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Thaddaeus Ropac 画廊参展2023年西岸艺术与设计博览会展位｜A126

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西岸艺术与设计博览会

West Bund Art & Design

展位 | A216

2023年11月9日–12日

参展艺术家

Ali Banisadr 阿里·巴尼萨德尔

Georg Baselitz 乔治·巴塞利兹

Oliver Beer 奥利弗·比尔

Lee Bul 李昢

Jules de Balincourt 朱尔·德·贝兰库尔

Mandy El-Sayegh 曼迪·埃尔-萨耶

Alex Katz 亚历克斯·卡茨

Martha Jungwirth 玛莎·琼沃斯

Robert Mapplethorpe 罗伯特·梅普尔索普

Megan Rooney 梅根·鲁尼

Zadie Xa 扎迪·车

精选作品

玛莎·琼沃斯

Martha Jungwirth

《无题 (来自“戈雅”系列)》，2023 年

油彩、画布、纸本

241.2 x 308 厘米 (94.96 x 121.26 英寸)

近年来，玛莎·琼沃斯 (Martha Jungwirth) 对 18 世纪末 19 世纪初西班牙艺术家弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya)的蚀刻版画及绘画产生了浓厚的兴趣。“我对过去艺术家认识世界的方式很感兴趣”，她解释说，“他们关注的事物，他们是如何思考绘画的。这就是我的灵感来源。” 尽管借鉴了戈雅作品的主题、构图和色调，琼沃斯的作品始终保持着不易被识别的特质，通过艺术家本人及其身体姿态捕捉源图像的能量。

《无题》，2023 年

油彩、画布、纸本

242.3 x 292.4 厘米（95.39 x 115.12 英寸）

2024年，毕尔巴鄂古根海姆博物馆将举办玛莎·琼沃斯的大型回顾展。

亚历克斯·卡茨

Alex Katz

《黄金丝桃（PA）》，2020 年

油彩亚麻布

182.9 x 243.8 厘米（72 x 96 英寸）

对于一个对表面感兴趣的画家而言，花朵是一个完美的题材，它不会泄露美的潜在秘密，但仍会传播这些秘密。

—— 普鲁登斯·佩弗

（Prudence Peiffer），艺术史学家

《黄金丝桃（PA）》细节，2020 年

油彩亚麻布

182.9 x 243.8 厘米（72 x 96 英寸）

在这幅巨型花卉画中，亚历克斯·卡茨（Alex Katz ）围绕比例展开探讨。绘画只描绘了一簇簇金丝楠木花的顶端，它们黄油色的花瓣被放大，填满画布的巨大表面，而画布本身则被涂上令人联想到黄昏的朦胧粉色。卡茨从 20 世纪 60 年代中期开始创作大型花卉系列，2000 年代，他又回归这个主题，并在后期的创作中对其进行重新诠释。“大自然只是艺术的载体”，卡茨在 1997 年如是说。的确，正如艺术史学家普鲁登斯·佩弗所写，“卡茨标志性创作的所有核心特征——专注于表面和与之相关的迅疾的、特定的光线；不屈不挠、冷峻的肖像；全景；空间中的平面剪影——都在他的花卉作品中得到最出人意料的诠释。” 在《黄金丝桃 (PA) 》（Yellow Goldenrod (PA)，2020 年）中，卡茨展现出对这个常见主题独特的处理方式，以及重构熟悉事物并赋予其非凡意义的能力。

乔治·巴塞利兹

Georg Baselitz

《来自迪纳尔的问候》，2023年

油彩画布

250 x 200 厘米 (98.43 x 78.74 英寸)

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）采用单版印刷技术创作了这幅妻子艾尔克的肖像画《来自迪纳尔的问候》(Grüße aus Dinard)。自 1969 年他首次倒立绘制妻子的形象以来，艾尔克一直是他作品中经久不衰的主题。作品首先绘制在一块未拉伸的画布上在画布干的情况下将其压于另一块画布，以留下镜像图案。根据艺术史学家菲利普·达根（Philippe Dagen）的描述，与巴塞利兹之前描绘人形的方法相比，他在这里将颜料“涂到接近枯竭和消失的程度”。在蓝色背景的衬托下，人物的身体几乎是多孔的——这种色调致敬巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在二三十年代创作的超现实主义裸体画中的青色背景。

