势象空间荣幸地宣布，将在11月上海艺术季期间，推出陈彧君个展“藤蔓上的村庄”，由崔灿灿担任策展人。展览分为A、B两部分，A区为位于上海松江区的陈彧君工作室（生长实验室）开幕展，B区为2023年西岸艺术与设计博览会的B馆B333展位。
Chen Yujun: Villaging like the Vines策展人：崔灿灿 Curator: Cui Cancan展览时间 Duration: 2023.11.10 - 2023.12.10
地址：生长实验室 上海松江区申港路2888弄18号楼
Venue: SHENG ZHANG LAB, Building 18, Lane 2888, Shengang Ave, Songjiang District, Shanghai
2023 上海西岸艺术与设计博览会
West Bund Art & Design 2023
展位 Booth B333
VIP日 VIP Preview:
11.09 13:00 - 19:00
11.10 12:00 - 13:00
公众日 Public Days:
11.10 13:00 - 18:00
11.11 12:00 - 18:00
11.12 12:00 - 18:00
地址：西岸艺术中心B馆 上海市徐汇区龙腾大道2555号
Venue: West Bund Art Center Hall B, No.2555 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai
视觉设计：马仕睿 Visual Design: Ma Shirui
藤蔓上的村庄
崔灿灿
1
这是一个特别的展览，它有两个展厅，在陈彧君最新的工作室和西岸博览会共同展出，它似乎寓意着一件作品的两端，创作的开始和流向未知的旅程。说是展览，它更像是一个漫长的项目，筹划的起点不详，或许在陈彧君的第一间工作室里便有了这个意象，像是一件需要多年构思和实践才能完成的大型作品，它涵盖陈彧君的不同面貌、不同时期、不同性格的信息库，亦是经验的生长，情感的积蓄。和分门别类的档案化、线索化相比，这个巨大的工作室更像是一个实验室，有着物理与化学的共同反应。曾经的工作室、空间在这里交织、生长，它在结构上有点像错置的树屋和迷宫，又像是陈彧君几年前的画作，《错屋》和《房间》系列中的空间感受。每层空间之间相互叠加和交错，你很难一目了然，目光总是在空间的韵律中被反复牵引，空间的大小、远近、浓淡在这里起伏，感知的疏密、多少、浓淡在这里曲折，光在每一层跌落出不同的样貌。然而，它们的建造关系并非是工业的、规划的，而是自然的、野生的。像是藤蔓的生长，看似复杂，难以厘清，却有着自然强大的力量，神秘的灵性。“自由生长”在这里替代了“逻辑建造”。藤蔓上的村庄 No.20230906 Villaging like the Vines No.20230906
纸上综合材料 Mixed media on paper说是空间的迷宫，又显得过于现代，它更像是一个古典村庄的结构。20多个高低错落的空间，有着不同的功能和属性，它们在工作室中被划分成若干不同的区域：工作、实验、社交与生活。负一层是生长实验室、跨界档案和莆田的旧物、场景，它是艺术家创作的动力与方向，兼具着暗房、蓝晒、丝网制作的功能，亦是空间开始的源头，最早的文化经验的追溯；一层是陈列与展示，呈现艺术家完结的作品、跨界的成果、过往活动的照片，正中心的一片茂密的树木装置，成为整个空间里的点睛之笔，指向“藤蔓”与“村庄”的意向；二层像是一个标准展厅，悬挂着陈彧君最初的架上作品，从亚洲地图开始的漫长历程；三层是陈彧君的生活空间，它呼应着艺术家不同时期的创作，早期的《临时家庭》，近期的《502房间》，以及儿子丁丁给爸爸画下的肖像，真实的生活场景与过往画中的故事，在此时此地完成了某种相遇，成为另一种对家庭和生活的写意。生长 No.20230219 Sheng Zhang No.20230219
纸上综合材料 Mixed media on paper一层和二层之间，二层和三层之间，有着各式错层，将故事引向更复杂的时空，有着宗教意味的门窗，故乡木兰溪的装置，如今身处上海办公室里的影像，或是一间孤立的小木屋，这些来自不同时空的情形，将我们的目光引向这些“空间”的来处，陈彧君所历经的过往。你很辨析这是有关莆田、杭州、上海、洛杉矶、北京的真实的经验，还是一种有关追溯记忆与情感的容器，抑或是将两者叠加，携带着艺术家独特的艺术风格与口音，所形成的一种向着四面八方蔓延的生长。但有一点我们可以确认，这个从未出现的展示形式，见所未见的混合空间，来自于陈彧君艺术中最重要的两条线索：一条是对自由生长的渴望与实践，一条是在不同空间、城市、文化、现实中的反复穿梭，它们形成了陈彧君最为独特的创作观念与人生路径。左下：《房间-试衣镜502》，2014，布面丙烯，230 × 160 cm 或者说，如今看来，这个全新的工作室，便是陈彧君多年经验的叠加与混合。他将那些不同的艺术探索、各式的艺术语言，以及他所经历的各座城市与故事，带在身边，印入脑海，化作目光。他所走过的路，就像一个个空间在藤蔓上的生长，组成一片片巷口与街区。也是此地，陈彧君从创作起点开始，从木兰溪旁的村庄走出，携带着多年的经验，意象的“种子”，如今长成一片枝繁叶茂，只属于他自己的——“我的村庄”。
