星空间丨2023西岸艺术与设计博览会

星空间将参展2023年WESTBUND上海西岸艺术与设计博览会，展位A212。

贵宾预览 / VIP PREVIEW

凭邀请函入场 By invitation only

2023.11.09        13:00 - 19:00

2023.11.10        12:00 - 13:00

公众参观 / PUBLIC HOURS

2023.11.10        13:00 - 18:00

2023.11.11        12:00 - 18:00

2023.11.12        12:00 - 18:00

地点 / VENUE

上海西岸艺术中心  West Bund Art Center

上海市徐汇区龙腾大道2555号

No. 2555 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai

参展作品介绍

Works Presented

姜杰 Jiang Jie

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它们知道自己的身份

They Know Who They Are

汉白玉、金属

White marble, metal

58 × 38 × 31 cm

2006

对生命的体察和对人体的关切始终贯穿于姜杰多年的创作主题之中：身体、关系与材料质地的碰撞，是艺术家作品中常见的形象与主体。《它们知道自己的身份》中刚出生的人、马、猪、象等幼体蜷缩堆挤在一起，母体的消失使它们在观者视角里呈现极端的无助。羸弱是否就可以被进攻、被摆弄？人与人、人与动物间关系的不平等性是姜杰试图表达的主题。作品的名称来源于波兰女诗人申博尔斯卡的诗句：“他们卑微的灵魂并不会在夜里来恐吓我们，他们保持了一定的距离，他们知道自己的身份。”纯洁无暇的灵魂降临在弱小卑微的躯体上，等待它们的不知是福是祸，生命的琴弦纤细脆弱，经不起命运的拨弄，幼小个体的生命轨迹早已注定，途中夭折或者缓慢地成长，最终被世界驯服同化。艺术家将对生命与世界关系的思考注入纯净柔和的汉白玉，唤起观众心灵深处的悲悯。

鞠婷 Ju Ting

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琥珀 101123

Amber 101123

木板丙烯

Acrylic on board

193 × 193 × 6 cm

2023

《琥珀101123》是鞠婷 “琥珀”最新的创作，艺术家以刀代笔，将丙烯颜料表面切割出深浅不一的道道刀痕，被覆盖的下层颜色透过痕迹间的空隙若隐若现，产生一种万华镜般亦真亦幻的奇妙观感。滴落在画布上形色各异的圆形呈现出偶然的状态，攒动、碰撞的分子在一阵活跃后被黄色的刀痕纹理所凝固，使观者联想到天然琥珀中无序的气泡。多彩的圆形气泡象征迷离众生的七情六欲，于时代洪流中被裹挟聚拢，凝固在时间的背后诉说着关于生命与人性的故事。

康好贤 Kang Haoxian

看！远方

Look! Far Away

亚麻布丙烯

Acrylic on linen

255 × 185 cm

2023

反观康好贤在近几年的创作，“派对”是一个绕不开的议题，艺术家迷恋人群的温度，他具有对人文与生俱来的热忱。而派对是人群聚集的重要呈现，派对是耀眼的，吸引着来自各地不同职业的人，有模特、音乐家、时装编辑、艺术家、律师……秀场和派对盛满了他们的日程表，他们的聊天主题从名人八卦到Tik Tok文化，讨论时尚品牌的热潮和快餐式的娱乐，也在各自的创作领域如音乐或艺术中促成意想不到的合作。即使面对经济的冷期都不影响他们对于派对的狂热。康好贤将这种当下的社交状态经由他笔下带来新的视角，印有腰果花西装胸前佩戴一朵栀子花的男子，相互接吻的情侣，带着镶嵌珍珠圆框墨镜的女人等。上一场还是在秀场，而进入这场派对中，每个人都不失魅力，落日余晖下的旋转楼梯阳台，使得他们找到了暂别喧嚣的空间，粉色的金晖染遍了天空，她手指远处大声喊着：“看，远方！”生活慌乱而又精彩，生活不只是生存。随着夜幕与人群散去，第二天赤轮仍会初起。

刘香成 Liu Heung Shing

北戴河度假区沙滩上摆拍的男子们

Young men pose together for a photo on the beach at Beidaihe resort

黑白喷墨打印 315 克哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸

B&W inkjet print, Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 gsm

24''丨48''

1982

北戴河自清末便是中外达官贵人度假避暑的胜地，这个地区复杂的历史经纬吸引了刘香成前往游览拍摄，寻找并记录时代风貌变幻的重要瞬间。在北戴河的海滨浴场，四名赤裸上身的男子在浅滩横卧，刘香成拍下了他们刚刚放下戒备、摆好姿势的时刻。男子们脸上发自内心的笑容反映了社会风气的变化，在经济、文化飞速发展的80年代，北戴河避暑不再是权贵阶层的专属活动，改革开放的春风融化了严肃的社会氛围，使普通百姓也有了去海边拍照的闲情逸致。刘香成用摄影讲述人的故事，把普通人玩耍的日常与历史变革进程紧紧胶结粘合在一起，赋予作品不朽的生命力。

