艺博会 | 東京画廊+BTAP参展2023上海西岸艺术与设计博览会 展位 A215

東京画廊 + BTAP荣幸宣布将于2023 上海西岸艺术与设计博览会上展出石井友人Tomohito Ishii, 近藤高弘 Takahiro Kondo, 小清水渐 Suzumu Koshimizu, 松浦浩之 Hiroyuki Matsuura, 冈本信治郎 Shinjiro Okamoto, 関根美夫 Yoshio Sekine, 菅木志雄 Kishio Suga和瀧本光国 Mitsukuni Takimoto的作品。

石井友人 Tomohito Ishii

石井友人，1981年出生于日本东京。2006年毕业于武藏野美术大学造型研究科美术油画专业并取得硕士。2017年参加TheLaforêt Summer Vacation Project（意大利吉法）。此前参展过“大和收藏展VII”（冲绳县立博物馆・美术馆、冲绳、2015年) 、“‘复合回路’认知的境界”（Gallery αM、东京、2011年)、“15years”（WAKOWORKS OF ART、东京、2008年) 、“Portrait Session”（广岛市现代美术馆、广岛、2007年)。2012年获武蔵野美术大学巴黎赏。2005年获holbein奖学金。连续两年参展東京画廊＋BTAP（北京）举办的主题群展“新朦胧主义”。

《浮雕绘》系列由两种颜色组成，就像是3D立体彩像的互补色。画布上描绘的是一个有家庭植物的场景，通过UV打印将图像上下反转倒置并模糊的呈现到画面上。画面上浮雕般的痕迹是用花盆压印的，暗示了植物与其接地面的垂直关系。该系列是基于一些放置在商业建筑和度假村的玻璃窗边的观赏性植物，艺术家分别从建筑物的内部和外部拍摄其照片作为临摹对象。对象物因玻璃被划分为反射像和透射像，"看"的行为被意识化，镜像与镜像之间的关系也被重新诠释。

石井友人

浮雕绘4

130.3x89.3cm

油彩、丙烯、UV打印、麻布

2023

近藤高弘 Takahiro Kondo

1958年出生于京都。从小在被封为人类国宝（青花染付）的祖父近藤悠三和父亲近藤濶的身边长大。曾作为日本国家乒乓代表选手参赛，有过一段职业运动员的特殊经历。25岁时，近藤决心开始自己的陶艺生涯，在1994年获得了京都市艺术新人奖，在2002年作为日本文化厅的艺术家进行海外学习，并完成了爱丁堡艺术学院的硕士课程。

起初，近藤制作的是一些具传统色彩的青花瓷作品，但后来他采用了新的材料，如金属和铸造玻璃等，建立了一套自己的表现形式。1993年，他研发了一种新的技法 “银滴彩”（同时获得了此项技术的专利），这是一种将铂、金、银和玻璃的混合物，以颗粒状的结晶形式完美贴附在陶瓷上的原创技术。这种技术给瓷器带来了精致的光泽，并让表面滴下风格迥异、具有丰富表情的水珠。同时，“银滴彩”技法是以粘土为媒介的，有以火生水的概念。

近藤高弘

波2023-4

25x23x6cm

陶瓷银彩

2023

小清水渐 Suzumu Koshimizu

1944年出生于爱媛县宇和岛。1966年至1971年就读于多摩美术大学雕塑专业，现主要活动于京都和大坂。1960年代后期，小清水渐就主要用木、石、纸、泥、铁等材料进行创作，作品着重于探讨材料与材料之间的关系。

同时，小清水渐也是1970年前后“物派”运动的主要艺术家，一直活跃在包括威尼斯和圣保罗双年展等国内外知名艺术博览会中。他的主要个展包括 “小清水渐展：雕塑、现代、风土”（日本岐阜县立美术馆、日本爱媛县立美术馆，1992年），小清水渐教授退任纪念展 “重力/质量/作品”（京都市立大学美术馆和大学堂，2010年）等。

小清水渐

Relief '91-11

121x100x7cm

木板、颜料

1991

松浦浩之 Hiroyuki Matsuura

1964年出生于日本东京，于1984年以平面设计师的身份开始各种艺术活动并涉及广告包装，出版和商标设计等领域。1999年以”卡通形象“为主题，制作”海报+包装+滑板”等组合而成的组品。自2001年收获了村上隆的“艺术道场GP@MOT展”“星探奖”之后，便开始了自己的职业艺术生涯。之后松浦将作品扩展至绘画、雕塑、版画作品等多种形式，2009年于台湾的诚品画廊举办个展，受到了国际各界的广泛关注。