2
如果了解陈彧君过去的人会发现，差不多从几年前开始，他的工作发生了一些根本性的变化。他从一个传统意义上的画家，转变为一个工作领域极为广泛的艺术家。陈彧君毫无忌讳地使用着绘画、雕塑，装置、影像、摄影、现成品与档案，在广阔而又庞杂的实验中，跨越媒介的局限，以期待创造全新的绘画形式；另一方面，他又不断地定义着“艺术家的工作”，不断地打开新的领域，践行着当代艺术家最为当代的生活，跨界对话，设计产品，制作节目，策划活动，他的思考与实践在艺术、时尚、品牌、演讲、电影、博物馆、网络等之间往复穿梭，成为中国当代艺术现场中最为独特的案例。
或者说，陈彧君实践了只属于这个时代的“艺术工作”，它改变了过去我们对艺术和艺术家的理解。多元的身份，庞杂的信息与标准，差异性的价值，不同领域的多向并行，成为这个时代最典型的特征，也最大程度地动摇了艺术过去的传统。和同代的画家相比，陈彧君的工作显露着只属于这个时代的信息：传统与当代、经典与流行、学术与商业、消费与实用、时尚与哲学、故土与国际，它们再也不是二元对立，而是含混的并置，相互作用的存活与滋养，作品中不断生长的结构关系，却也形成了陈彧君最为显著的风格。喜宴 No.20230425 Wedding Banquet No.20230425
纸上综合材料 Mixed media on paper喜宴 No.20230728 Wedding Banquet No.20230728
纸上综合材料 Mixed media on paper然而，这种工作内容的变化，并非只是对现实和时代的回应。它也是成就艺术变革最为重要的动力，是当代艺术独有的流动特征与生存状态。让我们回到从20世纪初开始的那些线索中，20世纪以来，“艺术”的定义不断发生着巨大的变更，一种全新的对于“艺术家”认识，也改变着我们对”艺术“的认识。从毕加索、达利开始，艺术家的在公众视野中像是明星一般的传奇故事，特殊的的形象，离经叛道的性格，荒诞不羁的行为改变了人们对于古典画家的认识，“工匠”才得以成为“艺术家”。直到杜尚的出现，“艺术人生”才正式成为一种全新的艺术观念，艺术家的生活从这时起，成为决定艺术最为核心的一部分，亦如杜尚所言：“我最好的作品，便是我度过的美好生活。”之后，安迪·沃霍尔的出现，实现了更本质的革命，他彻底完善了“艺术生活”，抹平了艺术、生活、时尚与传媒之间的关系，更新了艺术更为民主和自由的品质。或者说，安迪沃霍尔将“自己”作为自己创作的产品，他传播的是他广泛而又复杂的兴趣，是他自己的活动和生命的含义。若干年后，我们才会理解，安迪沃霍尔的超前，他有着和美国70年代同等的热情与欲望，野心与幻想，成为那个时代最大的反光体。错屋 No.20230826 Wooden House No.20230826
纸上综合材料 Mixed media on paper生长 No.20230502 Sheng Zhang No.20230502
纸上综合材料 Mixed media on paper无独有偶，在70年代的欧洲，博伊斯成为地球另一面的明星，他组织并参与各种活动，在美术馆里孜孜不倦地讲解100天的艺术，在街头组织社会活动，在电视节目里无休止地和各色人等辩论。他不知疲倦，不分薄厚，对艺术从不“事故”，与任何人讨论，对任何持有好奇的人保持热情，他在电视节目里说到：“我所做的工作，不是定义什么是艺术，而是不断地向艺术发问。”如今看来，这段历史显得如此遥远并陌生，甚至那些曾经雄心勃勃的变革都被我们所遗忘。在整体趋向保守的当下，这个人人谈论着个人性，又满是无关紧要的个性的时代里，什么是艺术？艺术还能做什么的发问，显得尤为稀少。如果我们创作了属于今天的艺术，我们告别了过去的思考模式，那么是否我们也应该创作属于今天的艺术交流系统？也只有在这个疑问中，我们才能理解陈彧君如今的工作，他调动艺术的各种媒介，整合与之相关各种资源，不断地跨越边界。在数年的工作中，陈彧君通过自己的链接工作，不断的打破单一的身份，进入更广泛的领域，以寻找全新的工作方式，自由的生长，去改变“艺术”在今天的含义。陈彧君对于艺术“流动性”的关注，使得艺术不再是一个不变的名词，而是成为一种流动性的动词。他的作品不再是封闭于某个系统，而是不断和外界发生联系，或者说，艺术发展的本质就是不断地和新的事物发生关联，提供一种重新看待艺术，从而看待世界的方式。左起依次为：陈彧君新工作室现场，2023，上海；桃浦创意园工作室，2016，上海；龙禧创意园工作室，2008，杭州这种“流动性”的现实经验来自于哪里？它对于陈彧君而言有着切身的体验，从老家木兰溪的河流，到杭州、洛杉矶、上海，陈彧君所经历和迁徙的城市与空间，无不在塑造着他的目光，那些流动性的经历，成就了流动性的世界观。它的前世，是陈彧君的父辈，从莆田—南洋开始故土与他乡的想象，它的现实是陈彧君从杭州的传统人文到上海的中西合璧再到洛杉矶的混杂文化。最终它们又与起点暗合，那个混杂了各种文化、宗教与口音的村庄。家乡的形状 No.20230616 Our Homeland, Ourselves No.20230616
