上海双年展开幕周活动｜演出：宇宙公民 11/11（周六）
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距离第十四届上海双年展“宇宙电影”开幕还有
3 天！
演出名称：宇宙公民
表演者：卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai aka Alva Noto）、多丽特·克莱斯勒（Dorit Chrysler）、新堀健（Ken Niibori）、杨福东
本场实验歌剧演出由上双主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）构思并受生命宇宙主义启发。
演出时间：11月11日 20：00 - 21：00
演出地点：上海当代艺术博物馆 3楼剧场
参与方式：请点击上方海报进入小程序进行活动预约
签到：演出前30分钟开始检票。门票一旦售出，恕不退换。该演出仅限18岁以上观众。
内场票：200元
外场票：100元
（届时更有Aesop为购票观众准备的小小心意）
* 特别鸣谢德国驻上海总领事馆文化教育处、Aesop
演出介绍
第十四届上海双年展“宇宙电影”将为您带来一场特别演出，这是一部受生命宇宙主义启发创作的实验歌剧。表演者卡斯滕·尼古拉（Alva Noto）的ANS合成器采样，多丽特·克莱斯勒的演奏特雷门琴（Theremin）和道白式演唱，新堀健将声音通过数字化方式转化为视觉图案。杨福东将在演出中朗读亚历山大·斯维亚托戈尔1922年撰写的《生命宇宙主义宣言》。他们和这个奇妙的组合会产生什么神奇的化学反应呢？
二十世纪初，不断涌现的新发现激励艺术家和科学家创作出前所未有的作品。当代最引人注目的两位作曲家和音乐家卡斯滕·尼古拉（Alva Noto）和多丽特·克莱斯勒将使用各种乐器、声音采样和影像来呈现那个辉煌年代的表演。
▲The exterior of the ANS svnthesizer，PHOTO BY Vladimir.
尼古拉（Alva Noto）的作品使用了传奇的ANS合成器产生的采样声音，这是一种光电子乐器，由叶夫根尼·穆尔津（Evgeny Murzin）开发，并以前卫作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（A. N. S. ）的名字命名。Murzin发明的基础是电影摄影中使用的图形声音记录方法，这种方法既可以生成声波图像，也可以通过人工频谱图合成声音。安德烈·塔尔夫斯基（Andrei Tarkovsky）的影迷对ANS发出的声音一定不会陌生：作曲家爱德华·阿特米耶夫（Edward Artemiev）就是用这种合成器创作了《索拉里斯》（Solaris，1972年）中的标志性音乐。
▲导演安德烈·塔可夫斯基，图源网络。
特雷门琴是最早的电子乐器之一，由科学家莱昂·特雷门（Léon Theremin）创造，并于1928年获得专利。在这次演出中，克莱斯勒将演奏两台定制的特雷门琴，其中一台以Moog特雷门琴为基础，由Moog公司的首席工程师根据克莱斯勒的特殊需求进行了改装；另一台是左手Hobbs特雷门琴，采用手工缠绕的线圈，继承了莱昂·特雷门的原创精神。特雷门琴由左侧的环形天线和右侧的直立天线组成，环形天线控制音量，直立天线控制音高。特雷门琴发出的电信号通过扬声器放大。歌剧《宇宙公民》继承了德国总体艺术的历史，作品中还包括旋律朗诵（道白式演唱）。多丽特·克莱斯勒除了演奏特雷门琴，还将演唱斯维亚托戈尔的《生命宇宙主义宣言》的部分文本。
▲Clara Rockmore, Master of the Theremin. PHOTO BY RENATO TOPPO.
第十四届上海双年展“宇宙电影”的主策展人安东·维多克说：“生命宇宙主义追求的目标是生者肉体永生，死者生理性地复活，以及宇宙中的星际旅行。它对科学和技术充满热情，启发了许多重要的艺术家。《宇宙公民》审视了这一勇敢无畏的乌托邦理想及其在艺术、音乐和哲学中的回响。”
这场特别演出是第十四届上海双年展“宇宙电影”的一部分。
艺术家介绍
卡斯滕·尼古拉
（Alva Noto）
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多里特·克莱斯勒
（Dorit Chrysler）
出生于格拉茨，现居住于纽约和奥地利。克莱斯勒最知名的身份是特雷门琴 演奏家、声音艺术家和作曲家。作为纽约 特雷门琴 协会的共同创始人和第一所特雷门琴学校 “KidCoolThereminSchool” 的创立者，她为儿童早期电子音乐教育开发了一套课程。她未来将在电子艺术中心（Ars Electronica）首演新作品，受邀参加施蒂利亚赫布斯特音乐节，以及在 CPH Den Frie 进行声音表演，该表演是“姐妹学院”（Sisters Academy）的一部分。她的艺术合作项目包括与Jesper Just、Phillippe Quesne、Anders Trentemøller、Cluster、Sasha Waltz 和 Elliot Sharp 合作的项目。
安东·维多克
（Anton Vidokle）
艺术家、e-flux 的创始总监和杂志编辑。他的艺术研究侧重于宇宙主义哲学以及宇宙主义科学家、思想家和艺术家留下的遗迹。他的作品曾在多个国际展览、艺术节及机构展出，包括文献展、威尼斯双年展、上海双年展、柏林电影节、洛迦诺电影节、光州双年展、台北双年展、横滨三年展、蓬皮杜中心、泰特现代美术馆、特列季亚科夫画廊、安特卫普当代艺术博物馆、索菲亚王后国家艺术中心、首尔国立现代美术馆、柏林世界文化宫和华盛顿特区国家美术馆。
杨福东
1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征，其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式，每件作品都是一次戏剧化的生存经历，一次挑战。曾参加德国卡塞尔文献展、威尼斯国际艺术双年展、法国里昂双年展、上海双年展、亚太当代艺术三年展等多个重要的国际当代艺术大展。
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即将开幕
第十四届上海双年展“宇宙电影”
展期：2023年11月9日至2024年3月31日
地点：上海当代艺术博物馆1F、2F、3F
主办：上海当代艺术博物馆
主策展人：安东·维多克
策展团队：向在荣、哈莉·艾尔斯、卢卡斯·布拉西斯基斯
出版编辑 ：本·伊斯特汉
展陈设计：COLLECTIVE
视觉设计：NONPLACE Studio
票价：60元
第十四届上海双年展“宇宙电影”将围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约。展览将呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。
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// 关于上海双年展
上海双年展（Shanghai Biennale）始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。自2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届的“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，第12届“禹步”，直至第13届“水体”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
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