过眼年华,动人幽意
静思往事,如在目底
相逢几番秋浓
小提琴家吕思清、钢琴家孙颖迪、大提琴家秦立巍
组成“美杰三重奏”
经历十二年音乐旅程的美杰三重奏,时隔三年,再度回归国家大剧院的舞台,用熟悉的旋律回忆三人首度合作的往昔。
11月4日19:30,美杰三重奏将奏响浪漫主义中期德国作曲家勃拉姆斯、俄罗斯著名古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫的经典作品。
演出曲目
G小调第一号钢琴三重奏,“悲歌”
拉赫玛尼诺夫 曲
C大调第二号钢琴三重奏,Op.87
勃拉姆斯 曲
B大调第一号钢琴三重奏,Op.8 (节选)
勃拉姆斯 曲
勃拉姆斯作为19世纪德国最重要的作曲家、钢琴家之一,与巴赫、贝多芬一同被后人称为德国音乐史上的“三B”。他的作品兼有古典手法和浪漫精神,其交响曲作品追随贝多芬的气势宏大,在浪漫主义的声浪中,独树一帜的谱写交响篇章,而他的室内乐作品笔法细腻,情感变化多样,细致地描绘出他音乐人生的发展历程、贯穿在整个创作生涯之中。
《B大调第一号钢琴三重奏》
《B大调第一号钢琴三重奏》,这部作品有两个版本。完成于1853到1854年间的初版,确立了他的早期音乐风格,明亮愉悦,追求形式的均衡。1889年勃拉姆斯在晚年通过此生的创作经验对这一版本进行修改,形成了1889年的修订版,修订版更注重作品的细节,内容的衔接,使整部作品古典其外浪漫其中。本场音乐会中演奏的是修订版。
《C大调第二号钢琴三重奏》
于1882年创作完成的《C大调第二号钢琴三重奏》,是一首充满变化和富有生趣的室内乐作品,遒劲有力,戏剧性更强,从中能够清晰地感受到勃拉姆斯的含蓄内敛,以及克制下的热烈。末乐章委婉的表达出勃拉姆斯坎坷的感情纠葛,并在结尾将各声部的活力再现出来,予以抒发隐秘于心的人生经历。
二十世纪上半叶技巧高超的钢琴家和最后的浪漫派作曲家——拉赫玛尼诺夫,在钢琴音乐方面铸就了一座不朽的丰碑。
《G小调第一号钢琴三重奏》
这是一首单乐章作品,短小而紧凑。钢琴在大提琴喃喃低语的背景上奏出哀伤的主题,极其优美动人,充满了忧郁的味道,大提琴和小提琴交替重复着这个著名的旋律,使它显得更加缠绵多情。相比之下,大提琴奏出的第二主题更为活跃和明快,但丝毫掩饰不住拉赫玛尼诺夫天生的忧伤色彩。整部作品就在这种悲剧色彩的气氛中纠缠着,最后结束在庄严的葬礼进行曲中。
演前导赏
在音乐会播出前,美杰三重奏的小提琴演奏家吕思清将与主持人春妮对谈,同观众一同回忆美杰三重奏的精彩瞬间,并深入解读勃拉姆斯的两首钢琴三重奏以及拉赫玛尼诺夫单乐章作品的独特魅力。
本场演出由央视网提供超高清播出信号,国家大剧院古典音乐频道网站、客户端及多家网络平台同步直播,点击“阅读原文”可直接进入国家大剧院古典音乐频道播出页,亦可扫描下方各媒体渠道海报二维码观看。
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文案:邢珊
摄影:牛小北
视频:李享
编辑:高建
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