纸上综合材料 Mixed media on paper从传统油画的天光画室，再到现代主义建立起的工作室，直至之后安迪·沃霍尔的工厂，达明·赫斯特的超级企业，对于“工作室”的定义总是不断的变更，但它本质上是对艺术家能做什么？应该做什么？还能做什么的思考。工作空间的变迁，一次次地拓展着艺术家的身份边界，从传统的手工匠人到创作者，从现代作品的制作者到艺术概念的生产者、传播者。陈彧君的“生长实验室”便是在这一脉络上持续生长，这里既是创作的空间，也是研发的空间；既是独处空间，也是社交空间；既是个人的微型博物馆，又是一个不断生长的艺术项目，像是一个集合体的枢纽，不断地生长出各种创作、项目与合作。
藤蔓上的村庄 No.20231019 Villaging like the Vines No.20231019
纸上综合材料 Mixed media on paper错屋 No.2017-220416 Wooden House No.2017-220416
2017-2022，160 × 201 × 33 cmRosewood, longan wood, cypress, acrylic“藤蔓上的村庄”也是一个文学化的描述，有着某种象征主义的浪漫，它既是对于陈彧君工作室的具象描述，又是对西岸与工作室之间关系的隐喻。在这两座空间中，陈彧君不仅向我们展示了他最新的创作，多年积累产生的结果，也向我们展现了一种迁徙，一种城市、现实与情景不断变化的多重叙事。西岸空间中的茶几，有着和藤蔓一样的隐喻。尽头的那面手稿墙，汇集了各色信息。而同步时空的影像，讲述这两处空间里各异的发生，但只有它们合在一起，才是一个当代艺术家全部的生活与样貌。西岸艺博会势象空间展位——地中“海”：陈彧君个展，2022年11月势象空间举办的“相地通景——陈彧君个展”，2023年1月-3月
欢迎来到陈彧君的世界。藤蔓的生长，成了这个时代最好的结构性想象。它不再是单一方向，也不再是以历史的期许单向度的发展。藤蔓向着四面八方延展开来，它有着顽强的抓力，可以脱离土壤，在树木、水泥、砖体，在任何环境中生长。在移动和蔓延的过程中，它打破边界，悬置差异，不断连接着不同的价值与形态。最终，藤蔓既提供了一种全新的网络关系，又作为一种可被借鉴的生长方式，为我们的存在秩序提供了一种全新的启示。2023年11月2日
陈彧君 1976年生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，并留校任教于综合艺术系和油画系至2014年，现工作和生活于上海。作为七零年代后期出生的代表性艺术家，陈彧君自小经历和见证了中国社会环境巨变的阶段，对于生命个体基因与自然和人文环境关系的反思和探索越来越成为创作的动力和主题，从家乡的木兰溪到孕育亚洲和世界文明的母亲河，他的眼光和笔触仿佛跟随着当年离乡背井的华侨的脚步，向着更为深远的世界去追问自我救赎的出路和人类游牧的方向。
由于作品具有复杂的综合媒介和浓厚的人文情怀，陈彧君正在受到全球策展人和收藏家的重视，作品常年在世界各地的美术馆、基金会和画廊展览，并被广为收藏。
崔灿灿 策展人，写作者。从2012年开始策划一百三十多场展览和活动，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等。
场迹：曲丰国个展
参展艺术家
曲丰国
展览时间：2023.11.09-11.12
上海展览中心
延安中路1000号
赏奇析疑
2023势象·当代艺术研究展
参展艺术家
陈彧君、李青、刘晓辉、马轲、秦琦
策展人：李大钧
展览时间：2023.9.20-11.20
10:00-17:00（周一至周六）
北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2
百年异彩
二十世纪&当代艺术陈列展
长期陈列
展览时间 10:00-17:00（周一至周六）
北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2 E3
张光宇作品陈列展
长期陈列
张光宇艺术文献中心
展览时间 10:00-17:00（周一至周六）
北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E3
势象空间2016年成立于北京，是中国当代艺术市场中的重要画廊。以艺术家为中心，致力于市场化和学术化建设，拥有较强的艺术推广能力和社会影响力，强调“兼容并包、以藏立业”，代理推广二十世纪及二十一世纪的30多位标志性艺术家和艺术遗产项目，并与众多的当代优秀艺术家进行良好合作。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享