金氏彻平 Teppei Kaneuji

青春粉丝俱乐部 #82 

Teenage Fan Club #82

塑料 

Plastic objects

22 × 12 × 37 cm

2018

金氏彻平是一个有收集癖的人，自幼年时代艺术家就开始收集喜欢的玩偶手办和各类新奇玩具，金氏发现俱乐部里演出时人头攒动的情景颇似玩偶头发叠加的效果，从而受到启发创作了这件作品。《青春粉丝俱乐部 #82》将动漫人偶头发零件以出人意料的方式叠放在一起，拼凑出一个具有人形的巨怪形象。尽管认知过程略有艰涩，观众仍可从塑料人偶的发型、发色辨认出“龙珠”、“新世纪福音战士”、“美少女战士”等经典动漫人物形象，这些动漫英雄不再以光辉勇敢的形象出现，而是将自己身体的一部分贡献出来组成了一个令人毛骨悚然的怪物。这种将观众熟悉的物件“错置”体现了金氏核心的创作理念：让事物脱离原本的意义、目的和内涵，并探索对其进行重新创造的可能性。

温凌 Wen Ling

麦当劳2023之2  

McDonald's 2023 No. 2

布面丙烯

Acrylic on canvas

200 × 200 cm

2023

温凌以漫画创作为切入点，融合自己从日常生活中汲取的幻想，在布面介质上对绘画的色彩、构图等问题进行拓展性的探索。《麦当劳2023之2》兼具漫画的形式感和叙事性，展现FMB成员小龟和乐虎在麦当劳点餐的平常瞬间。这件作品提供了第三人称俯视观看的视角，使观众脱离当下对画中场景的观感，将自己在快餐店进食、聊天的个体经验叠加在画面上。喷香的薯条、喧闹的人声、坐感生硬的椅子，观众记忆深处里的五感六识被温凌的漫画重新触发，往昔细微琐碎的日常在人生不同时期也会产生令人怀念的份量感。

向京 Xiang Jing

自 · 在

Self · Being

玻璃钢着色 

Painted fiberglass

150 × 135 × 50 cm

2013

《自 · 在》是向京“S”系列中的作品，创作于2012至2013年，也是该系列之中较早完成的一件。从形式上看，《自 · 在》似乎仍然延续了向京在“这个世界会好吗？”系列的子系列——“杂技”系列的创作形态；但从主题上看，《自 · 在》所讨论的精神内核却已经超出了此前“杂技”系列的范畴。正如乔纳森·费恩伯格 (Jonathan Fineberg) 所观察到的，尽管在“S”系列中，《自 · 在》和《芳香寸步》都延续了“这个世界会好吗？”中杂技系列的体态，但是“这两件作品都没有像‘这个世界会好吗？’那样摒除掉情绪，或者屈从于情绪。恰恰相反，‘S’系列是全然疏离的，它试图探讨的是社会学或形而上学，而非存在论”。

作品采取了双主人公的视角，以至于人们很难断定，究竟呈现杂技姿态的女子是作品的主角，还是那只端坐在女子膝盖上兀自凝视的猫。至少从“自 · 在”的题名上看，人们或许更愿意相信那只黑猫才是作品的主角，在女子和它所呈现出的肢体语言上，似乎只有它才是真正“自 · 在”的。在文学和影视作品中，黑猫往往带着某种神秘的人格性色彩，它的出场总有其动机和目的，以便推动剧情的发展，正如在《大师与玛格丽特》中，布尔加科夫笔下那只与撒旦相勾连的黑猫一样，《自 · 在》中的黑猫显然也带有它自身的人格，或者说它成了那个做杂技姿势的女子的另一个自我，与他人无涉，漠不关心，又充满审视地反观其自身。

徐毛毛 Xu Maomao

热带丛林 

Tropical Forest

布面丙烯 

Acrylic on canvas

200 × 150 cm

2023

“乳房”是徐毛毛近几年创作的重要系列，艺术家通过描画女性器官，坦诚而平和地表达关于女性主义和群体自我认同的思考，并将“乳房”进一步抽象为自由表达的个人符号。《热带丛林》以明快艳丽的色彩、简洁抽象的造型展现了一个由乳房及眼睛组成的热带丛林风景。艺术家隐去乳房之树生长的土壤，令人好奇何种沃土能孕育出如此丰腴之生灵。每棵树心都长着洞悉一切的硕大眼睛，这些眼睛注视着周遭的善与恶、喜与忧，将复杂的情绪能量统统化为养料，滋生出更挺拔健康的己身。画面中的乳房不再是任何刻板印象中欲望的象征，它们坦然展露自己本来的颜色，向着明媚阳光漫游，化身为蔚然生长、轻盈自由的美丽生命。

