梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）经典系列回顾
梅瑞尔·瓦格纳
Merrill Wagner
经典系列回顾
美国艺术家梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner，1935年生）成长于华盛顿州的塔科马，当地雄壮宏伟的山川、大海和森林为她的创作带来了深厚的影响和启发。她的媒介包括绘画及钢板、石板和石头，甚至在自然中进行创作，其作品跨越抽象和具象、田园和都市之间。
瓦格纳是卓纳画廊2023年上海ART021艺博会的参展艺术家之一。以下，我们为您回顾她的经典作品系列。
梅瑞尔·瓦格纳与其作品《无题》（1967），约1960年代
——罗伯特·斯托尔（Robert Storr）
前纽约现代艺术博物馆（MoMA）
高级策展人及前耶鲁大学艺术学院院长
1960年代，瓦格纳在“艺术学生联盟”（Art Students League）求学之后，在纽约建立了自己的工作室。她崭露头角时，正是极简主义和后极简主义逐渐取代抽象表现主义，成为占据主导地位的美学风格之际。在她的职业生涯中，瓦格纳既反抗又接纳了这些流派的重要议题，创造了精巧严苛、边缘硬朗的抽象构图，微妙地反映了自然景观。
瓦格纳职业生涯早期的绘画，是以几何形态绘就的大尺幅抽象景观。这些绘画有着大胆的用色和边缘清晰的形态，让人联想到埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）及当时其他艺术家们的硬边彩色抽象。
“从视觉的角度来说，纽约充满了直线和灰调的色彩。我最早的大尺幅布面绘画中充满了直线以及西海岸风景的记忆”，瓦格纳回忆起这一时期的绘画时这样说道。
与她同时代的艺术家们包括索尔·勒维特（Sol LeWitt）、伊娃·海瑟（Eva Hesse）、鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）等，而瓦格纳的作品将科学和诗歌汇聚在一起，反映出她对地点与物质世界之美的深刻理解及欣赏。都市风景同田园传统之间的对立，以及由此产生的张力，均是瓦格纳作品中的持续主题，而它们存在于几何及自然的交汇处。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《无题》，1965年
布面丙烯
243.8 x 243.8 厘米
二、石头作品
石头，是瓦格纳创作中重要的素材之一，也时常出现在创作中。她会直接在收集回来的石头表面上画画。在作品中，瓦格纳用直觉回应了她精心挑选的矿物之色彩、形态和尺寸，并时常用油画棒为它们加上图案、线条，或大块的颜料。
除此之外，瓦格纳开始将这些石头作品移到户外、带进自然。比如，她会直接在所发现的、嵌于地里的巨石上画画，将创作活动真正地带入“田野”，并拓展了她对其事关偶然性的、绘画“领域”之基本界限的深入探索。
这些户外作品与启发罗伯特·史密森（Robert Smithson）和迈克尔·海泽（Michael Heizer）创作的动机并无太大不同，但是却能从中看到绘画性的动态，并且被带入了一种更接近人的尺度之中。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《日光轨迹画》，1995年
石头上混合媒体
整体尺寸可变
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《串》，2002年
石头及水泥面油画棒
作品装置于纽约艾斯利普艺术博物馆
三、石板作品
1970年代中期，瓦格纳开始寻找非传统的创作材料作为画作的背板支撑，如石板、钢和石头等。同时，前身为学校大楼的纽约P.S.1当代艺术中心也因翻新工程捐赠了一批石质黑板碎片，这也成为了瓦格纳研究素材的契机之一。
在接下来的十年里，石板成为了瓦格纳主要的创作材料。她通常将收集回来的，不同形状、大小和形态的石板碎片组合在一起，直接在表面上作画。这让人联想起塞·托姆布雷（Cy Twombly）的黑板绘画，而色彩更为丰富。
石板材料的表面之所以引起瓦格纳的兴趣，不仅是因为它们的纹理样态，更是因为它们对自然世界的映射。这与她在太平洋西部地区的成长经历产生了共鸣，也呼应了它们与创作过程及偶然性的内在关联。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《小丘》，1979年
石板面油粉棒
152.4 x 365.8 厘米
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《麦迪逊》，1981年
石板面油粉棒
29.2 x 30.5 厘米
四、钢板绘画
1980年代晚期，瓦格纳开始创作钢板绘画。这是她自五十年代晚期以来一直生活、工作的纽约城市，及年轻时在太平洋西北部感受到的风景两相杂糅的产物。它们将有机自然与人造工业无缝地并置起来。
在材料方面，瓦格纳主要在冷轧钢板上采用防锈颜料进行创作，她会在钢板光洁的表面上涂抹冲流般的色彩。这些反光作品具有工业材料的特性，灰色、蓝色和白色的色带，都让人联想到了色域绘画及极简主义的雕塑。
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《天使》，1999年
钢板上防锈颜料
29.8 x 48.3 厘米
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《无题》，1989年
钢板上防锈颜料
72.4 x 47.6 厘米
在谈及她的钢板画与自然界之间的关联时，艺术家曾经说：“山腹的每一分钟都看起来完全不同。它始终在变化。大自然里的特定方面，比如鲜花，是如此的亲切。你可以采摘它们，而它们是暂时的。但如果你去看海，或者前去沙漠，你无法以任何方式影响它。它对你毫不在意。你只能在那里做一个小小的观察者。如果你登上一座高山，你可能会目睹一场远处的山崩或雪崩。我想，这些大一些的（钢板画），更多的是关于这种体验的。”
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《无题》，2009年
五、花卉与风景
梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）
《无题》, 1990年
亚麻布面油彩
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