松浦的作品绚烂缤纷，人物形象层出不穷。他的构图充分利用了整个画面，搭配大胆的特写技法。松浦笔下的各种卡通人物，虽然有着不尽相同的性别、表情、性格，但是“他们”不会如漫画一般为一个情节所束缚，而是一种独立的存在，向画面前的观客倾诉着“他们”自己的故事。在现代社会中，“卡通形象”频繁地出现于人们的日常生活中，在松浦看来，“他们”虽存在于架空的世界里，但是一种亲近有真实的存在。松浦作品中带着“丙烯肌肤”（“Super Acrylic Skin”）的角色们，在画面内有着外界一眼看不透的内涵，已经远远超越了拟人化的形象框架，更是像亲友一般屹立在我们面前并给予陪伴。

松浦浩之

"PICTO" Stray Doggie (Side Face) 

117 x 117cm

布面丙烯

2021

冈本信治郎 Shinjiro Okamoto

1933年生于东京。1952年从东京都立日本桥校毕业后，成为东京凸版印刷公司设计师并在此期间开始自学水彩画。1960年起确立了使用简单线条和丙烯颜料的明亮色彩的绘画风格。1962年和1963年，他在贝壳艺术展览中获得荣誉奖，1964年于第一届长冈现代艺术馆展览中获大奖。此后，他参加了日本国内外的展览，包括东京双年展、日本当代艺术展等等。近年来，冈本的作品被纳入“International Pop”国际波普展（在沃克艺术中心、达拉斯艺术博物馆和费城艺术博物馆巡回展出），作为波普艺术的代表作家展出到世界各地，同时也作为引领日本战后艺术的代表艺术家在国际上取得极高的声誉。2020年4月，冈本信治郎在日本镰仓因病去世，享年86岁。

冈本信治郎

银蜻蜓

162x130.3cm

布面丙烯

1983 

関根美夫 Yoshio Sekine

関根美夫（1922 ~ 1989）生于和歌山县，早年因自由美术协会结实了吉原治良(1905-1972) ，1954年一同创办了后来广为人知的具体美术协会。1955年参加了第七届读卖独立展，1958年被Michel Tapié(1909-1987年) 选中参加“新绘画世界展―非定型主义与具体”展（大阪开幕后前往东京，京都，广岛，长崎巡回）。1959年脱离具体美术协会并移居东京。参加第15届读卖独立展（1963年）并首次发表了《算盘》绘画，此后関根的作品也都以《算盘》、《货车》、《富士山》这几个系列为轴线贯穿余生。其主要参加的展览会有“现代美术的动向-绘画与雕塑”展（1964年、京都国立近代美美术馆）、“第二届长冈现代美术鉴赏”展（1965年、新泻县长冈市）、“1960年代：现代美术的转换期”（1981年、东京国立近代美术馆、后于京都国立近代美术馆巡回）等。此外，还曾获得于1952年获得毎日艺术大奖。

算盘是関根美夫艺术生涯中最具代表的主题。算盘珠子可以移动和重新排列，每种配置都表示一个数字。介于这种可重构性及符号特质，算盘珠子成为一种有趣的构图元素。在関根的一部分算盘系列作品中，珠子的位置指示著作品完成的日期。通过在数字符号上的各种玩法，関根将“算盘”此物抽象化并呈现在画中。

関根美夫

No631

97.2x130.5cm

布面油画、银箔

1989

菅木志雄 Kishio Suga 

1944年出生于日本岩手县盛冈。多摩美术大学绘画专业毕业后，他的作品先后在日本国内外展出，其主要个展曾在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心（2016）、纽约Dia Chelsea（2016）、横滨美术馆（1999）以及广岛市现代美术馆（1997）等地举办。2016年，菅木志雄获得享誉盛名的每日艺术奖并在米兰Hangar Bicocca美术馆举办了他在西方世界的第一个个展。

菅木志雄作为“物派”的代表性艺术家而被人熟知——“物派”被认为是上世纪60年代末到70年代初出现在日本一个艺术流派。艺术家运用木材、金属、混凝土、塑料等自然或人工材料进行创作，且不对材料进行任何加工只是放置于空间中。菅木志雄将这类材料与空间所形成的景象作品称之为“状况（景）”，尤其是在一些大型装置作品中，艺术家试图通过不同材料的大胆有趣组合来探索物质本身与周围空间环境的关系。

菅木志雄

点的一角

 h30x20x7cm

铁，铝片

2004

瀧本光国 Mitsukuni Takimoto

瀧本光国 1952 年出生于福冈县，1977 年移居意大利，师从活跃于米兰的丰福知德，此后45年一直坚持创作木雕作品，并坚持使用传统技法。20世纪80年代，受丰福的影响，瀧本创作了浮雕式的抽象雕塑。但到了90年代，他的表达方式发生了变化，开始了更具象的作品创作。虽然他的作品看似是具象雕塑，但瀧本选择的主题是瀑布、河流、云朵、烟雾和作为他的创作主题——那些在观众的记忆中带有模糊残影的对象。在这些流动事物的表面留下的凿痕不仅是创作行为的痕迹，也象征着一种捕捉不确定视觉形象的创作意识。

瀧本光國 

相-弓兔（来自戏鸟兽图）

32.3×9.2×9cm

樟木

2023