K空间参展西岸艺术与设计博览会︱展位号B310

2023西岸艺术与设计博览会即将于11月9日开幕，本次K空间携艺术家毛旭辉、郭伟、苏新平、张大力的作品参展。诚邀各位莅临K空间展位B310。

部分作品预览

毛旭辉

发光的羊·之四，2022︱毛旭辉

布面油画︱165x205cm

画面中的羊呈现出异样、恐惧和漠然的表情，它们在明亮和黑暗之间交替，每只羊都表现出独特的情感，象征了当下社会中人群和个体内心的不安和紧张情绪。毛旭辉深刻观察了过去几年中人们的情感体验，这些情感在每个人的心灵中留下深刻的印记。《发光的羊·之四》是对当代社会情感的深刻表达，充满了强烈而令人难忘的情感元素。

毛旭辉，1956年生于重庆，1982年毕业于云南艺术学院油画专业。85美术运动“新具象-西南艺术家群体”领衔者。绘画作品有圭山组画、私人空间系列、家长系列、日常史诗系列、权利的词汇、剪刀系列等。

郭伟

无题，2022︱郭伟

布面丙烯，60x45cm

《无题》来自郭伟的“切片”系列，这一系列的绘画与传统绘画不同，呈现了去中心化和分解的特点。郭伟的分解不是为了恢复总体性，而是彻底地去中心化。这种分解象征了现代社会中的碎片化和不稳定性。《无题》画面中的对象和形式都充满碎片感，表达了现实生活的分裂和混乱，呼应了现代景观社会的特点。事物被简化为视觉表象，而社会活动和人的身份也逐渐变成了观看的对象。   

郭伟，1960年出生于四川成都，1989年毕业于四川美术学院版画系。作为中国前卫艺术的杰出代表人物之一，他的作品多次参加国内外展览，被多家海内外艺术机构和个人收藏。他的创作从早期的“包扎”、“红色”阶段，到“蚊子飞蛾”时期对人的关注，再到近年“无题”肖像和“成人童话”等时期，一直聚焦于对当代人的精神状态的思考。他善于运用各种表现手法，如戏剧化人物、荒诞组合等方式，展现出他对人性的理解。郭伟以其独特的语言探索当代现实的复杂性。

苏新平

行走的人，2021︱苏新平

青铜着色，585×158×500cm

版数1/3

苏新平的雕塑作品《行走的人》来源于苏新平2010年的一幅大型油画《奔波的人1号》。该作品被创作为了不同版本的雕塑作品，其中有两组4.5m高的版本，分别伫立在深圳湾和成都天府艺术公园。作品表现了孤独的个体在空旷背景中大步向前行走的形象。雕塑突出人物的形体和运动感，给人一种坚定地向前迈进的气势。这种充满仪式感的形式贯穿苏新平的创作，反映了他对人的思考和对自我的探索。

苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。历任中央美术学院版画系主任、造型学院院长。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。苏新平以版画起家，90年代后创作领域拓宽到油画、雕塑、影像、多媒体等，每个领域都有大量佳作诞生。早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。他敏感地认识到中国社会转型的阵痛，运用不同类型的艺术手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。

张大力

鸽子 63，2023︱张大力

纯棉布蓝晒，120x160cm

如果说雷内·马格利特的鸽子是一种定格般的“静"，张大力的《鸽子63》则是一种具有延伸性的"动"。他以超现实主义的手法，和深蓝、天蓝、浅蓝色等多种蓝色描绘着鸟飞的身影。扑朔的羽翼形成了一连串飞行的动作，也构成了一种真实与虚幻之间的透明感，营造出具有张力的视觉影像。

众生 No.1，2023︱张大力

陶瓷，91x29x59cm

《众生 No.1》以张大力自己的形象呈现，双眼紧闭、双唇紧咬，神情隐忍凝重。他的衣衫紧贴身体，凸显了嶙峋的身形。唐三彩的釉色流淌而下，搭配盈润的釉质，赋予人物形象更多的颓丧感。张大力试图以一人的肉身形象来探讨关于众生、关于存在的意义。陶瓷本质坚硬，但又是生活中美的象征。通过将陶瓷的材料特性与个人感悟相结合，呈现出张大力对终极生命和人生意义的探索。

张大力，1963年生于哈尔滨，1987年毕业于中央工艺美术学院，现工作生活于北京。作为中国第一位涂鸦艺术家，他以上世纪九十年代的《对话与拆》系列而闻名。他创作的匿名人头像，在城市的角落、废墟和隐秘地点的不断出现，构成了一种历史与文化景观。2006年以后，随着涂鸦艺术的时尚化，张大力逐渐将创作领域转到其他艺术形式和媒介，包括绘画、摄影和雕塑等。他一贯秉持的信仰是透过艺术创作来揭示和研究表象之下的真实。