2023 ART021 品牌伙伴 | 保时捷“中国青年艺术家双年评选”

保时捷作为ART021的长期合作伙伴之一，自2017年携手以来，双方专注和深耕青年艺术人才激励和培养，为众多才华横溢的新锐艺术家搭建展示自我的舞台。如今，保时捷“中国青年艺术家双年评选”已成为国内具有专业性和影响力的艺术评选奖项，为当代艺术领域输送了一批又一批杰出人才。

今年8月，三位青年艺术家李汉威、李明和童文敏从14位提名人中脱颖而出，成为2022 – 2023 届双年评选的最终获奖者。经过一段时间的精心筹备，三位艺术家携个人力作登陆ART021上海廿一当代艺术博览会，期待向观众展示最新的实践成果。展览以“旷野的风”为主题，由策展人、学者沈奇岚博士担任展览策划，汇集影像、绘画、视频、装置等11件作品，以多重感知和辽阔视野，为观众提供想象空间与珍贵的心灵资源。

旷野的风

Wind in the Wild  

《旷野的风》

艺术家：李汉威、李明、童文敏

策展人：沈奇岚 博士

旷野有风，旷野有火，旷野有歌。

旷野承诺未知和危险，同时馈赠勇气和辽阔。让我们走向旷野。

去旷野，闭上双眼，去感受风。

必须承认，我们来到了一个新的纪元。

在旷野中，有拂面而来的清风，也有四处咆哮的狂风。与这个充满不确定性的世界一样，我们必须从中走出一条属于自己的新的道路，即使时间会将道路掩埋。

本次展览中的三位艺术家的创作将给我们一些路径上的启发。无论是面对都市丛林，还是面对漫天狂沙，重新认识旷野，就是重新认识自己。三位获奖艺术家坚定有力且富有启发性的作品，联接了多样的现实，在旷野的诗意中激发多重的感知与能量，并为未来提供了辽阔的想象空间，也为当代人的生活和行动提供了多样的心灵资源。

旷野有风。从各个角度观看童文敏的《石头》，风在旷野上所做的事情，也是她在纸上所做的事情——用身体拂过大地，或轻柔或迅疾，留下行动的痕迹或者一次次覆盖。《拂过》让我们重思身体与世界的关系：快与慢，轻与重，肉身与自然。风所做的一切事情都将被大地覆盖，但风每一次都倾尽全力。旷野激发着人们的本能和力量，在温度中靠近，在夜晚中歌唱，在孤独中相聚。旷野有歌，可寻同伴，《温度》中的火光照亮彼此。人们各自带着原始的力量，在旷野中成为新的道路，成为新的风景，即使被覆盖也倾尽全力。童文敏在《植物标本文献》中，在暴晒中让植物在自己的皮肤上获得了惊人的形式，她带着这些植物游走在植物不可能去到的空间。她的身体成为了带着种子去向远方的风。

旷野是一种心灵的状态。李汉威所带来的图像丛林让我们直面无可逃避的现实：在无限叠加的数码洪流之中，当代人所面临的心灵境况荒芜如旷野。无论是《六千万美圆的人》中的无序和膨胀，还是《练习》中对笔触和绘画的蓄意破坏，这些是数码现实生活中吹来的狂风，李汉威构建的空间，提供了一个深度感受科技对生存空间入侵的都市洞穴。他的创作系统看似是互联网的媒介现象学，其深层思考源自对这个时代的数码存在主义的反思。《液态健康》提供了些许的希望，艺术家在幽默中重建了某种乌托邦。

旷野中有奇遇。李明将我们的目光带往远方，即使在屏幕中也有山高水远。每个人在手机屏幕上的滑动，一如风在旷野上的追逐。艺术家将这些充满痕迹和屏幕以特殊的方式转译为了可以飞翔在空中的风筝——那些曾经囚禁时间和生活的屏幕，亦可以成为飞翔的风筝。《屏幕幽魂》以一种充满诗意的方式，将屏幕转化为心灵的旷野，在远山淡影中，实现风筝的命运——断线后的自我实现。

旷野的承诺之一，是寻找本身有其价值，是孤独如此珍贵。

旷野是一种试炼。《托埃斯》是一部充满新感受性的电影，影片中的人物在不同现实之间实现奇妙的连接。犹如一场漫长的冥想，人们回到了内心深处的旷野，让人确定自己存在的时间和意义，辨认出自我，并重新创造现实。辽阔和自由是要付出代价的，但当你听见旷野的召唤，那就是不可拒绝的绝对命令。

我们希望通过这个展览，激发人们的勇气。艺术家提供了他们的探索和视野，以他们的勇气成为了行动者，成为了旷野的风。

愿所有人在旷野中获得生命的燃料，收获属于自己的辽阔。

听，旷野有歌。

李汉威，1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于北京和上海。李汉威的创作关注技术探索与控制、社会焦虑与进步带来的意外后果的交集。科技对于人的身体、文化视野、生存空间的入侵，以及由此产生的对于当代人——特别是简体中文互联网世界的使用感官的重构，贯穿他迄今为止的创作。李汉威复杂又多层次的创作将工作、生活和欲望的叙事编织在一起，转化为视觉形式。遍布于简体中文互联网中的信息和情绪被他巧妙地融合在一起，从而形成了具有其强烈个人风格的简体中文互联网媒介现象学。

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李明（b. 1986，沅江）现生活和工作于杭州。2008年，他于中国美术学院获得学士学位。

他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自身在中国高速城市化风景中进行的表演而为人所知。李明以自身作品媒介中的时间性，检视数字图像和物质流通的逻辑。在一些作品中，他尝试将这些流通逻辑转化为图像递进的规则。总体而言，其作品的偶发和游戏性等特质，能让人想起90年代中国观念 艺术和录像艺术的若干线索。李明的录像作品除了探索数字影像存储设备对记忆和时间感知的影响以外，他的日常冥想实践也启发他追求一种感受性的电影，映射我们的内在现实，以及不同现实之间的超距联结。这点体现在他作品中的非线性影像节奏;在他的影像剪辑以及他对日常事件所进行的重新编排中，都可以见到这样的节奏——时而近乎迷幻，时而仿佛素人自制影片。

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童文敏，1989年生于中国重庆，2012年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

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艺术评论家，策展人，文化学者，作家。

于德国明斯特大学获得哲学博士学位。沈奇岚关注艺术和哲学的对话，与国内外艺术机构策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，出版社艺术主编。现任《书城》杂志编委。华东师范大学设计学院客座教授。2023年起，她担任国际艺术杂志《art now》客座主编。沈奇岚是中国新一代文化学者和策展人的代表人物之一。

特别展览单元

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