烟囱 Yan Cong

猫咪需要人陪

Kitties Need Company

布面丙烯 

Acrylic on canvas

200 × 170 cm

2023

烟囱与妻子尚尚都是爱猫之人，艺术家以自己与猫咪玩耍、拥抱的真实生活瞬间为基础，加入生动趣味的想象，使观众产生亲切的共鸣。《猫咪需要人陪》保持了烟囱一贯简洁明快、幽默有趣的漫画风格，中间充满故事性的画面主体描绘了猫咪们抱紧主人的黏人姿态，有养猫经历的观众会不自觉地代入自身经验，联想到自己要出门时猫咪依依不舍偎依在脚边的温馨场景。周围边框中首尾衔接的老鼠形象或许是小猫脑海中的想象，当保护神般的主人离开家，硕大的老鼠出洞肆虐，弱小无助的自己当如何应对？从烟囱的角度来看，老鼠象征外部世界的欲望与喧嚣，人与猫抱在一起可以产生隔离负能量的力场，在家庭港湾里获得安宁。

张鼎 Zhang Ding

图片为电脑模拟

电池模组—尽忠报国

Battery Module -- Loyalty to the Country

硅胶、不锈钢、纹身墨水

Silicon, stainless steel, tattoo ink

61.5 × 35.5 × 12 cm

2023

这一系列装置以普罗米修斯神话为原型，由硅胶制成，以新能源汽车电池为基础，在当代社会中重温了这一神话。装置柔软而感性的表面让人联想到人类的肉体，尤其是人造皮肤。艺术家通过在作品上刺青的方式，将流行文化中的文字和图像，以及艺术家在创作过程和展览构思过程中的研究成果融入到作品中。

张晖 Zhang Hui

花朵 2023 05

The Blossom 2023 No. 5

布面丙烯 

Acrylic on canvas

230 × 200 cm

2023

花朵、人物、城景等寻常风物是张晖作品中常见的题材。于张晖而言，绘画过程本身是习修，指引他触碰时空与生命的实相。《花朵 2023 05》描绘了花的绽放之态，画面中淡雅的纯色背景及洗练的线条隐去了花朵所处时空及样貌，荧光色块经薄如烟雾的白色覆盖，被调和成相融共生的和谐境地。此作沿袭张晖一直以来的创作语言。相较于以往形色并置的呈现方式，此幅《花朵 2023 05》中形态趋于消弭，大道至简。交错缠绕的蓝色和红色线条勾勒出花瓣的射线与粉色花蕊。张晖笔下的花承载着“一花一世界”的哲学隐喻，观其花便是观万物，如同一个奇迹。

张伟 Zhang Wei

Z-AC1816

亚麻布油画 

Oil on linen

200 × 250 cm

2018

张伟是改革开放后在北京创作抽象艺术最早的一批艺术家之一，他的作品受到美国战后艺术多种流派的影响，结合自己追求艺术的前卫精神和相信艺术直觉的理念，创作出自由、纯粹的艺术表达。孙悟空和海鸥乔纳森是张伟的精神楷模，艺术家希望自己能像两者一样自在，站在传统艺术现象的对立面，不受束缚地自由创作。可创造性的思维依旧来源于某种现存的规律，并非完全无中生有，经验累积产生的思维定式像如来的手心令人难以逃脱。《Z-AC1816》构图像一个“X”，表达张伟对于旧有艺术观念的否定态度，作品以反叛的立意起始，最终转化为艺术家自我中恒定的元素。信手挥洒的笔触与含蓄的粉蓝色彩搭配优雅灵动，画笔中自带的银色从粉中透出，这种有意与无意间的偶然为画中色彩增添了稳重。这件作品以唯美的风格呈现了艺术家创作中的矛盾心态，既体现张伟寻求突破常规的野心又有其回归自我审美的释然。

赵刚 Zhao Gang

里希特已经死了8号

Richter Is Dead No. 8

布面油画 

Oil on canvas

160 × 135 cm

2023

在80-90年代，里希特参考郁金香、燃烧的蜡烛等照片素材绘制了一系列气氛神秘、明暗对比强烈的布面油画。赵刚认为“里希特作品的技巧当然很好，我们中国人总是很喜欢技巧很好的绘画，但有技巧的画不一定跟艺术有关系。”赵刚对里希特这一系列的静物画进行了批判性的演绎，使用充满当代感的命名将静物画以戏谑的方式带回公众视野。《里希特已经死了8号》风格唯美，笔触细腻老练，与作品本身蕴含的讽刺性形成巨大反差。赵刚在作品中调侃了里希特过于注重技巧而疏离观众感受的一面，选择寄情于静物，将自己真实的情绪传递给观众。