剧看世界｜他是剧场里的“古生物学家”

Sylvain Creuzevault

西尔万·克勒兹沃

Portrait_Creuzevault (c) DR

Sylvain Creuzevault 于 2003 年开始在 d'ores et déjà 担任导演，他是该戏剧团队的联合创始人。2006年，他在巴黎秋季艺术节（在奥德翁工作室）创作了布莱希特的《巴力》 ，然后于2007年在阿尔福维尔剧院工作室上演了《Le Père tralalère》 ，并于2009年在La Colline上演了《Notre terreur》。

在德国工作后，Sylvain Creuzevault 于 2014 年执导了关于马克思的《资本》和《辛格》 ，于 2018 年回归执导了《宴会资本》，并于 2016 年执导了《新天使》。同年，他在利穆赞省埃穆捷 (Eymoutiers) 成立了自己的戏剧公司 Le Singe。

Sylvain Creuzevault自 2016 年起担任欧洲剧院副艺术家，他于 2018 年创作陀思妥耶夫斯基的《群魔》、2020年的《大审判官》和2021 年的《卡拉马佐夫兄弟》。同年，他创立了'Harlequin Councils, Party School',其演员培训工作是围绕彼得·韦斯的小说《抵抗美学》展开的。

20 年来，Sylvain Creuzevault 和他的剧团一直在共同发明一种独特、激进和快乐的戏剧表演方式。本期剧看，我们将聚焦于他如何拆解开伟大的文学作品，又如何将文字与现实时空连结起来。

“要制作戏剧，你需要的只是一个演员（和一个观众）”

在早期，由于改编的文本趋于经典，Sylvain Creuzevault 带着他的作品与正统的大剧院合作，但他很快发现这种模式是不可行的。其中最大的冲突在于他的创作模式：对他来说，戏剧首先是演员的艺术——这种做法必须能够在片场、偏远的地窖或巴黎地铁中实现。

自2002年以来，他成立了自己的戏剧组织。他们的集体创作使某种戏剧愿景成为可能，“一切都从演员开始”，就像一个长期的艺术项目一样。他的作品往往会重新演绎我们的历史，却不带有任何规训的语气，而是以具有感染力的快乐和幽默，来衡量当代的精神错乱……

围绕《抵抗美学》展开的研究实验室

 © Jean-Louis Fernandez

戏剧记者David Sanson曾这么评价Sylvain Creuzevault：

“他是一位永远处于沸腾状态的艺术家。 他激进、不妥协，既是斯达汉诺夫主义者，又是自由主义者，这为他的作品定下了基调。他构建了一个非典型的乌托邦剧院，清醒而（因此）神志不清。”

“我的兴趣是翻新一条自 20 世纪 80 年代以来几乎封闭的街道，一条被重写、重新粉刷、改造的街道。我们有必要重新开放这条街——用本杰明的术语来说——用砂纸打磨外墙，重新开放被封锁的小巷，逆着历史的潮流，重新穿越它。”

马克思、歌德、陀思妥耶夫斯基、彼得魏斯...Sylvain Creuzevault 从各个社会变革的历史节点出发，广泛改编了一系列在人类文明发展中留下墨痕的文学家与思想家的作品。

《抵抗美学》

Sylvain Creuzevault @ Jean-Louis Fornandez

自2009年以来，Sylvain Creuzevault 要求“他的”演员不仅仅在开始排练之前消化文学作品本身，更要消化大量的纪录片和相关资料。

“我相信知识的贡献不是能够即兴创作，而是激发打开今天越来越难打开的空间的可能性，这就是开始和新的开始”

他认为，从文学到戏剧的转变并不简单地取决于文本的文字，相反：如果过分尊重文字的本来面目，我们就会扼杀它的精神。不忠——甚至到扭曲的程度——是重新发现陀思妥耶夫斯基戏剧精神的必要实践。

“过去与现在之间的来回不断：这是一个‘让世界可读’的问题，也是‘让历史可读’的问题，重新附着在历史大陆上。”

“考古学”一词经常出现在Sylvain Creuzevault的作品主题中，他将自己比作“古生物学家”。通过刮掉过去的痕迹，它使“谱系”复活，“对当前的戏剧写作形式提出了问题”。

在这个历史谱系中，他又添加了戏剧史的谱系：通过某些形式的戏剧写作和舞台表演，这些形式都是要求演员保持距离的艺术。他使用了栈桥剧场、鼓动道具剧场、布莱希特史诗剧场、纪录片剧场、叙事剧场——这些形式不寻求蒙蔽观众，从而呈现世界和人类。所有这些剧院构成了他所谓的“距离剧院”的谱系。

《卡拉马佐夫兄弟》

 © Simon Gosselin

在创造这种“可读性”的同时，Sylvain Creuzevault也尝试构建一种集体而永久的戏剧。

集体创作的过程通常会持续两年多的时间。最重要的是，这是一个永无休止的过程，不会中断，尤其是在创作结束后。每一次演出之后，其实都会经过长时间的交流和反馈，从而进行修改和改进：这种舞台写作首先是本能的，这使得排练成为争论的场所，在排练和表演之间组织不间断的循环。而正如我们怀疑的那样，这种戏剧性的行动，这种在舞台上、在共同的、现场的当下的写作，需要非常苛刻的准备和制作条件——一个“长时间”的创作在当前广播艺术的背景下变得越来越奢侈。