源包括她自己的音频和视频记录、旧影片、明信片上的静态图像、摄影、新闻影像、好莱坞电影和民族志镜头。

三部曲中的第二部作品《第五电影》（2018）将在展览期间组织的特别放映及艺术家对谈活动中呈现。此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理高良娇共同组织。

现场图，“海边影像：阮纯诗”，阿那亚艺术中心

2023年10月29日至2024年2月25日

摄影：孙诗

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