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线上艺博会 | 藝術門参加第二届一条艺术与设计线上博览会

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线上艺博会 | 藝術門参加第二届一条艺术与设计线上博览会 崇真艺客

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藝術門十分荣幸参加第二届一条艺术与设计线上博览会,欢迎艺术观众们欣赏展出的一系列来自不同艺术家的精选作品。 

此次参展的艺术家包括倪志琪(1957年生于上海)、钱佳华(1987年生于上海)、夏青勇(1988年生于湖南)、杨丹凤(1980年生于上海)、朱金石(1954年生于北京)和朱佩鸿(1987年生于上海)。

亮点

倪志琪, b. 1957, 《阿爾罕布拉宮 No.17》, 2017, 綜合材料, 165 x 130 cm

倪志琪

倪志琪1994年毕业于比利时安特卫普国立皇家美术学院研究生院,现任华东师范大学公共艺术专业主任、教授。倪志琪在其创作的《阿尔罕布拉宫》系列中,选用中国古法手工造纸覆盖于亚麻布面,以融合拼贴与绘画的方式,将画面分割构成无限延伸的瓷砖图形,回溯关于这座屹立在西班牙由中世纪摩尔人建造的红色宝殿的记忆。有时候艺术家还从欧洲建筑的残缺部分,获取灵感进行艺术的再创作,并将欧洲特有的人文环境转化为自身的独特感性表达,在中国传统绘画技艺的帮助下彰显平实无华的气息。物质本质的提炼源自内心深处自然与平和的思想。作品褪去的颜色与粗糙的边缘所隐含的艺术内核,是带有东方人文关怀和关于时间记忆的思考。


钱佳华, b. 1987, 《橘》, 2022, 木、纸、丙烯, 51 x 40 cm

钱佳华

钱佳华1987年出生于中国上海,2011年毕业于中国美术学院。钱佳华的绘画强调画面的扁平透视,作品中的色彩、线条与块面互为支撑,呈现出建筑般的精准度与节奏感。艺术家带有即兴行动的创作方式,拥抱作品中出乎意料之外的偶发性,画面的层叠中夹杂着随机、互动与平衡,艺术家在此过程中观察、体悟和记录着画面自在地生长。艺术家以画布的物理边沿作为界线,通过持续地覆盖、切割与牵引,画面中的色块与线条在偶然性中完成一次次地跃迁,层层叠加,逐渐形成一个充满叙事趣味的虚构空间。那些由人生经验、记忆和欲望组成的真切生活体验,构成作品中一个个充满戏剧性的瞬间,最终定格为画面中极具代表性的堆叠、拉扯、尖角等视觉元素。


夏青勇, b. 1988, 《澄心-烟云无尽》, 2022, 45.5 x 33.5 cm

夏青勇

夏青勇2011年获得中央美术学院学士学位。夏青勇的艺术创作始于对中国宣纸和托裱工艺的痴迷,随之延展至中国文人艺术的美学语言,通过运用独特的工作方法,着重于将作品中的美感转化为更为丰富的文化意蕴。深受禅宗与道家的影响,在创作过程中弱化人的主体意识,而关注物的自然质性,从而使人与物之间形成一种均势契合,还原出意念化的物之自在灵性。在《澄心》系列作品中,艺术家从宣纸的纸性特质上入手,借助宣纸与水本身的质性消融笔迹,使墨色的层层渍迹被水的晕化所覆盖,或有或无,自然成趣;在水将干未干之际,重复以墨色渗染,气韵酣畅,水墨淋漓。画面中的墨迹或墨痕有皴法的味道,但又全然不同于毛笔的皴法,由材料本身的特性来自然地决定墨色的痕迹,颇多当代的解构与重构意义。


杨丹凤, b. 1980, 《内秀–ZCL3》, 2021, 香水瓶、内壶画, H10.5 × W6 × D2.5 cm

杨丹凤

艺术家、设计师杨丹凤,2011年研究生毕业于伦敦金斯顿大学。杨丹凤擅长将中国传统手工艺与西方现代的材料和理念相结合进行创作,让物件与材料以幽默的方式出人意料地相结合,她的作品常常给人俏皮幽默的印象。杨丹凤的《内秀》(Inside Chic)系列,是受香水瓶的形状所启发,运用源自中国传统内壶画的工艺于瓶内壁作画而成,瓶中描绘出微缩的风景。艺术家喜欢旅行、山水、植物,也喜欢收集美好的香气。她留意到那些似乎永远用不光的香水、美妆品瓶子,造型都很美。用过的香水瓶,可以成为艺术品吗?于是想到了山东的内画烟壶工艺。独特的工艺、带有寓意的绘画、艺术的哲思,赋予造物独有的、永恒的价值。


朱金石, b. 1954, 《冬叶》, 2017,  布⾯油画, 30 x 25 cm

朱金石

朱金石在1980年代初期是中国抽象艺术的开拓者,90年代客居柏林,转向装置艺术,2000年重归绘画。此次展出的是朱金石近年标志性的小尺幅厚绘画,通过堆积、搅拌、翻掀、推压的画面语言,塑造出令人震撼的视觉效果。创作过程中,艺术家将每组四幅的画板,放在两个或四个可移动的工作桌上同时开始创作,3–5公分宽的宽笔首先在数十张调色板上进行调色,调色在同样几个可移动的工作桌上进行,这样以便艺术家随时从某⼀任意方向开始创作。桌子的高度让他能够以类似水墨、书法的方式“运笔”,笔尖的颜料则在立体笔法的推进下生成色彩之间相互纠缠的空间结构,不同画板上的色彩呼应则形成⼀种奇异的跃迁。朱金石的抽象绘画汲取了东西方的传统,但却是以当代的方式使绘画产生新的活力。


朱佩鸿, b. 1987, 《生长2023-2》, 2023, 布面丙烯, 50 x 50 cm

朱佩鸿

朱佩鸿2014年硕士毕业于中央美术学院版画系,其系列作品是艺术家感知意识网络空间的绘画表达,开创了属于他自己的独特画风。朱佩鸿专注于创作过程中闪现在画面中的点、线和色块,及其相互间因聚散与消解而在画面上留下的痕迹。在此创作过程中,笔触之间互相叠加、覆盖,颜料缓缓滴落蔓延、凝固止停,反反复复直至这些碎片化的痕迹,达成一种内在的秩序,彼此间有机地互相连接,构建起艺术家头脑中所感知到的意识网络空间。画布上那些不明出处的“形”与看似美丽的“色”,通过画笔敏锐的转化为一种抽象的空间图形。这些色块的组织形态充满着一种内在的秩序,它们互相连接组成了整个空间。


11月5日至11月19日期间,从一条App及小程序、一条艺术App及小程序四个入口,皆可进入线上艺博会浏览及购买作品,敬请期待!


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