2023年11月2日,“墨丘利的尾巴”在武汉美术馆(琴台馆)开展。本次展览共展出16位当代青年艺术家近100件作品,涵盖摄影影像、装置、架上绘画、文献、艺术书等多种创作媒介。看到本次展览名称,你是否会有很多疑问?
墨丘利是谁?
这个展想向我们表达什么?
我们应该怎么看?
.....
不如,跟着艺术家及策展人的导览现场,一起去寻找答案。
△武汉美术馆馆长陈勇劲
导览开始前,武汉美术馆馆长陈勇劲在采访中谈到,武汉美术馆始终重视青年艺术家群体的成长与发展,鼓励他们将多样化的艺术形态带到观众面前,通过他们对生活的思考、艺术的感知去启发观众,与艺术家产生连接共鸣。
△策展人为观众导览
“墨丘利是一位希腊神话中的智神,是众神的使者和传译,就像艺术家创作过程中与人沟通的过程,用尾巴这个意向是希望大家发现自己隐藏起来的尾巴,去发现美、感受美、创造美。"
策展人刘舒畅以解释本次展览名称的寓意作为开场,导览过程更像是一场近距离、聊天向的对话。
△观众仔细倾听
她围绕艺术家作品背后传达的概念,和布展过程中的故事、巧思等方面的话题进行轻松愉悦的导览。
在场观众有感而发踊跃提问,有来有回的交流沟通,显现着大家对当代艺术的好奇心与求知欲。
△沉浸式导览中
听完部分到场艺术家:杨洋、胡哲伟(某Mou Hoo)、假杂志(胡糊)、王智一、王偲丞、赖巍的亲身讲述,观众们对他/她们的艺术创作有了更深层次的认知和自己独到的理解。
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整场导览萦绕在感性与理性交织的松弛氛围中,既有对创作媒介的讨论,又有生动鲜活的创作趣事分享,艺术气息弥漫在展厅的每个角落。
△观众亲身互动体验
从自然物象到情绪知觉,最后落脚到日常生活记录的展览脉络,犹如一条串联无尽想象力与创造力的尾巴,启迪着观众们也能触到藏起的内核,找回被重复遮住的感官,去发现生活中那些属于“你”的瞬间。
△观众专注观展中
将艺术家赖巍“系统二《AWAKEN 觉醒》”中一部分墙绘作品,留给观众们进行涂色共创,是本次活动的一大亮点。
观众们可以在“数字矩阵”中选择自己心怡的数字和颜色进行填色,然后在一旁的艺术书《AWAKEN》中找到对应的解释。数字、文本、图像糅合,带来了不同寻常的交流方式,大批观众积极参与其中,一个让“尾巴”安心交互的空间悄然形成。
△观众共创墙绘
“你能看我涂的数字知道我是什么性格吗?这组作品是不是和提示学有关?有没有机会实现编程?”赖巍的作品引发起观众的强烈共鸣,大家兴致盎然地提出了许多问题。
以群众为主的公共教育,给予了全龄段观众们深入参与艺术、认识艺术、感知艺术的机会,勇于创作敢于表达的她/他们在美术馆刻画着美的瞬间。
△赖巍和小朋友有趣互动
武汉美术馆作为公共文化的传播平台,一直致力于引入不同类型的艺术形式,打造出全面而多元的美育活动,搭建起艺术家和观众之间的沟通桥梁,呈现出一个更为灵活和多样的开放空间,让“去美术馆”成为群众丰富精神文化世界的新选择。
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