阿那亚大地艺术节｜梁慧圭：候鸟，在隐藏的叙事中飞跃边界

首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现，21组国内外当代艺术家在此汇集，为观众呈现国际上最先锋的艺术实践，在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景，带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系，融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境，由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。

上一期文章中，王一一的参展作品《红果》用山楂红线搭起别具一格的森林帷幔。本期文章我们继续走近参展艺术家梁慧圭（Haegue Yang）的参展作品《非对称透镜上的候鸟- Duiitt Duiitt容器（灰背赤腹鸫）》。

艺术家梁慧圭1971年生于首尔，并以其丰富的雕塑和装置作品而闻名，除此之外，她的创作媒介也包含摄影、影像、剪纸和拼贴等多种媒介。她的艺术实践中贯穿着深刻的哲学、政治研究，以及对生活的敏锐观察。她的作品无处不体现着对材料、空间与物质性的独特感知和高度凝练。

1994年，23岁的梁慧圭从国立首尔大学雕塑专业毕业后，只身前往欧洲继续求学，并在毕业后坚持创作。现在她已作为职业艺术家往返工作于柏林与首尔两地，并自2017年起担任施泰德尔斯大学（Städelschule）纯艺术方向的教授。彼时，梁慧圭受限于经济状况创作十分艰苦，大多数作品都处于封存状态，后来在伦敦一家画廊建议下，她有了直接展示这些作品的打算。她将从展览运回的作品进行打包，有的还直接被她命名为“仓库”（Storage Piece）形成新作品重新展出。不久后，这一系列作品被德国一位收藏家收藏，似乎以此巧妙回应了梁慧圭的幽默。就此这位才华横溢的创作者逐渐开启了自己的艺术生涯。

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早期，梁慧圭以艺术品在流通环节中真实存在的处境作为创作环节，反应了对身处的艺术生态的思考。近年来，梁慧圭越来越看重源自事物在运动和连接过程中的流动性。她不拘泥于单一的逻辑、地区或某种潮流，徘徊在不同轨迹之间，经对事物、历史和政治等信息进行细致的研究后，再隐晦地将它们融入一种高度个性化的视觉语言中。她创作所选用的材料也很广泛，包含椅子、桌子、铃铛、百叶窗等，结合展览空间的特质，并运用在地的创作材料以场地特定的方式进行制作，以此回应作品展出的地方脉络。

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梁慧圭在首届阿那亚大地艺术节的参展作品《非对称透镜上的候鸟- Duiitt Duiitt容器（灰背赤腹鸫）》，坐落在园区内的一片草坪之上，一侧是社区的核心公共活动区，另一侧是郁郁葱葱的山林，并以远处的山谷和精神建筑“山谷音乐厅”为背景。

作品以杏仁的灰色皂石基座为主体，基座两侧的机理相接而有所区别，呈现出不对称的两个弧面。底座之上是用生物友好型树脂3D打印出的候鸟形态。近观这只鸟，正面看是完整的，侧面则被一分为二；鸟身下半部分的“负形”形成了一个盛水的容器，供鸟类饮水沐浴，其透明和轻巧都与基座的材质和形态形成对比；基座两侧弧面相交的边缘正正指向北方，这件作品似乎也成为了全球政治气候下的有关合作与割裂一种隐喻。

作品中的候鸟原型灰背赤腹鸫，除了栖息在艺术家的故乡及朝鲜半岛，也广泛分布于包括金山岭所处的河北在内的中国大陆地区，它们每年在中国北方和俄远东地区繁殖，并迁徙至中国南方和越南北部过冬。在艺术家看来，自然世界对人类驱动的叙事和结构一无所知，这些候鸟不受人类强加的边界的限制，能够自由地飞越山脉，城市和边界。

这件作品的灵感来自艺术家于2018年某日在柏林家中通过直播观看了整个朝鲜半岛峰会，两韩领导人在板门店的户外进行了大约30分钟的对话。尽管记者们非常努力，这次对话的内容也并没能被记录下来，只有鸟鸣声和偶尔的相机快门声被实时播报。那一刻，鸟鸣突破了寂静传出屏幕，给梁慧圭留下深刻印象，她意识到，自然界对人类政治漠不关心，同时也重新意识到自然才是这个地方真正的主人。

作品的一半于真实世界中完成，另一半则是在想象的空间内发生。也许在某个无人的时刻，一只真实的、因迁徙而路过的候鸟，一直灰背华美，毗邻着树脂鸟儿饮啄容器中的积水，继而继续向下一个目的地飞去。

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