柏林戏剧节最值得关注剧目之一《新生活：我们终将何去何从》北京站开票！

一位年轻诗人正在讲述他的故事。年轻时，他写了很多情诗和情歌，现在他想回过头来解释这些诗歌的含义。他用散文和诗歌、梦境和观察，描述了他与比阿特丽斯从初次见面到害羞缄默再到神秘宣泄的不同阶段的爱情。从那时起，他开始了 "新生活"--这既意味着崭新、年轻的生活，也意味着因爱而有尊严、焕然一新的生活。

九岁时，他被一个几乎同龄的女孩深深迷住了：比阿特丽斯。他的内心萌发了难以抑制的爱意，完全臣服于丘比特的力量。整整九年后，当 "我心中的主宰 "比阿特丽斯在一次偶遇中亲切地问候他时，他欣喜若狂：他为爱痴狂，并为自己的喜悦写下了十四行诗。然而，为了防止别人把他的诗作与他对比阿特丽斯的爱联系起来，他假装爱上了另一个女人。当比阿特丽斯的一个朋友英年早逝时，他动情地写诗抗议死亡。后来，他假装爱上的女人离开了这座城市，他又编造了另一段爱情。这为他赢得了善变的名声。当比阿特丽斯否认与他相识时，他深感震惊，并试图用新的诗句使自己摆脱错误的猜疑。他的欲望迫使他接近她，但当他发现自己出现在她面前时，他完全失去了冷静，成了一个笑柄。他写下了忧伤的歌曲，而比阿特丽斯父亲的去世则加深了他的忧伤情绪。他病了九天，梦见比阿特丽斯死了，然后好像出于怨恨，继续写诗赞美她。就在那一刻，她真的死了。他打算用自己的一生来纪念她。在史诗《神曲》中，他与诗人维吉尔一起走过九层地狱（《地狱篇》），登上炼狱山的九级台阶（《炼狱篇》），忍受罪人的惩罚和折磨，以此赎罪--之后，他在天堂再次见到了比阿特丽斯--圣洁的她。现实生活中不可能实现的相见终于实现了。

1985年出生于德国汉诺威，曾在德国汉堡戏剧学院和瑞士苏黎世艺术大学学习导演。其最初在汉诺威、汉堡和法兰克福执导作品，而其导演风格可谓婉约细腻却又不乏生机，演员身处其间，既能畅快的释放自我，又可与观众自由的碰撞交流，卢平由此成为德语戏剧界最具影响力的导演之一。2016至2019年间，他受聘为德国慕尼黑室内剧院导演，此后又在瑞士苏黎世话剧院担任导演。迄今，其作品已四次入选柏林戏剧节，即：2015年的《家宴》（取材自托马斯·温特贝尔和莫根斯·鲁科弗创作的同名电影，首演于德国斯图加特话剧院）、2018年的《夜半鼓声》（布莱希特代表作，首演于德国慕尼黑室内剧院）、2019年长达10小时古希腊题材剧《狄俄尼索斯城》（首演于德国慕尼黑室内剧院）、以及2021年的《只是世界尽头》（尚-吕克·拉高斯的剧作，首演于瑞士苏黎世话剧院）。《今日剧场》杂志剧评人曾于2014年以及2015年连续授予卢平“年度青年导演”称号，更于2019年将其评为“年度导演”。2021年，该杂志剧评人将《只是世界尽头》选为“年度制作”。2022年，卢平执导的《新生活：我们终将何去何从》入选柏林戏剧节。

1980年出生于柏林，毕业于慕尼黑的德国新闻学院，在取得博士学位之前，曾深造过新闻学、政治学、戏剧研究和社会学。他曾是德国《图片报》和《法兰克福评论报》的剧评人，并为《南德意志報》撰写剧评长达九年。2009至2014年间，他在西德广播公司担任文化新闻记者并主持节目，同时也是艺术与科学新闻总部的顾问。他曾与安可·英格柯共同制作了一档文化类节目《安可有时间》，并因此获得2014年德国电视学院奖。瓦什科·伯恩尼希还曾担任2010年米尔海姆剧作家奖评委、2011至2013年柏林戏剧节评委、2014年至2015年海德堡“戏剧市场”编剧奖评委。2015至2017年，他还是德国鲁尔区艺术节“鲁尔三年展”的戏剧构作，并在富克旺根艺术大学开设戏剧导演课程。自2018/2019演出季伊始，瓦什科·伯恩尼希作为戏剧构作总负责人与艺术总监约翰·西蒙斯携手在德国波鸿话剧院工作，此后数年里，该剧院斩获多项大奖并荣获“2022年度剧院”称号。瓦什科·伯恩尼希曾作为戏剧构作与众多导演合作，其中包括：安娜·特蕾莎·德·凯尔斯马克、弗洛里安·费希尔、赫伯特·弗里茨、卡琳·亨克尔、苏珊·肯尼迪、杜尚·大卫·帕里策克、莱斯·保维尔斯、克里斯托弗·卢平、约翰·西蒙斯等。瓦什科·伯恩尼希还为演员桑德拉·惠勒和詹斯·哈泽量身改编了克莱斯特的悲剧剧本《彭忒西勒亚》（该剧由约翰·西蒙斯执导，萨尔茨堡艺术节和波鸿话剧院联合制作，于2018年上演），并因此被数次提名“年度戏剧构作”。由其担任戏剧构作的《新生活：我们终将何去何从》（导演克里斯托弗·卢平）入选2022年柏林戏剧节。瓦什科·伯恩尼希自2023/2024演出季开始担任波鸿话剧院的剧目策划总监兼艺术副总监。他还出版过众多宣扬新闻学和戏剧评论的专著。2020年，他在《法兰克福汇报》（周日版）开设了“请问瓦什科·伯恩尼希”月度剧评专栏，并执笔撰文至今。

自1919年以来，波鸿剧院一直是波鸿市的市民剧院。剧院还为儿童和青少年提供话剧表演。来自荷兰戏剧和歌剧导演约翰·西蒙斯（Johan Simons）自 2018/2019 演出季起担任艺术总监。他对波鸿剧院的愿景是使这里成为一座21世纪的城市剧院，令来自不同国家、不同文化、及不同领域的艺术家都能在此找到属于他们的创作之家--在这里，戏剧可以与舞蹈、表演、电影、装置和音乐等其他艺术形式并存。剧院的核心是其常设表演团体，该团体带来了来自欧洲和世界各地不同国家的文化影响。剧院的四个演出场所分别是：戏剧场、室内剧场、椭圆剧院（原下方剧场）和戏剧区（泽切一号）除了对经典剧目进行现代演绎外，剧院还上演大量世界首演剧目和设计作品。波鸿剧院的作品在德国和欧洲其他剧院巡演，并受邀参加国际艺术节。