今年，为庆祝巴塞利兹85岁生日，世界各地的艺术机构为他的不同作品举办了重要展览。目前，伦敦蛇形画廊正在展出巴塞利兹的个展“2011-2015 年的雕塑作品”，展期至2024 年 1 月 7 日。

Ali Banisadr

阿里·巴尼萨德尔

《根茎》及其细节，2019年

油彩亚麻布

121.9 x 152.4 x 4.4 厘米（48 x 60 x 1.75 英寸）

阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr）的画作既非完全抽象，也非绝对具象，其作品没有单一、固定的叙事方式，令人回味无穷。在《根茎》（Rhizome，2019 年）中，躁动不安的画布表面将对立的情感并置，有序、精确的笔触与富有活力的手势表达相映衬。多个人物形象重叠而充满流动感，营造出一种形式的混杂，画面由此散发出活力。策展人罗伯特·霍布斯（Robert Hobbs）曾写道：“对巴尼萨德尔而言，能量是最重要的。声音、形式和色彩之间的通感联系帮助他创作出以波澜壮阔、对比鲜明的能量而著称的作品。”

梅根·鲁尼

Megan Rooney

《流逝》，2023 年

亚克力彩亚麻布、油画棒、粉彩颜料

199.6 x 152.3 厘米（78.58 x 59.96 英寸）

在画布上创作时，梅根·鲁尼（Megan Rooney）将虚无缥缈的形式层层叠加，它们通常会被打磨并多次涂抹，从而创造出没有明显开头或结尾的抽象叙事。评论家艾米莉·拉巴格（Emily LaBarge）写道：“每幅画都是时间和空间的胶囊，是努力和关怀的文献，是艺术家和画布之间亲密对话的入口，画作的旅途就在其表面之下展开。” 鲁尼用对比鲜明的色彩和充满活力的线条点缀这些层次。其中的元素往往暗示着具象或肉体的形式，它们在超凡脱俗的空间中忽隐忽现，仿佛在成为某物的过程中被捕获。

《流逝》细节，2023 年

亚克力彩亚麻布、油画棒、粉彩颜料

199.6 x 152.3 厘米（78.58 x 59.96 英寸）

2024 年 6 月，梅根·鲁尼的个展将在英国剑桥艺术博物馆（Kettle’s Yard）举办。

曼迪·埃尔-萨耶

Mandy El-Sayegh

《网格 (缺失的眼睛)》, 2023年

油彩、亚克力彩、画布、拼贴、丝网印刷元素

235 x 225 厘米 (92.5 x 88.6 英寸)

“白色土地”系列是曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）作品的重心之一。早期的 “白色土地”系列画作将各种材料、图像和文字拼贴，然后覆盖一层不均匀的白色石膏粉。埃尔-萨耶将通常用于画布打底的介质公之于众，探讨“白色土地”作为最终图像之基础的假定中立性。这幅作品为该系列的新作，标志着该系列图像的重要演变。地图册图像被分解和重新排列，以挑战对世界的标准化描述。艺术家由此探讨另一种 “地面”——脚下的土地，批判地图作为所谓客观记录的假定中立性。这些作品的最终涂层并非白色石膏粉，而是一层五彩缤纷的丙烯颜料。与地图册的制图调色板相呼应，粉色和蓝色的光泽在画作上绽放，用艺术家的话说，这是“一种创造统一表面的有形方式，但又保留了之前的所有层次”。

《白色土地 (爱情中的一切是公平的)》及细节，2023 年

油彩、亚克力彩、画布、拼贴、丝网印刷元素

235 x 225 厘米（92.5 x 88.6 英寸）

曼迪·埃尔-萨耶于瑞士的首次个展“会诊”（In Session）目前正在蒂奇海洋基金会（Tichy Ocean Foundation）和苏黎世水教堂（Wasserkirche）展出，展期至 2023 年 11 月 30 日。

李昢

Lee Bul

《遗失 CXLIV》及细节, 2022年

珍珠母、亚克力彩、木质底板、不锈钢框架

160 x 110 厘米（64.17 x 44.48 英寸）

这件作品来自李昢（Lee Bul）的 “遗失”（Perdu）系列，体现艺术家对所选材料的象征意义和物理可能性的探索。她将各种色调的丙烯酸与石粉混合，层层叠加，待其干燥后，再精心打磨表面，创造出大理石的效果。作品的部分显露出表面之下不同颜色的层次——李昢将这个过程形容为“与色彩共舞”。该系列的新作，如《遗失 CXLIV》（Perdu CXLIV，2022 年），标志着艺术家近年对抽象主义的转向，“我认为当图像过于具象时，往往会因为图像本身过于强烈而抹杀制作方法或所用材料的可见性。”由此，李昢创造了“凝固的瞬间”，正如观众可能步入的大气环境。

