迎面而来：夏禹个人项目亮相2023 西岸艺博会｜蜂巢Booth A208

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2023WESTBUND上海西岸艺术与设计博览会(Booth A208)呈现艺术家夏禹的个人项目——“迎面而来/Oncoming”。作为“80一代”的代表性艺术家之一，夏禹的绘画往往精准地锚定在时代的坐标之上。此次项目正是他为身在其中，正在进行的时代本身所作的鲜活注脚。

如果将夏禹的绘画作为模拟现实的取景框，那框内的并不是人间万象的静帧，而是慢镜头。哪怕对于一个静物，一个独处的人，时光的流逝依然在画中不经意间积累着的变化，缓慢发酵。他用绘画所作的时代侧写不是质地均匀的，而是斑驳的、有颗粒感的。绘画的质地对应于画面内部之中动与静的张力，以及深沉与轻快之间的反差。然而无论何种情绪，都始终在一个适度的，被缜密把控的情感区间，恰到好处。

一直以来，夏禹都在以他精湛的坦培拉技法画人、画物、画景，却又似乎不仅仅在画这些目力所及之象。他的画中有强风中迈开的阔步，逆光下睁开的双眼，而他真正意在描绘的是透明与无形的介质，比如风、比如光、比如记忆、比如瞬时的思绪与绵延的时间。这些无形之形沁润在画面的每一个角落，是它们的存在激活了画中人与物的生命。

所以，迎面而来的究竟是什么呢？这一设问更像是向未来抛出的一粒石子。在夏禹用绘画所讲述的时代故事里，唯一恒常不变的只有变化本身。因此他确信，现在还不能够停下脚步，而是需要迎着风，迎着光，去更加切实地感知当下的每时每刻。

关于艺术家 

夏禹，1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。

夏禹的重要个展包括：夏禹：浮光与沉璧，松美术馆，北京，2023；夏禹：此时此地，蜂巢当代艺术中心，北京，2021；夏禹：虚拟语气，蜂巢（深圳）当代艺术中心，深圳，2019；夏禹：果园，蜂巢当代艺术中心，北京，2017；夏禹：叙事体，蜂巢当代艺术中心，北京，2015；夏禹：新青年，蜂巢当代艺术中心，2014；夏禹：旧画展，中国油画院，北京，2013等。近期重要群展包括：2022北京艺术双年展，北京友谊商店，北京，2022；暖流：中日韩当代艺术邀请展，宝龙美术馆，上海，2022；巫师、工匠与时间旅行者，壹Art艺术机构，合肥，2022；诉诸内心的无限，蜂巢当代艺术中心，北京，2022；一双：新亚裔艺术家的双重系统，蜂巢当代艺术中心，北京，2021；“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”，蜂巢当代艺术中心，北京，2020；“知微见著：东亚艺术家眼中的小世界”，蜂巢当代艺术中心，北京，2019；被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本，蜂巢当代艺术中心，北京，2018；东方桃花源：对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术，莱比锡棉纺厂艺术区，莱比锡，2018；指南针—中葡当代艺术大展，贝拉多收藏博物馆，里斯本，2018；特拉维夫Nassima Landau全球艺术家群展，以色列，2023等。夏禹的作品被纳入龙美术馆、Longlati基金会、Asymmetry艺术基金会、壹ART等重要艺术机构及个人的收藏。