影像静帧，沈莘《天雨粟 #1，我们在这个语言中相遇》2023，单频影像装置，16mm胶片及DV转数字影像，12’17”

佩恩恩《衍生宴》（效果图）2023，由第14届上海双年展委任

佩恩恩受上海双年展委任的全新作品《衍生宴》试图祭典金融资本主义对无止境增长的承诺。想象一幅金融衍生品宇宙的图景：一位死去的交易员嘴里含着一块玉——道教神仙的食物，象征着长生不老。这具遗体的嘴巴发出微微响动，仿佛又将衔玉而生，而玉仍在进行无风险量化套利交易。

《衍生宴》由两张湖形和一张蝉形桌子组成，如同用餐和赌博的桌子一样，12 道菜分别摆放在 12 座水闸之上，它邀请观众跟随（时间、历史和金融）的旋流，溯洄金融衍生品的宇宙。在此过程中，它提出资本主义世界是一个“衍生学”世界：每当系统面临崩溃的风险时，它总会试图衍生出一个新的金融投机世界来转嫁风险，而这个世界又充满了对未来增长的无限承诺。

“旷野的风”，2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家作品展，上海展览中心，上海

没顶画廊艺术家李汉威参加由保时捷中国、上海市文社艺术基金会（Cc基金会）以及ART021 上海廿一当代艺术博览会共同发起的保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术季作品展。该评选通过研究当下艺术普遍关心的议题，挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家。李汉威、李明、童文敏三位青年艺术家凭借出众的艺术表现力、创造力，以及对艺术发展与社会议题的独特思辨与批判，从14位提名者中脱颖而出，成为本届双年评选的最终获奖者。该展览由沈奇岚博士策划。

影像静帧，李汉威《液态健康：美灵仪》2019，4k CG动画视频有声，3'05''

液态健康是李汉威于2017年创⽴的⼀家虚构的农业科技公司和品牌。该品牌以促进中国⽂化的国际性为目标，荐举⼀系列基于中国⽂化美学的⽣活⽅式和产品。液态健康是⼀款真正为全⼈类命运⽽诞⽣的产品，接受了数千年的⽂明滋养，于2017年横空出世。它以传播中国特征的艺术审美为主旨，专注于为所有⽣物提供中国⽂化的融合体验。公司以此为核⼼，⽣产产品与推⼲⽣活⽅式。它的前⾝是液态健康农业科技公司，在其⽣产的健康原料基础上，开发了最新的美灵产品。虽然经历了变⾰与创新，但液态健康品牌所秉持的基本理念却始终未曾改变，那就是帮助全⼈类打造中华⽂明精神体验。此次展览李汉威将展出于近年创作的5组作品，包含影像、摄影及大型装置。

“摸着收藏家过河”周大为收藏展，C·PARK D栋iag艺术院线，上海

没顶画廊艺术家冯至炫、陆平原、汪建伟参加“摸着收藏家过河”周大为收藏展。展览由徐震策划，由陆兴华担任哲学指导。本次展览“摸着收藏家过河”将呈现⼀个多元、开放的当代艺术现场。在国际⽔准的空间中，近百件精选藏品⽴⾜周⼤为先生以 21 世纪中国当代艺术为核⼼的收藏体系，以纷杂多样的展陈形式和内容共同激发出历史、当下与未来的对话，亦令展览成为国际当代艺术的发声现场，折射着普世意义上艺术与社会的碰撞与联结，见证国际当代艺术的发展。

陆平原，“故事”系列，2013至今，金属、纸，尺寸可变

汪建伟《行于泥浆 No.3》2022，不锈钢、木材、氟碳漆，202 (H) x 200 x 228 cm

“迭代20——上海多伦现代美术馆建馆二十周年特展”，多伦美术馆，上海

徐震®《激情 10.451公斤》2023，布上油画，200 x 130 cm

《激情》这一系列表面看似抽象表现主义风格的绘画既是智能社交媒体的衍生物，也是日常网络生活的表征。它们的底本源自一项伟大的发明——手机截屏。所有的画面都是由微信聊天的截屏——就是我们每天不断在不同微信群里转发的各种裁切、涂抹过的聊天截屏——转译的。抽表式的自由书写既放大了转发时“涂抹”的痕迹，也将聊天室内的吐槽、扯淡、撕逼、愤怒、发泄及无力感等各种情绪淋漓尽致地倾注在画面中。此时，绘画与其说是对于这一精神状况的激烈反应，不如说是自我压抑、焦躁、亢奋情绪的一种释放和排解。艺术家以更加直接的方式对抗和消解这一无法规避的荒诞处境。它既保留了绘画的秩序，但同时，它也彻底摧毁了——或完全不顾——绘画的秩序。

