SIGMA适马呈现濑户正人个展 | 为你揭开生活的《面纱》

日本艺术家濑户正人个展《面纱》展览现场

由SIGMA适马（中国）独家呈现日本艺术家濑户正人个展《面纱》，即日起至12月3日在上海徐汇区Harmony Art Gallery尚艺画廊展出。展览呈现了艺术家最具代表性的「Silent Mode 2020」、「Picnic」、「Living Room,Tokyo」等系列作品，通过作品的回溯与空间的变化，跳脱出时间限制，带领观众走近濑户视角下，对不同身份、不同文化的个体的探讨与感知。环境赋予个体标签与身份，这些都是外界为我们戴上的“面纱”，而濑户正人作品中“揭开面纱”式的窥探性，将细节尽数剥离分解，令观众看到面纱之下最真实也最易忽略的情绪。

SIGMA适马开启影像之旅

拥有日本与越南血统的艺术家来濑户正人先生，擅长以多重文化视角看待更加广阔的亚洲族群，也使跨越了将近20年的Silent Mode系列第三部在上海延续成为一种可能。适马（中国）总裁王昊先生认为，日本艺术家擅长捕捉宏观之下每个人细微的情绪变动，而濑户先生在本次展览的作品中对个体情绪的刻画，所有惆怅、空灵乃至无常的肖像状态表现，恰好与日本物哀美学是一脉相承的。而在所有的艺术形式里，影像艺术是与创作工具绑定最深刻的一个领域，SIGMA适马作为一个光学品牌，今后也希望能在艺术领域不断拓展，为观众带来更多精彩的艺术呈现。

适马（中国）总裁王昊先生致辞

影像的呈现离不开作为媒介的相机与镜头，SIGMA适马作为艺术家长期选择的光学品牌及发挥个性的创作手段，也将在展览中悉数展现艺术家所使用到的SIGMA产品。展览期间，濑户先生也将再次透过SIGMA的独特视角，在上海开启新项目「Silent Mode 2023」- Shanghai的创作，延续「静音模式」这个跨越了近20年的主题，并与观众们一起探讨光学器材、摄影与艺术之间的关系。

匠心独具的空间展陈
探寻“面纱”背后的隐秘

作为本次展览策展方Harmony Art，在空间展陈上用心颇多，无论作品呈现、还是空间布局，甚至是空气中弥漫的香味，都希望从各个维度还原艺术家创作背后的深意。在Harmony Art艺术总监Grace Wang女士看来，摄影师与被摄者之间隔着的相机与镜头，也是展览主题“面纱”之指代。在当下社会，人们可以通过摄影这门艺术，透过面纱，关注每个个体背后所要表达出的真实感受，并释放内心的真实情绪。

Harmony Art艺术总监Grace Wang女士致辞

展览《面纱》遵循艺术家濑户正人的创作发展轨迹，在Harmony Art Gallery的三个空间内，通过对濑户正人不同时期作品的展示和对创作环境的还原，邀请观众走进濑户正人的影像时空。

进入展厅，观众将首先看到被一分为二的空间：一边是日本电车车厢，还原了艺术家拍摄「Silent Mode」的真实环境；另一边则是还原了艺术家在工作室创作「Silent Mode 2020」的棚拍现场，观众可以在这里沉浸感受艺术家创作时的心路历程。空间的上方是车站站牌，从1996过渡到2020，从电车车厢转换为室内影棚，通过时间的流动与空间中两处场景的变化，来表现艺术家创作手法、环境的变化。

日本艺术家濑户正人个展《面纱》展览现场

展厅中心呈现了「Silent Mode 2020」的创作记录工具——SIGMA sd Quattro相机及35mm F1.4 DG HSM丨Art镜头，作为为两处场景的联结点，让观众更加直观地感知摄影与艺术的联系。

步入第二间展厅，来到「Silent Mode 2020」系列作品的展示空间。艺术家在重拾静音模式这个题材后，拍摄手法由抓拍改为了棚内摆拍，曝光时间长达数分钟，被摄对象抑制的自我也在此之间不经意地出现，让人的多面性重新呈现在镜头面前。

日本艺术家濑户正人个展《面纱》展览现场

在第三个展厅中，以大尺寸呈现了「Living Room，Tokyo」及「Picnic」系列作品，旨在讨论人与空间的关系，将作品中的情绪感与氛围感带到现实空间，和之前两个空间的作品展现形成了强烈对比。

展览最后的特别章节，打造了艺术家濑户正人的影棚，展厅化身艺术家的工作坊，而艺术家将与到访者近距离交流，一同完成特别创作项目「Silent Mode 2023」-Shanghai。此次艺术创作项目的作品也将在展览期间为观众线上呈现。

濑户正人的肖像方法论

展厅内的每一张作品都与人脸一般大小，并与视平线齐高，密集且秩序地包围了整个展厅。当观众观看这些作品时，便打破了与被摄者之间的空间限制，揭开了“面纱”，在当下近距离洞察被摄者细微变化的情绪，从中找到共鸣的面孔。

日本艺术家濑户正人

「Living Room，Tokyo」系列作品记录了在东京居住的异国人与他们各自的房间。这些人遵守着自己国家的风格和习惯，却也在不经意间加入了东京的风格，创造出独有的空间。艺术家使用长曝光拍摄，让被摄对象凝视他们熟知的空间。

这是属于濑户正人独特的肖像方法论，这组作品也是在东京这个巨大房间中的亚洲人群像的肖像照。展出采用了极致的黑白带来视觉冲击，不同的装裱、悬挂方式让作品之间更有层次感，内容中的细节也尽数呈现在观众面前。

日本艺术家濑户正人个展《面纱》展览现场

在创作「Picnic」系列作品时，濑户正人不再探讨个性或人格，而是试图抓取人与人之间的关系。他邀请野餐毯上的年轻情侣配合自己拍摄，以开放又亲密的关系为中轴，无意的动作或眼神使微妙和不确定的感觉在照片中流动。

濑户正人曾说到：人们脚下的野餐布就像是一个情绪载体，在它之上的人，有着不同的年纪、不同的文化背景、不同的情感。因此在作品展出中，这块象征着情绪载体的“野餐布”也延申至现实空间，与观众进行互动，观察被摄者不易察觉的情绪变化。展览邀请观众一同探讨个体与之生活空间的种种关联，透过镜头，揭开生活为我们编织的层层面纱。

关于艺术家

濑户正人，1953年生于泰国北部乌隆府，父亲是日本人、母亲是越南人。1961年同父亲移居到日本。1975年毕业于东京视觉艺术学校，师从森山大道。1979年担任摄影家深濑昌久的助手，后成为一名自由摄影师。曾获1989年日本写真协会新人奖；1995年东川新人奖；1996年凭借获得第21届木村伊兵卫奖，1999年新潮学艺奖；2008年日本写真协会年度大奖；2021年获得第37届东川国内作家奖。曾多次担任木村伊兵卫奖评委。

濑户正人个展《面纱》
艺术家：濑户正人 Masato Seto
展览日期：2023.11.3-2023.12.3（周一-周日 10:00-19:00）
展览地址：徐汇区东安路888号 尚艺画廊