李昢的个展目前正在芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登艺术博物馆举行，展期至 2024 年 1 月 14日。

扎迪·车

Zadie Xa

《夜班》, 2023年

油彩画布

150 x 210 厘米 (59.06 x 82.68 英寸)

韩裔加拿大艺术家扎迪·车（Zadie Xa）解释说：“我被迷途的动物所吸引。[利用]动物作为人类行为的替身，通过民间传说和儿童故事，我们可以批判人类社会和道德。” 在《夜班》（Night Shifts，2023 年）中，扎迪·车描绘了一只九尾狐的头部，它从动植物组成的神秘景观中现身。九尾狐在韩语中被称为“kumiho”，是一种会变形的动物，可以变成美丽的女人，诱骗男人并吞食他们的内脏。这幅作品中，扎迪·车为九尾狐赋予了一双人类的眼睛，暗示着这种人兽变身。她将狐狸重新想象为一个“捣蛋鬼”或具有破坏性的外来者，它的存在可能会引发主流社会秩序的变革。她说：“过去，人们妖魔化那些无法被控制的女性，因为她们被认为是邪恶的。我认为，‘Kumiho’暗指那些反对社会政治结构的人。”画作中鲜艳的色块既框定又分割了《夜班》的画面，让人联想到韩国的传统纺织品“褓”——bojagi 或包袱布，这也是女性智慧主导的另一种宣示。

扎迪·车, “九尾传说：捣蛋鬼、驯兽师、野兽”,

展览现场, 首尔K空间，2023年

《夜班》曾于2023 年在韩国首尔 Space K美术馆举办的扎迪·车首次个展中展出。

朱勒斯·德·巴林古

Jules de Balincourt

《达尔文的噩梦》及细节，2016年

油彩、木板、画布

111.8 x 121.9 厘米（44 x 48 英寸）

朱勒斯·德·巴林古的具象绘画常在看似温和的场景中嵌入复杂的社会评论，呈现在乌托邦和反乌托邦之间摇摆不定的世界。这幅作品中，海岸线以迷幻的色调呈现，欢乐的色彩中隐隐透露出阴森与不安。或许是基于对十九世纪英国博物学家达尔文的演绎，前景中的孤独人物扮演了探险家的角色。他撑着一把雨伞，手持猎人的武器，似乎还没有适应新的环境，画面充斥着超现实的讽刺感。艺术家将作品主题聚焦于“乌托邦、逃避现实、旅游、移民、探索[和]殖民主义”，在这里，多彩的抽象风景推进着开放式的叙事。

罗伯特·梅普尔索普

Robert Mapplethorpe

《插花》, 1988年

染印

61 x 76.2 厘米 (24 x 30 英寸)

Ed 4 of 5

我的全部目的就是超越拍摄对象......以某种方式超越拍摄对象，使构图、光线以及周围的一切都达到某种完美的程度。这就是我正在进行的工作。

—— 罗伯特·梅普尔索普

奥利弗·比尔

Oliver Beer

《重构（梦）》及细节，2023年

红色流苏与玉盘、小提琴弓、中国花瓶（1825 年）、笑气罐、小提琴零件、珍珠、珍珠母、微型曼陀林、手表、旧怀表、发条装置、彩色铅笔、《易经》、钢琴锤、乐谱、画笔、书、树脂、黑色颜料

200 x 150 厘米（78.74 x 59.05 英寸）

《重构（梦）》（Recomposition (Dream））创作于 2023 年，来自奥利弗·比尔（Oliver Beer）的“重构”（Recomposition）系列，他在该系列中通过将物体切开并嵌入树脂来创作“二维雕塑”。通过他在创作实践中开发的独特技术，比尔创造了一种“物理立体主义”，在其中可以同时感知多个视角。这件作品中，破碎的十九世纪中国花瓶碎片在黑色树脂的映衬下熠熠生辉，令人联想到荷兰黄金时代的静物画。花瓶碎片上的人物正在进行各种活动，如梦似幻，它们围绕中国古代占卜典籍《易经》摆放，仿佛半梦半醒的梦境碎片。

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朱端丽

DAWN ZHU

（画廊亚洲区总监）