展览同时展出了行为作品《3月6日》的录像资料。录像展示了2004年《3月6日》在挪威的表演现场。当观众们进入展厅，穿着精神病服的人就一个接一个跟着观众，观众看展览时，后面就跟着一个人。直到观众走出展厅。

没顶画廊艺术家汪建伟受邀参加“漫延的高原：一条艺术与设计线上博览会 苏河艺术季线下特展”，展出最新“浩瀚”系列绘画；苏予昕参加由孙一钿策划的群展“灰尘把我们堆积起来”。

汪建伟《浩瀚 No.2》2023，布面油画 ，173 x 250 cm

“汪建伟的扁平主义绘画和雕塑是在训练观众自己也能扁平地理解他们所处的新领土，以便在气候变化中去各自找到自己的北。而他的工作也在演示：绘画是能够训练人类世中的我们与自然、与全行星空间、与它物种打交道时的审美、伦理弹性，从中去搅拌出气候变化之下的人类世风景里的新美学和新道德的。” 

——陆兴华

苏予昕《吞吐记号 #3》2021，⻉壳沫、蜃灰、塑料粉末、碳酸钙沫、沙、油脂、⽩糖、⽔晶粉末与其他⼿⼯颜料于⽊板，220 x 150 x 5.4 cm

没顶画廊艺术家蔡坚受邀参加第七届中国·上海静安国际雕塑展“空间进化”，展出“HoldHoldHold”系列雕塑作品。中国·上海静安国际雕塑展扎根于上海城市历史文化的核心区域——静安区，以双年展形式呈现，现已成为中国和上海知名的公共艺术文化品牌。新一届JISP将“空间进化”作为主题，共34组、42件展品，由来自16个国家的28位艺术家参展。

蔡坚《HoldHoldHold-X20100708》2022，玻璃钢、铝、漆，211 × 223 × 230 cm

在“HoldHoldHold”系列雕塑作品中，巨大的形状和色彩来自艺术家在攀岩中的发现和感触。蔡坚在与这些“现成品的形状”相处的创作过程中，再次利用了物体自身的存在逻辑，构成了新的视觉意义。蔡坚以发现和开发物体在当代社会中新的存在乐趣和方式为特点。他的作品结合了技术、材料、现成品等多元的创作方式，在挑战和扩展我们自身存在价值的确定性和界限上展开，提示了物和其创造者之间不断被刷新的荒谬感。

没顶画廊艺术家陆平原受邀参加“元邦建筑双年展”，展出全新作品《幽灵屋博物馆》。由超媒体集团打造的虚拟城市——“元邦”发起的全球⾸个跨媒介艺术建筑项目《元邦建筑双年展》，于2023年11⽉在 元邦APP 正式上线。本次项目由国际知名策展⼈汉斯·乌尔⾥希·奥布⾥斯特（Hans Ulrich Obrist）和刘秀仪（Venus Lau）共同策划，邀请到九位全球知名的艺术家、建筑师、电影导演与设计师等⼀同参与，携手为这座赛博雅⽪⻛格的虚拟城市打造流动的城邦天际线。作为一个开放性的实验项目，本次展览旨在对技术是怎样重塑⼈们的⾃我、群体记忆、⽂化⾝份、空间认知和时间意识等的方面，进行一系列反思。

陆平原《幽灵屋博物馆》（局部）‍‍‍‍

陆平原的创作源自他对人类精神意志无形本质的兴趣，他的创作跨越文本、影像、绘画、雕塑、装置等媒介，创造出一个与现实平行的、庞大的幻想世界，展现当代人类的精神困境，并重新挖掘人与万物精神联系的潜能。《幽灵屋博物馆》是他在元邦建筑双年展实施的全新作品作品既被定义为建筑，又被定义为建筑的“幽灵”，它融合了记忆，经验，体验，将历史，都市传说，网络文学，AI生成的叙事等内容混淆，探讨了人的心理与外部空间之间紧张而复杂的关系。

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。